본질적으로 음악 작곡의 예술성은 동기 부여의 충동에서 시작되며, 이는 음악 제작 과정의 후속 단계의 기초가 됩니다. “음악 제작”이라는 용어는 이러한 초기 아이디어를 세련되고 시장성 있는 최종 제품으로 체계적으로 개발하는 것을 의미합니다. 각 개인의 접근 방식은 다를 수 있지만, 표준화된 구조가 모든 노력의 근간을 이룹니다.
음악 제작 워크플로우를 검토하는 동안 이해하기 쉬운 언어를 사용하여 프로세스의 모든 단계를 설명함으로써 여러분의 이해가 흔들리지 않도록 할 것입니다. 이러한 방식으로 업계와 관련된 모든 비하인드 스토리 활동을 명확하게 이해할 수 있습니다.
작곡
작곡 단계에서 장인은 음악 작품의 기초를 형성하는 상상력 넘치는 컨셉을 공개합니다. 이 단계에서 작곡가는 서정적인 내용을 만들고 멜로디, 화음 및 리듬 요소를 가시적인 형태로 구체화합니다. 어떤 사람들은 펜과 종이 또는 사보 소프트웨어와 같은 전통적인 방법을 선택하여 아이디어를 기록할 수도 있지만, 최신 디지털 오디오 워크스테이션(DAW)은 작곡에 똑같이 적합한 환경을 제공합니다.
디지털 오디오 워크스테이션(DAW)을 사용하면 미디 악기 및 미디 컨트롤러/타이핑 키보드를 활용하여 선택한 키 내에서 코드 진행을 지정할 수 있습니다. 또한 음악 이론이나 교육에 대한 사전 전문 지식이 없어도 MIDI 기술을 사용하여 Logic Pro 내에서 신속하게 악기 곡을 생성할 수 있습니다.
음악 작곡과 관련된 절차에는 음악 작품의 구조와 멜로디에 대한 틀을 설정하는 것이 포함됩니다. 여기에는 인트로, 벌스, 프리 코러스, 코러스, 브릿지, 서정적인 성향의 트랙의 경우 아웃트로 등 다양한 섹션에서 활용될 원하는 코드 진행의 초안을 작성하는 것이 포함됩니다. 궁극적으로 이 단계가 끝나면 음악 작품의 기본 구성 요소에 대한 명확한 이해가 있어야 합니다.
이 단계에서는 기술적인 수정이나 변경을 해서는 안 되며, 창의성과 탐구를 위한 충분한 여지를 허용하면서 기본 틀을 확립합니다. 초기에는 자발적인 생성 및 혁신적인 시행착오에 중점을 두어야 합니다.
편곡
편곡은 작곡과 마찬가지로 기술적 고려 사항보다 예술적 표현에 중점을 둡니다. 편곡 과정은 이전 단계에서 확립한 음악적 개념을 확장하고 발전시킵니다. 일반적으로 이 단계에서는 특정 곡이나 작품에 적합한 악기를 선택하는 작업이 수반됩니다.
요청이 있을 경우 프로듀서는 멜로디, 화음, 리듬 등 곡의 음악적 측면을 향상시키기 위해 어쿠스틱 또는 오케스트라 요소를 활용하여 편곡을 만들 수 있습니다.
제작 초기 단계에서 유용한 기법 중 하나는 임시 악기를 활용하여 드럼과 같은 리듬 요소, 추가 멜로디 구성 요소, 보완적인 음악 라인 등 프로그레시브 레이어를 추가하는 것입니다. 이렇게 하면 사운드 라이브러리를 광범위하게 탐색하거나 사전 설정을 선택할 때 발생할 수 있는 창작 모멘텀의 잠재적 중단을 방지할 수 있습니다. 이후에는 더욱 선명하고 정밀하게 원하는 사운드를 미세 조정하는 데 집중할 수 있습니다.
노래를 효과적으로 편곡하려면 불필요한 요소를 최소화하고 각 악기가 구성 내에서 뚜렷한 역할을 하도록 하여 기본 틀을 확립하는 것이 중요합니다. 이는 4, 8 또는 16마디 간격으로 반복되는 패턴을 만들거나 편곡 전반에 걸쳐 특정 멜로디 테마를 개발함으로써 달성할 수 있습니다.
이 단계가 끝나면 멜로디, 화성 및 리듬 개념의 전체는 아니더라도 상당 부분이 확립되어 녹음 및 오디오 포스트 프로덕션과 같은 후속 단계의 토대를 마련할 수 있을 것으로 예상됩니다.
레코딩 및 사운드 디자인
라이브 악기의 가용성을 활용하여 녹음을 캡처하는 것이 적절한 기회입니다. 또한 전기 타악기, 신디사이저와 같은 디지털 악기나 공연의 품질을 개선하여 품질을 향상시키는 것이 좋습니다.
사운드 디자인 영역에서는 상상한 이상적인 사운드를 정확하게 재현하는 것이 가장 중요합니다. 이는 다음을 포함하되 이에 국한되지 않는 다양한 수단을 통해 달성할 수 있습니다:
이전에 사용하던 플레이스홀더 옵션 대신 우수한 품질의 악기 대안을 활용하여 오디오 경험을 향상시킵니다.
이 소프트웨어 플랫폼 사용자는 이 소프트웨어 플랫폼 내에서 보컬 찹 생성 및 오디오 역조작을 포함한 창의적인 편집 기술을 사용할 수 있습니다.
고급 오디오 편집 소프트웨어인 Logic Pro에서 플렉스 피치 및 플렉스 타임을 활용하여 시간과 피치를 정밀하게 조정하여 음질을 개선하고 정확한 튜닝을 할 수 있습니다.
