픽셀 아트는 컴퓨터 및 게임 콘솔에서 볼 수 있는 8비트 또는 16비트 프로세서를 활용하는 것과 같이 저장 용량이 제한된 초기 컴퓨팅 시스템의 제약 내에서 시각적 콘텐츠를 전달하는 수단으로 등장한 예술적 매체입니다.
스프라이팅이라고도 하는 픽셀 아트는 컴퓨터 그래픽에 사용되는 기법으로, 일반적으로 비디오 게임에서 볼 수 있는 광범위한 시각적 컨텍스트에 2차원 비트맵을 통합하는 기술입니다. “스프라이팅”이라는 용어는 애니메이션 및 사용자 인터페이스 디자인과 같은 다양한 목적으로 디지털 미디어에서 일반적으로 사용되는 그래픽 표현인 “스프라이트”라는 단어에서 유래되었습니다.
나만의 픽셀 아트를 제작하는 것에 흥미가 있다면, 이 창의적인 시도를 시작하는 데 필요한 모든 정보를 제공하는 포괄적인 가이드를 작성했습니다.
픽셀 아트를 위한 필수 도구
비싸고 강력한 소프트웨어가 뛰어난 작품을 보장한다는 통념이 널리 퍼져 있지만, 항상 그런 것은 아니라는 점을 인식하는 것이 중요합니다. 애플리케이션 선택은 궁극적으로 개인 취향의 문제입니다. 인상적인 픽셀 아트 도구는 Android와 iOS 기기 모두에 존재하며, Windows를 사용하는 사용자는 Microsoft 페인트와 같은 간단한 솔루션을 선택하여 창작 여정을 시작할 수도 있습니다.
Aseprite는 사용자에게 창의력을 향상시키기 위해 설계된 포괄적인 기능 세트를 제공하는 뛰어난 픽셀 아트 소프트웨어 응용 프로그램입니다. 이 플랫폼의 사용자 친화적 인 인터페이스를 통해 초보자도 다양한 기능을 빠르게 활용할 수 있으므로 기술적 인 제한에 구애받지 않고 상상력을 발휘하는 데 집중할 수 있습니다. 픽셀 아트의 세계를 탐험하고자 하는 분들에게 강력한 기능과 손쉬운 탐색 기능을 갖춘 아스프레이트는 이상적인 시작점이 될 것입니다.
픽셀 아트를 효과적으로 제작하려면 다양한 도구 모음을 보유하는 것이 필수적입니다. 따라서 이러한 기본 구성 요소를 제공하는 소프트웨어 애플리케이션을 우선적으로 선택해야 합니다:
연필은 일반적으로 한 번에 하나의 픽셀을 입금하는 기본적인 예술 도구입니다.
디지털 아트 소프트웨어에서 지우개의 기능은 아티스트가 이전에 생성한 픽셀을 제거하거나 효과를 적용하여 이미지를 수정 및 수정할 수 있도록 하는 것입니다. 이 도구는 캔버스의 특정 영역이나 영역을 선택하고 그 흔적을 모두 제거하여 원래 콘텐츠가 있던 자리에 빈 공간을 남기는 방식으로 작동합니다. 이 기능을 통해 아티스트는 작품을 다듬고 필요한 조정을 쉽게 할 수 있어 작품의 최종 결과물을 더 잘 제어할 수 있습니다.
스포이드 도구를 사용하면 캔버스에서 선택한 픽셀의 색조, 채도 및 밝기 값을 추출하고 복제할 수 있어 디자인 작업 전반에 걸쳐 일관된 색 구성표를 유지할 수 있습니다.
버킷은 열린 공간이나 빈 공간을 일관된 단일 색조의 안료 또는 염료로 채우는 데 사용할 수 있는 용기입니다. “버킷”이라는 용어는 종종 다양한 상황에서 액체 또는 고체를 담고 운반하는 데 일반적으로 사용되는 플라스틱, 금속 또는 목재와 같은 재료로 만든 용기와 연관됩니다.
추가로 유용한 리소스에는 피킹, 선, 모양 변경 및 회전 유틸리티가 포함됩니다. 앞서 언급한 옵션을 통해서도 비슷한 결과를 얻을 수 있으므로 필수적인 것은 아니지만 특정 상황에서 유용하게 사용할 수 있습니다.
