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주요 내용
Microsoft는 자사의 코파일럿 플랫폼에 Suno AI 음악 신디사이저를 통합하여 사용자가 AI 기반 음악 작곡을 즉각적으로 생성할 수 있도록 했습니다.
코파일럿 플러그인 인터페이스 내에서 Suno 기능에 액세스하고 이를 활용하려면 웹 기반 버전의 Microsoft 코파일럿으로 이동하여 플러그인 전용 패널을 찾아야 합니다. 여기에서 Suno 기능의 활성화를 시작할 수 있습니다.
Suno에는 “프롬프트”라고 하는 특정 요청 또는 입력에 대한 응답으로 음악을 생성하는 기능이 있습니다. 그러나 가사의 선명도가 때때로 불분명할 수 있으며 노래 자체의 음질도 개선이 필요할 수 있습니다.
인공 지능의 기능을 활용하여 사용자가 알고리즘으로 구성된 음악 작곡을 신속하게 제작하여 다양한 작업에 통합할 수 있는 원활한 수단을 제공하는 Suno AI 음악 생성 도구를 Copilot 내에 통합했습니다.
수노란 무엇인가요?
Suno 은 타사 AI 세대 음악 서비스입니다. 모든 음악이 인공 지능에 의해 만들어졌다면 스포티파이와 같은 느낌입니다. 웹사이트를 통해 다른 사람의 창작물을 둘러보거나 창작실에 들어가 직접 노래를 만들 수 있습니다.
Microsoft와 직접적인 제휴 관계는 아니지만, Microsoft는 플랫폼 내에서 창의적인 콘텐츠 제작을 용이하게 하기 위해 “Microsoft Copilot”이라는 보완 소프트웨어 모듈을 독자적으로 제작하여 출시했습니다. 이 기능은 해당 지역에서 액세스할 수 있으며, 사용자는 당사 사이트에서 계정을 만들지 않고도 음악 작곡을 제작할 수 있습니다.
마이크로소프트 코파일럿에서 선노를 활성화하는 방법
선노를 사용하려면 마이크로소프트 코파일럿의 플러그인 패널에서 선노를 활성화해야 합니다. 이 글을 쓰는 시점에서 이 패널은 Windows 10에 내장된 Copilot 앱에서 사용할 수 없으며, 대신 copilot.microsoft.com 에 있는 웹 버전을 방문해야 합니다.
Suno의 활성화를 시작하려면 ‘플러그인’ 옵션이 있는 인터페이스의 오른쪽 상단 모서리로 커서를 이동하세요. 이 표를 클릭하면 사용 가능한 플러그인 목록이 그 아래에 나타납니다. 표시된 옵션을 스크롤한 후 “Suno”라고 표시된 해당 토글 버튼을 찾습니다.안타깝게도 Suno가 성공적으로 활성화되었는지 확인할 수 있는 시각적 표시기는 제공되지 않지만, 토글 스위치가 긍정 위치에 있으면 사용자는 Suno의 기능에 따라 모든 명령을 사용할 수 있습니다.
Microsoft Copilot에서 Suno를 사용하는 방법
Suno.
잠시 후, 수노는 곧 작곡할 곡의 구절을 제공합니다. 그 후 앨범 아트워크 내에 ‘재생’ 탭이 나타납니다. ‘재생’ 탭을 클릭해 최근 생성된 인공지능이 만든 멜로디를 감상해 보세요.
Suno는 단순히 음악을 만드는 것 외에도 다양한 기능을 제공합니다. 사용자는 특정 멜로디나 리듬을 요청하는 등 제작 과정에 대한 구체적인 지침을 제공할 수 있습니다. 자세한 지침을 제공함으로써 사용자는 개인의 취향과 요구 사항에 맞게 음악 창작물을 조정할 수 있습니다.
다가오는 주말에 대한 기대와 설렘의 정서를 담은 ‘일주일의 끝을 향해 전진’이라는 제목의 작곡을 만들 수 있습니다.