오디오 녹음에서 청각적 결함을 해결하는 다른 방법으로는 각 사운드 세그먼트의 볼륨 레벨을 빠르게 낮춰 눈에 띄는 팝과 클릭음을 제거하는 방법이 있습니다.
디지털 오디오 워크스테이션(DAW) 내에서 자동화를 활용하여 다양한 파라미터 설정과 특성에 걸쳐 역동성을 부여하면 창의적인 표현을 향상시키고 제작 프로세스를 간소화하는 데 매우 유용합니다.
잔향, 타임 딜레이, 왜곡, 이퀄라이제이션 등 다양한 음향 향상 기능을 적용하면 음악 제작 시 전반적인 음질에 큰 영향을 미칠 수 있습니다.
이 단계가 완료되면 미디 영역을 오디오 파일로 변환하거나 트랙을 스템 형태로 정리하여 믹싱을 준비하는 것이 좋습니다.
믹싱
믹싱 단계의 목표는 모든 음악적 요소가 선명하고 명확하게 음향 환경 내에서 뚜렷한 위치를 차지하는 균형 잡힌 구성을 만드는 것입니다. 이 목표를 달성하기 위한 기본 장치로는 볼륨 컨트롤 노브와 파노라마 조절기가 있습니다. 이 장치는 믹싱 과정에서 중심적인 역할을 하므로 특히 주의해야 합니다.
패닝 다이얼을 사용하면 오디오 엔지니어가 좌우 축 내에서 위치를 조정하여 스테레오 스펙트럼에 걸쳐 음향 요소를 정확하게 할당할 수 있습니다. 한편 볼륨 페이더는 최종 믹스에서 다양한 구성 요소의 두드러짐을 설정하는 데 중요한 역할을 하며, 더 큰 세그먼트가 전면에 강조되고 그에 따라 조용한 섹션이 뒤로 물러납니다.
EQ는 주파수를 조작하여 오디오 신호의 톤 밸런스를 조정할 수 있기 때문에 사운드 엔지니어링에서 필수적인 역할을 합니다. 특정 주파수를 높이거나 낮춤으로써 엔지니어는 악기 음색의 특정 측면을 향상시키거나 감소시켜 믹스 내에서 선명도와 현장감을 향상시킬 수 있습니다. 또한 이퀄라이제이션은 다른 겹치는 소리로 인해 특정 주파수가 가려지는 마스킹과 관련된 문제도 해결할 수 있습니다. 전반적으로 이퀄라이제이션은 모든 믹싱 프로세스에서 중요한 부분으로, 개별 트랙의 음향 특성을 정밀하게 제어하고 궁극적으로 균형 잡힌 최종 결과물을 만드는 데 기여합니다.
EQ 매칭 외에도 믹싱 단계에서는 다양한 톤의 균질성을 높이고 전체 구성에 통일된 사운드를 만들기 위해 컴프레서, 리버브 유닛과 같은 다른 프로세싱 도구를 자주 사용합니다. 마무리 단계에 도달하기 전에 기존의 오디오 결함을 제거하고 각 트랙에 걸쳐 최적의 깊이와 폭을 설정하는 것이 필수적입니다.
마스터링
오디오 제작 프로세스의 마지막 단계에는 다양한 기법을 통해 전반적인 음질을 최적화하고 다듬는 작업이 포함됩니다. 여기에는 압축 및 확장을 사용한 다이나믹 레인지 제어, 주파수 균형을 위한 이퀄라이제이션, 스테레오 와이드 효과를 사용한 향상과 같은 조정이 포함됩니다. 또한 노이즈 감소 및 복원 프로세스를 적용하여 원치 않는 아티팩트를 제거하고 오디오 신호의 선명도를 복원할 수도 있습니다. 이 단계의 궁극적인 목표는 아티스트의 창작 의도를 보존하면서 다양한 재생 시스템에서 일관성을 보장하는 것입니다.
이퀄라이제이션(EQ)은 주파수 분포의 불일치를 해결하는 데 활용되며, 채도 및 스테레오 폭 증가와 같은 미묘한 개선은 전반적인 음질 향상에 기여합니다. 또한 압축 기술이 자주 사용되어 음의 일관성과 생동감을 향상시키는 마무리 작업을 제공합니다.
이 분야를 전문으로 하는 마스터링 엔지니어는 독학으로 침실 프로듀서가 제작한 결과물에 비해 우수한 결과를 얻을 수 있는 경우가 많습니다. 최근에는 인공지능 믹싱 및 마스터링 도구의 등장으로 추가적인 옵션이 등장했습니다. 마스터링의 마지막 단계가 완료되면 원하는 디지털 플랫폼을 통해 배포할 수 있도록 트랙이 준비됩니다.
음악 제작의 뒷이야기
음악 작품이 완성되기 전의 과정을 이해하는 것은 신진 프로듀서, 아티스트, 열정적인 애호가 등 업계에서 다양한 역할을 하는 개인에게 도움이 될 수 있습니다. 작곡의 초기 단계에는 기초를 다지고 서정적인 내용을 만드는 작업이 포함되며, 편곡은 악기를 통합하여 보다 복잡하고 확장된 구조를 만드는 등 더 깊이 파고듭니다.
녹음과 사운드 디자인 과정을 통해 자신의 의도를 반영하는 독특한 사운드 팔레트를 만들 수 있습니다. 믹싱을 통해 모든 구성 요소의 밸런스를 세심하게 조정하고 적절하게 배치합니다. 마지막으로 마스터링은 트랙의 전반적인 품질을 업계 표준에 맞게 다듬는 마무리 작업입니다.