디지털 아트웍의 각 개별 픽셀을 완벽하게 제어하려면 페인트 브러시, 스머징, 그라데이션 또는 이 수준의 정밀도를 저하시킬 수 있는 기타 자동 기능과 같은 기본 도구를 사용하지 않는 것이 좋습니다.
필요한 하드웨어의 경우 커서를 조작할 수 있는 모든 장치로 충분합니다. 트랙패드나 마우스를 사용하면 정밀하고 세밀한 제어가 가능하며, 그래픽 태블릿을 사용하면 더 긴 스트로크를 할 때 더 큰 제어력을 발휘할 수 있습니다.
스프라이트나 캔버스의 크기는 얼마나 커야 하나요?
스프라이트 크기가 8의 배수에서 2의 거듭제곱으로 커지는 것이 보편화된 것은 컴퓨터 렌더링 기능의 역사적 한계에서 비롯된 것입니다. 따라서 구형 시스템에서 최적의 시각화를 보장하기 위해 8×8 또는 16×16과 같은 크기의 스프라이트가 일반적으로 사용되었습니다.
픽셀 아트를 효과적으로 이해하려면 기본 원리를 효율적으로 파악할 수 있는 소규모 프로젝트부터 시작하는 것이 좋습니다. 이러한 접근 방식은 초기 컴퓨터 시스템의 기술적 한계에 대한 대응으로 등장한 픽셀 아트의 역사적 맥락에 뿌리를 두고 있으며, 아티스트는 제한된 픽셀과 색상의 제약 내에서 작업해야 했습니다.
필요성은 종종 독창성을 낳고, 제약 조건 내에서 작업하면 창의적인 솔루션으로 이어질 수 있습니다. 작은 스프라이트를 위해 제한된 공간을 효율적으로 활용하는 기술을 익힌 다음, 더 복잡한 작업을 할 수 있는 더 큰 차원으로 나아가세요.
시각적 맥락에 캐릭터를 통합할 때는 캔버스의 크기도 고려하는 것이 중요합니다. 한 가지 효과적인 접근 방식은 캐릭터 스프라이트의 크기와 전체 화면 공간 사이의 비례 관계를 고려하는 것입니다. 이는 캐릭터를 주변 환경보다 크게 또는 작게 표시할지 여부를 결정하는 데 도움이 될 수 있으며, 궁극적으로 장면 내에서 캐릭터가 얼마나 눈에 띄게 표시되는지에 영향을 줍니다.
대부분의 최신 모니터는 16:9의 화면비를 지원하며, 이는 1080p 이상의 가로 해상도에 해당합니다. 이 구성은 기존 4:3 화면비보다 수직 공간이 더 넓은 와이드스크린 디스플레이를 제공하므로 몰입감 있는 경험이 필요한 게임 및 기타 시각적 애플리케이션에 이상적입니다.
최종 해상도를 결정할 때는 캔버스 크기를 적당한 크기로 시작한 다음 원하는 결과물에 맞게 확대하는 것이 일반적입니다.
픽셀 아트를 제작할 때는 미적 일관성을 유지하고 왜곡을 방지하기 위해 크기를 조정하는 동안 정수 값을 사용하는 것이 중요합니다. 픽셀 아트 제작을 시작하기 전에 수학적 계산의 정확성을 보장하는 것이 필수적입니다.
1080p의 해상도를 얻고자 한다고 가정해 보겠습니다. 384×216픽셀 크기의 캔버스로 시작한 후 크기를 500%까지 확대할 수 있습니다.
또한 단일 픽셀 연필 도구를 사용하여 이미지를 만들 때 스케일링은 처음에 적용하지 말고 마지막 단계로 수행해야 합니다. 스케일링을 위로 올리면 픽셀 비율의 변화로 인해 비율이 왜곡되어 시각적으로 만족스럽지 않은 결과가 나올 수 있기 때문입니다.
스프라이팅 프로세스
플랫폼에서 캔버스를 시작하면 탐색하고 표현할 수 있는 창의적인 기회가 무궁무진합니다. 이 과정을 지배하는 단일한 접근 방식이나 방법론이 존재하지 않기 때문에 잠재적인 결과는 사실상 무한합니다.