사랑하는 어머니 사라에게 헌정하는 음악 작품을 만드는 것은 절묘한 노력이 될 것입니다.
덧없는 존재의 태피스트리를 여행하면서 열정과 활력으로 매 순간을 받아들이는 기쁨을 기념하는 경쾌하고 활기찬 스카 작곡을 만들어 보세요.
스웨덴의 상징적인 팝 그룹 아바(ABBA)에서 영감을 받은 유쾌한 디티로, 꽃피는 로맨스와 그 로맨스가 마음에 미치는 매혹적인 영향에 대한 이야기를 들려줍니다. 멜로디는 새롭게 발견한 애정에서 오는 설렘과 나른함을 포착하고, 가사는 공유된 순간과 미래에 대한 꿈을 떠올리게 합니다. 사랑에 대한 이 매력적인 찬가는 듣는 이의 마음을 따뜻하고 포근하게 만들어 줄 것입니다.
마우스 버튼을 누른 상태에서 앨범 아트를 클릭하고 오디오 파일 저장 옵션을 선택하면 수노의 코파일럿 기능으로 제작된 음악을 다운로드할 수 있습니다. 이 트랙은 개인적인 감상용으로만 제공되며, 제작자의 허가 없이 상업적인 목적으로 사용하거나 배포할 수 없다는 점에 유의하시기 바랍니다.
수노는 음악 제작에 능숙할까요?
수노 활용의 복잡성을 살펴본 후, 이제 수노의 효능을 평가하고 음악 작곡의 패러다임 전환을 나타내는지 아니면 널리 채택되기 전에 더 많은 개선이 필요한지 결정해야 할 차례입니다.
저는 다른 사람들과 마찬가지로 음악 작곡에 능숙하지는 않지만, 음악을 듣는 것에서 즐거움을 얻습니다. 그래서 저는 다섯 가지 제안을 사용하여 Suno를 실험해 보았습니다. 그 결과는 아래에 자세히 나와 있습니다.
퍼펙트 멜로디
고양이의 우아함과 신비로운 매력에서 영감을 받아 장난기 가득한 장난과 매혹적인 눈빛으로 우리를 사로잡는 신비로운 고양이, 우리의 사랑스러운 동반자를 위한 엘레지를 작곡했습니다. 장엄한 고양이를 위한 이 음악에서 이 경이로운 생명체를 축하해 주세요.
오리지널 가사는 사랑과 헌신을 시적으로 표현한 것으로, 단순하면서도 감정의 깊이가 느껴지는 것이 특징입니다. 이 메시지를 좀 더 세련되게 전달하기 위해 다음과 같이 가사를 바꾸면 좋을 것 같습니다: “내 심장은 오직 당신을 위해 뛰어요, 내 사랑, 박동할 때마다 당신의 이름을 속삭여요, 시간이 멈춘 고요한 순간에, 나는 우리의 사랑과 그 안에 가득 찬 소중한 추억을 소중히 여깁니다.
화자는 자연의 아름다움, 특히 고요함과 평온함에 대한 깊은 사랑과 감탄을 표현합니다. 그들은 다른 곳에서는 찾을 수 없는 평온함을 제공하는 녹지와 폭포에 둘러싸여 위안을 얻습니다. 이러한 자연의 경이로움을 귀중한 보석에 비유하며 그 희귀성과 가치를 강조합니다. 이러한 감사에도 불구하고 그들은 인생의 굴곡을 겪는 여정에서 직면하는 어려움을 인정합니다. 하지만 장애물에 부딪혀도 행복과 성취를 향한 열정을 잃지 않습니다. 그 모든 과정에서 그들은 낙관적인 인생관을 유지하며 내면에서 힘을 얻고 자기계발을 위해 노력합니다.
개와 조류의 영역에는 놀라운 우아함과 민첩함으로 하늘을 날아다니는 다양한 종들이 존재합니다.
보는 이의 마음을 사로잡는 매혹적인 존재가 존재한다고 합니다.
고양이의 부드러운 가르랑거리는 소리와 유쾌한 태도가 매혹적인 분위기를 연출합니다.
