오랜 기간 동안 저는 꾸준한 연습을 통해 사진 촬영 기술을 크게 향상시켰습니다. 그 결과 제 개인적인 스타일과 선호도가 변화하면서 이전에 다른 사진 작가들이 선호하던 특정 기법을 포기하게 되었습니다. 이 글에서는 제가 더 이상 사용하지 않는 사진 편집 효과 7가지와 그 중단 이유에 대해 설명하겠습니다.
1 많은 선명도
대니 마이오르카/All Things N
이미지의 선명도와 선명도를 높이는 것은 전문 지식 수준에 관계없이 사진가들 사이에서 일반적인 관행인 것 같습니다. 이러한 경향은 사진을 통해 순간을 포착하려는 초기 시도를 개선하려는 욕구와 지속적으로 기술적 기술을 개선하려는 내재적 충동에서 비롯된 것일 수 있습니다.지난 작업을 돌아보는 것은 부끄러운 감정을 불러일으키기도 하지만, 그 과정에서 이룬 진전을 상기시키는 역할을 하기도 합니다.
이미지의 선명도를 과도하게 높인 주된 동기는 간단했습니다. 선명도를 충분히 적용하면 결과물이 스케치나 예술 작품이 아닌 사진처럼 보일 것이라는 추론 때문이었습니다. 본질적으로 저는 사진에 더 생생한 품질을 불어넣으려고 했지만, 이 접근 방식은 예상치 못한 결과, 사진이 덜 사실적으로 보이게 하는 결과를 가져왔습니다.
그런 접근 방식이 반드시 더 생생한 표현을 가져오는 것은 아니라는 것을 이해하게 되면서 이미지의 선명도를 지나치게 높이는 것을 자제했습니다. 오히려 선명도와 선명도를 약간 낮추면 시각적 품질이 향상되는 경우가 많았습니다. 또한 더 선명하고 흐릿함이 적은 사진을 촬영하는 기술이 개발되었기 때문에 지나치게 높은 수준의 선명도를 적용하는 관행을 중단했습니다.
2 너무 많은 채도
대니 마이오르카/All Things N
사진에서 자주 사용하지 않는 또 다른 기법은 채도를 통해 색의 강도를 과도하게 높이는 것입니다. 이 기법은 생생한 색조와 톤을 특징으로 하는 이미지 조작 도구를 처음 접한 초보 사진가들 사이에서 널리 퍼져 있었습니다. 따라서 이러한 조정이 전체적인 시각적 매력에 미칠 수 있는 잠재적 결과를 이해하기 전에 이러한 조정을 함부로 적용하는 경우가 많았습니다.
이미지의 선명도를 높이기 위해 생동감 슬라이더에 과도한 조작을 적용하기도 했습니다. 사진의 채도를 높이는 것은 특히 특정 색상이나 디테일을 향상시킬 때 유용할 수 있지만, 지나치면 정제되지 않은 결과물이 나올 수 있습니다.특히 프레임 안에 인물을 담을 때 실수로 안색이 바람직하지 않은 주황색으로 표현된 경우가 많았기 때문에 더욱 그렇습니다.
슬라이더가 이미지에 어떤 영향을 미치는지 이해하면서 후처리 방식을 개선했습니다. 현재는 과도한 채도를 적용하기보다는 특정 색조를 수정하는 것을 선호합니다. 가끔 생생한 건축물이 등장하는 장면에서 최적의 채도 수준을 초과하는 경우가 있지만, 이전 작업 방식에 비해서는 훨씬 적습니다.
3 인공 배경 흐림
실제로 많은 사람들과 마찬가지로 저 역시 온라인에서 수많은 훌륭한 인물 사진을 접하면서 저만의 사진을 찍을 수 있는 영감을 얻었습니다. 많은 사진 작가들이 사용하는 일반적인 기법에는 조리개 설정을 조정하여 피사계 심도를 조작하거나 iPhone의 인물 모드와 같은 스마트폰 카메라의 고급 기능을 활용하는 것이 포함됩니다. 또한 인위적으로 배경 흐림을 유도하는 것도 가능한데, 과거에는 이를 광범위하게 실험해 본 적이 있습니다.
제가 인위적인 배경 흐림 효과를 사용하지 않는 주된 이유는 대부분의 경우 인위적인 배경 흐림 효과가 눈에 띄기 때문이라고 생각합니다. 또한 이 기법을 구현하는 데 있어 제 실력이 부족할 수 있다는 점도 인정해야 합니다. 그럼에도 불구하고 저는 개인적인 편의와 실행의 용이성 때문에 인카메라 기법을 통해 이러한 시각 효과를 연출하는 것을 선호합니다.