실제로 이 작은 고양이는 우리 마음속에 특별한 자리를 차지하고 있으며, 우리에겐 깊은 애정을 가지고 있습니다.
“사랑은 강물과 같아서 우리 모두를 관통해 흐른다.” 이 문구는 사랑은 판단이나 차별 없이 끊임없이 앞으로 나아가는 강물처럼 모든 사람을 하나로 묶고 연결하는 영원한 힘이라는 생각을 전달합니다. 이 은유를 통해 사랑의 보편성과 우리 삶에 지속적으로 존재하는 사랑을 강조합니다.
자신만의 고유한 리듬을 따르는 사람들을 고양이의 부드러운 가르랑거리는 소리에 비유합니다.
고양이는 발성을 통해 가장 예민한 귀로도 들을 수 있는 조화로운 곡조를 발산하지 않나요?
고양이의 영역에서 고양이의 발성은 확실한 중심이자 주요 매력입니다.
실제로 주의 깊게 귀를 기울이면 자신이 선택한 멜로디를 감지할 수 있습니다.
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저는 처음 요청에 따라 Suno에 상당한 창작 라이선스를 부여하여 고양이를 소재로 한 작품을 만들도록 지시하고 예술적 재량권을 행사할 수 있도록 허용했습니다. 결과는 완전히 만족스럽지는 않았습니다.
이 노래의 멜로디는 상당히 매력적이며, 귀를 사로잡는 전염성 있는 리듬을 지니고 있습니다. 또한 제공된 제한된 가이드를 고려할 때, 그 성능은 만족스러웠습니다.
제가 직면한 주요 과제 중 하나는 다소 불투명할 수 있는 가사를 해독하는 것입니다. 따라서 가사의 의미를 이해하려면 가사를 정독해야 합니다. 또한 ‘푸르르’와 ‘듣다’의 운율이 맞지 않아 어색하고 불만족스러운 소리가 합쳐지는 것에서 알 수 있듯이 서정성 자체가 특정 상황에서 흔들리기도 합니다.
별똥별의 멜로디
일렉트릭 라이트 오케스트라의 음악 장르와 스타일을 오리지널 곡의 구성에 통합합니다.
지난 사랑에 대한 그리움을 표현한 곡으로, 화자가 함께했던 추억을 회상하며 시간을 되돌려 그 순간을 다시 한 번 재현하고 싶다는 소망을 담았습니다. 가사는 아픔과 후회, 그리고 언젠가는 다시 이 사람과 함께 행복을 찾을 수 있을 것이라는 희망을 담고 있습니다.
초록빛 들판과 황금빛 광선 사이로, 우리는 매일 여행을 떠납니다, 경이로움으로 가득 찬 마음과 함께 나눌 꿈을 안고, 우리는 손을 맞잡고 두려움 없이 나아갑니다.
저녁이 저물고 어둠이 내려오면 아름다운 오케스트라 연주가 우리 앞에 펼쳐지기 시작합니다.
숭고한 하모니가 얽히고설키며 자유로운 서사가 펼쳐집니다(실제로).
역사에 지울 수 없는 흔적을 남긴 한 개인의 탁월한 재능을 반영하는 영원한 음악
숙련된 앙상블이 전문적으로 연주하는 청각적 보석 (실제로).
이 노래의 후렴구는 연인을 향한 사랑과 헌신의 감정을 불러일으키며 세련된 방식으로 표현됩니다. 가사는 좋은 일이 있을 때나 나쁜 일이 있을 때나 항상 이 사람과 함께하고 싶고, 함께 보내는 모든 순간을 소중히 여기는 마음을 표현하고 있습니다. 멜로디 자체가 로맨틱하고 감성적이어서 화자가 상대방에 대해 느끼는 감정의 깊이를 전달합니다.
성간 먼지(별의 먼지)의 매혹적인 선율
특정 장소로 이동하거나 제거되는 행위는 과거에 나에게 일어났던 일입니다.
음표 하나하나, 그리고 그 음표들의 조화로운 조합을 통틀어 화음이라고 부른다
천상의 광경을 닮은 내 영혼을 고양시킨다(아-오-오).
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두 번째 질문에서 수노가 다른 뮤지션으로부터 영감을 받아 얼마나 효과적으로 작곡을 할 수 있는지 이해하려고 노력했고, 처음에는 그들의 결과물이 인상적이었습니다.
노래의 언어적 내용이 질적으로 향상되었으며, 구절 중 음악 반주는 듣기에 정말 즐겁습니다. 트랙의 초반부에서 일렉트릭 라이트 오케스트라의 영감의 힌트를 감지할 수 있습니다.
안타깝게도 후렴구의 결론은 영감이 없고 복잡성이 부족하여 지루하고 압도적인 연주로 인해 트랙의 전체적인 임팩트가 떨어집니다.
여름의 끝
Blink-182의 음악 스타일에서 영감을 받은 멜로디와 고등학교 시절에 경험한 로맨틱한 얽힘과 감정을 묘사한 가사가 이 과제에 대한 적절한 응답이 될 것입니다.
오리지널 가사는 화자가 더 이상 함께하지 않는 사람에 대한 그리움을 표현하면서 가슴 아픈 그리움의 메시지를 전달합니다. ‘그림자’와 ‘메아리’와 같은 은유를 사용하여 이 사람과 관련된 고통스러운 기억을 강조하는 으스스한 분위기를 연출합니다. “벗어날 수 없어”라는 구절의 반복은 자신의 생각과 감정에 갇혀있는 느낌을 강조합니다. 전반적으로 가사는 사랑과 상실이라는 인간의 경험에 대한 가슴 아픈 성찰을 담고 있습니다.
혼돈과 혼란의 세상에서, 매일 어둠이 우리를 둘러싸고 있는 곳, 우리는 절망적인 세상에서 희망을 찾습니다, 지친 마음을 보살펴줄 빛을 찾습니다. 우리가 직면하는 고통과 아픔은 탈출구가 없는 것처럼 느껴지기도 합니다, 하지만 모든 것을 잃고 길을 잃은 것처럼 보일 때에도, 매일 우리를 위로하는 사랑은 여전히 존재합니다.
한밤중의 만남은 은밀하게 우리의 열정에 불을 붙인다
쏟아지는 빗줄기 아래서 몇 시간 동안의 여행, 빗속에서 빼앗긴 애정 어린 키스와 함께
다가오는 해방을 큰 기대감으로 기다리며, 하루하루가 궁극적인 해방에 가까워질수록.
고등학교 시절에 경험한 낭만적인 애정은 종종 예정된 느낌을 불러일으킵니다.
이 노래의 후렴구는 “더 이상 살고 싶지 않아”라는 구절의 반복으로 절망과 절망의 감정을 표현하고 있습니다. 노래 전반에 걸쳐 이 대사를 사용함으로써 정신 건강 문제로 인한 주인공의 고군분투와 자신이 겪고 있는 정서적 고통에서 벗어나고자 하는 열망을 강조합니다.
이 멋진 여름을 무기한 연장하는 건 어떨까요?
빠른 속도로 몰락하고 있지만, 양보하거나 포기(항복)하지 않겠다는 우리의 의지는 확고합니다.
오직 당신과 나의 존재만으로(오직 당신과 나의 존재만으로) 전 세계를 정복합시다.
고등학교 로맨스의 결론은 여전히 우리의 시야에서 가려져 있습니다.
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수노가 다양한 음악 스타일을 모방하는 데 능숙하다는 사실을 알게 된 저는 블링크-182 스타일의 작곡을 의뢰해 그 능력을 시험해보기로 했습니다. 놀랍게도 그 결과물은 협업 과정에서 합성된 다섯 개의 트랙 중 제가 가장 선호하는 곡으로 선정되었습니다.
실제로 이 음악은 1990년대 후반에서 2000년대 초반에 이르는 시대에 대한 강한 향수를 불러일으킵니다. 또한, 인공지능은 보컬 반주를 신나는 크레센도에 통합하는 데 탁월한 능력을 보여주었습니다.