시각적 구성에 인위적으로 유도된 흐릿함을 포함시키려면 이미지 내의 특정 영역을 비용 없이 가리는 방법을 제공하는 인터넷 기반 플랫폼을 살펴보는 것이 현명할 수 있습니다.
4 “클린 편집”
대니 마이오르카/All Things N
사진 편집에 입문했을 때 저는 초기 편집 방식의 기반이 된 Adobe Lightroom의 기초적인 기능에 익숙해졌습니다. 따라서 그 기간 동안 저는 과도한 실험을 자제하고 ‘클린 편집’으로 알려진 이미지의 자연스러운 외관을 유지하는 데 집중했습니다. 이 기법은 사진의 사실성을 유지하면서 사진의 시각적 충실도를 높이는 것이었습니다.
실제로 이미지 조작의 영역에서 초보자에게는 이러한 기본 원칙을 준수하는 것이 중요한 기반이 되고 학습 곡선의 가파른 정도를 완화하는 데 도움이 된다고 주장할 수 있습니다. 그러나 결국 남들과 차별화되고 싶다면 기존의 경계를 뛰어넘어 흔하지 않은 미학을 적용하여 개성을 표현해야 합니다.
지식 습득을 가속화하기 위해 모바일 사진에 만연한 오류를 제거하기 위해 제가 추천하는 솔루션을 살펴보는 것이 도움이 될 것입니다.
5 인공 렌즈 플레어
한때는 사진에 인공 렌즈 플레어를 넣는 실험을 한 적이 있었지만, 지금 생각해보니 실제 광원이 없는 곳에 렌즈 플레어를 추가하면 보기 흉한 이미지가 되는 경우가 많았기 때문에 그런 행동은 잘못된 선택이었다는 것을 깨달았습니다.
실제로 저는 렌즈 플레어로 인해 이미지가 어떻게 나타날 수 있는지에 대한 정보를 제공한다는 실험의 목적을 달성했기 때문에 비교적 빨리 실험을 중단하기로 결정했습니다. 그럼에도 불구하고 이미지 편집 소프트웨어의 다양한 도구를 탐색하고 사용해 보는 것은 사진의 새로운 측면을 발견하거나 배울 수 있는 기회를 제공할 수 있으므로 적극 권장합니다. 최소한 이러한 기능을 실험해 보면서 귀중한 통찰력을 얻을 수 있습니다.
6 내 사진 노출 부족
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2020년 한 해 동안 제 사진 접근 방식은 어둡고 음침한 장면을 포착하는 데 치우쳐 있었습니다. 온라인 자료를 통해 발견한 기법은 카메라의 조도계를 사용해 약 1f 스톱 정도 노출을 낮춰 촬영하는 것이었습니다. 이 방법은 이미지의 디테일을 보존하는 데 도움이 될 뿐만 아니라 포스트 프로세싱 조정도 용이했습니다. 그래서 제 워크플로우에서 없어서는 안 될 중요한 부분이 되었습니다.
노출 부족은 특정 사진에 효과적인 기법이 될 수 있지만 과도하게 적용하면 화질이 저하될 수 있습니다. 2023년 여행에서 찍은 과거 이미지를 되돌아보니 제가 이 효과를 과장하는 경향이 있음을 알 수 있었습니다. 지금은 각 시나리오를 신중하게 평가하고 결과물을 향상시키는 데 가장 적합한 접근 방식을 사용합니다.
7 “몽환적인 빛”
사진에서 “몽환적인 빛”을 연출하려면 일반적으로 전체적인 선명도를 낮추는 등의 조정을 통해 이미지가 다소 불분명하게 표현되는 것을 수반합니다. 이 기법은 햇빛의 방향에 따라 피사체가 뒤에서 비추는 경우가 많기 때문에 밝은 날씨의 야외에서 촬영할 때도 사용할 수 있습니다.
이 특정 기법에 본질적인 결함이 있는 것은 아니지만, 제 관심을 끌지 못했기 때문에 더 이상 사용하지 않게 되었습니다.반대로, 현재 제 편집 작업에 자주 등장하는 필름 스타일의 사진에 대한 효과적인 선구자 역할을 했습니다.
현재 저는 특정 사진 조작 기법을 사용하지 않지만, 이러한 기법을 사용한다고 해서 반드시 이미지 품질이 저하되는 것은 아니라는 점을 인식하는 것이 중요합니다. 미적 선호도에 대한 결정은 궁극적으로 사진가 개인에게 달려 있으며, 그러한 기법이 원하는 결과물에 부합한다면 그러한 기법을 사용하는 것이 본질적으로 잘못된 것은 아닙니다. 그러나 예술적 기량이 발전함에 따라 시각적 효과를 얻기 위한 다른 방법을 모색할 수도 있습니다.