보컬 전달에 약간의 이상이 존재하여 가사를 명확하게 이해하기 어렵습니다.
마이크 드롭
프리스타일 랩 기술을 통해 창의성과 자기 표현을 전달하는 가사를 특징으로 하는 언어적, 보컬적 기교가 특징인 리드미컬한 구절 형태의 독창적인 음악 작품을 구성합니다.
원곡의 가사는 다른 사람과의 관계가 실현 가능하지 않거나 건강하지 않을 수 있다는 것을 알고 있음에도 불구하고 다른 사람과의 관계에 대한 갈망과 욕구를 표현하고 있습니다. 화자는 자신의 결점과 불완전함을 인정하지만 여전히 자신을 있는 그대로 받아들일 수 있는 사람을 찾기를 희망합니다. 화자가 자신의 감정을 이해하고 연애 관계의 복잡성을 헤쳐나가기 위해 고군분투하기 때문에 가사에는 불확실성과 혼란의 요소도 있습니다.
시간의 화살이 날아다니는 이 존재의 영역에서, 우리가 인생의 한 단계씩 올라갈 때마다 이야기가 펼쳐집니다, 시대를 관통하는 우리의 여정, 신성한 교향곡, 이야기와 기억이 얽히고설키면서.
실제로 단상에 오르면 기대감이 생겨납니다. 청중들의 마음속에 영감의 불꽃을 불러일으키고 싶습니다.
더 이상 지체할 여유가 없습니다. 이제 저는 제 여정을 시작하고 새로운 곳을 향해 날아오를 때입니다.
흐름이 매우 뛰어나며 청취자들이 추가 자료를 간절히 요청할 정도로 깊은 인상을 남겼습니다.
놀이의 영역에서 존경받는 지배력으로, 나는 당신에게 포털을 열라고 명령합니다
노래의 후렴구는 “나는 너무 뜨거워서 악마가 엉덩이를 흔들게 만든다”로 번역할 수 있습니다.그러나 이 번역본은 원어 가사의 의도된 의미와 문화적 맥락을 완전히 포착하지 못할 수도 있다는 점에 유의하시기 바랍니다.
한 개인이 자신의 말을 통해 주변 사람들에게 깊은 인상을 남기고자 하는 시나리오를 생각해 봅시다. 이 경우, 주의를 사로잡고 듣는 모든 사람에게 지속적인 인상을 남길 수 있는 문구를 사용할 수 있습니다. ‘마이크 드롭’이라는 표현은 강력한 연설이나 발언이 끝났을 때, 메시지가 효과적으로 전달되었으므로 더 이상의 설명이나 정교함이 필요하지 않다는 의미로 현대 언어에서 흔히 사용됩니다. 이 문구를 담론에 통합함으로써 발표자는 청중에게 재미와 영감을 주는 기억에 남는 순간을 만들 수 있습니다.
내가 라임을 전달하면 사람들이 모여들어 그 라임을 목격한다
내 랩 실력에 필적할 만한 사람은 없다, 나는 나만의 리그에 있다.
문제의 인물은 시적 재능이 뛰어나며 도전의 본질을 구현합니다.
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수노가 만든 가사의 획일성을 발견한 저는 기존의 접근 방식에서 벗어나기 위해 그에게 랩 곡을 요청하기로 결정했습니다. 구절에 집중하는 장르적 특성이 결과물의 다양성을 이끌어내기 위한 저의 근거였습니다.
유감스럽게도 이 랩 트랙은 앞의 네 곡에서 관찰된 것과 유사한 템플릿을 따르고 있는 것 같습니다. 그럼에도 불구하고 아티스트의 케이던스를 효과적으로 관리하고 강렬함과 이완 사이를 매끄럽게 전환하는 AI의 능력은 칭찬할 만합니다.
달빛 세레나데
프레데릭 쇼팽의 피아노 녹턴 작품 9, 2번의 맥락에서 성악 반주 없이 기악곡을 작곡해 주세요.
우리 사랑의 아름다움, 시간만큼이나 오래된 이야기 질리거나 운율이 없어지지 않는 이야기 모든 면에서 당신은 나의 안식처 그리고 나는 항상 당신을 보호하기 위해 거기에있을 것입니다. 내 마음은 영원히 당신의 것 나는 두껍고 얇은 통해 당신의 곁에 서겠다고 약속합니다. 우리는이 사랑에 함께있어, 무슨 일이 있어도 우리의 유대는 날이 갈수록 더 강해질 거야
혼돈과 분쟁의 세상에서, 어둠이 삶의 순수한 모든 것을 가리는 곳, 광기 속에서 우리는 위안을 찾습니다, 우리 마음속의 평화가 영원히 번성할 수 있도록.
빛나는 달이 지구 표면을 비추며 그림자 투영을 통해 빛과 어둠의 대비를 만들어냅니다.
매혹적인 선율이 어떠한 소음도 없이 우아하게 대기 중에 퍼져나갑니다.
피아니스트의 섬세한 손가락 터치가 악기로부터 유려하고 미묘한 선율을 이끌어내어 밤의 고요함 속에서 속삭이는 비밀을 공유하는 이미지를 떠올리게 합니다.
녹턴의 매혹적인 멜로디는 생생한 꿈의 풍경을 불러일으키고 새로운 활력을 불어넣는 마법을 부립니다.
이 곡의 후렴구를 좀 더 세련된 방식으로 표현하면 다음과 같이 해석할 수 있습니다: 인생의 복잡성과 도전을 헤쳐 나갈 때 내면의 힘과 회복력을 받아들이는 것은 필수적입니다. 용기와 결단력으로 역경에 맞서면 우리는 더 강하고 현명해질 수 있으며, 그 과정에서 다른 사람들에게 영감을 줄 수 있습니다. 인생의 가장 어려운 장애물 속에서도 우리를 앞으로 나아가게 하는 흔들리지 않는 정신을 기르도록 합시다.
달밤의 부드러운 멜로디는 듣는 이의 마음을 사로잡고 즐거움을 선사합니다.
부드럽고 고급스럽게 펼쳐진 밤하늘의 천체들이 반짝이는 것처럼 음색이 발산됩니다.
고요한 저녁, 소리의 교향곡이 우리를 미묘한 포옹으로 감싸는 것처럼 멜로디가 날아오르도록 허용하세요.
조화로운 선율을 발견하는 수면의 영역에서
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수노가 미리 정의된 선율 구조에만 의존하지 않도록 하기 위해 마지막 실험은 쇼팽의 “녹턴 작품 9번 2번” 스타일의 독창적인 작곡을 목표로 삼았다. 이 곡은 음악 애호가들 사이에서는 잘 알려져 있지만, 제목을 모르는 사람도 많을 것입니다. 이 특별한 작업을 위해 저는 스노에게 성악적 요소를 전혀 포함하지 말아달라고 요청했습니다.
유감스럽게도 수노는 멜로디를 30초 정도만 진행하다가 보컬을 포기하고 나머지 4중주 트랙과 동일한 리듬 패턴을 고수했습니다. 게다가 이 곡에서 프레데릭 쇼팽의 흔적을 전혀 찾아볼 수 없었는데, 이는 제가 이 곡을 작곡하는 동안 수노에게 과도한 압력을 가한 것이 아닌가 하는 생각이 들게 합니다.
전반적으로 저는 수노가 제 요청을 훌륭하게 수행했다는 것을 알았습니다. 생성된 모든 트랙을 문제없이 들을 수 있었는데, 무료 서비스라는 점을 고려하면 인상적인 성과입니다.
Suno가 기존의 가사 작성 방식에서 벗어나 좀 더 맞춤형으로 접근하는 동시에 보컬의 선명도와 딕션을 향상시켜 곡을 이해하기 위해 가사가 필요하지 않다면 기쁠 것 같습니다.