프로젝트를 시작하기 위한 초기 프레임워크를 제공하기 위해 지침을 준수하는 데 유연성을 제공하는 포괄적인 가이드를 간략하게 설명했습니다. 제시된 단계를 꼼꼼하게 따르거나, 원하는 대로 생략하거나, 개인의 선호도와 요구 사항에 맞는 추가 조치를 추가할 수 있습니다.
대략적인 스케치로 시작하기
Construct 3을 사용하여 스프라이트 제작을 시작하려면 연필 툴을 사용하여 종이에 밑그림을 그리듯이 정확성을 고집하지 않고 자유롭게 활용하세요.
이 초기 단계에서는 발생할 수 있는 잠재적 장애에 대해 거의 신경 쓰지 않고 컨셉의 본질을 포착하는 데 중점을 둡니다. 저희는 예술성을 통해 고객의 비전을 전달하는 것을 최우선으로 생각합니다.
선화 정리
불필요한 조각을 제거하여 윤곽선을 다듬어 잘못된 픽셀을 모두 제거한 세련된 외관을 완성합니다.
그래픽 요소의 균일성을 방해하는 개별 픽셀 또는 픽셀 클러스터의 존재를 “들쭉날쭉함”이라고 하며, 이는 디자인에서 최소화해야 하는 바람직하지 않은 시각적 품질을 나타냅니다.
때로는 간단한 조정으로 시각적 표현 문제를 해결할 수 있습니다. 이러한 변경은 곡선 경로를 따라 부자연스럽거나 불연속적인 진행을 초래할 수 있으므로 선의 세그먼트가 지나치게 길어지거나 갑자기 잘리지 않도록 하는 것이 포함됩니다. 매끄럽고 세련된 외관을 얻으려면 디자인 내에서 큰 요소가 작은 요소를 둘러싸는 경우를 피하고 픽셀 그룹의 치수에 일관성을 유지하는 것이 중요합니다.
특히 복잡한 디자인이나 복잡한 모양을 사용하는 경우 그래픽에서 들쭉날쭉한 가장자리를 완전히 제거하는 것은 어려울 수 있지만, 최적의 시각적 품질을 보장하려면 이러한 아티팩트 발생을 최소화하기 위해 노력하는 것이 필수적입니다.
색상 도입
이제 버킷 도구를 가져와 디지털 일러스트 캐릭터 또는 ‘스프라이트’의 윤곽에 색상을 적용하는 데 활용할 수 있는 적절한 순간입니다.
과거에는 픽셀 아트웍 내에서 사용할 수 있는 색상의 수와 개별 스프라이트의 크기에 따라 제한이 있었습니다. 예를 들어, 픽셀로 구성된 이미지의 크기가 16×16인 경우 16가지 색상만 사용할 수 있었습니다. 그러나 오늘날의 발전으로 아티스트는 이러한 제약을 뛰어넘어 더 큰 창작의 자유를 누릴 수 있게 되었습니다.
매력적인 색 구성표를 만들려면 색조의 다양성, 채도 수준, 밝은 색조와 어두운 색조 사이의 대비 등 다양한 요소를 신중하게 고려해야 합니다. 하지만 색채 이론에 익숙하지 않은 사람들에게는 자신만의 독특한 팔레트를 고안하는 것이 어려울 수 있습니다.
다른 사람이 대신 고민해 주기를 원한다면 Lospec 는 기성 색상 팔레트로 가득한 훌륭한 온라인 데이터베이스입니다.
디테일, 하이라이트, 그림자 추가
실제로 이 단계는 창의적인 노력의 정점을 나타냅니다. 이 단계에서는 2차원 렌더링에 깊이와 입체감을 불어넣어 단순한 이미지에서 매혹적인 예술 작품으로 탈바꿈시킵니다.
물체나 장면에 음영을 적용할 때는 묘사할 피사체에 대한 광원의 위치를 고려하는 것이 중요합니다. 일반적으로 광원에서 멀리 떨어진 영역은 가까운 영역보다 더 어둡게 나타납니다. 이 효과를 얻으려면 먼저 이미지에 적합한 광원을 선택한 다음 광원과의 거리에 따라 이미지의 여러 부분에 다양한 정도의 어둡기를 적용할 수 있습니다. 이 프로세스에는 일반적으로 광원 근처에서 밝은 색상을 사용하고 그림자가 가장 깊은 지점에 도달할 때까지 멀어질수록 점차 어두운 톤으로 전환하는 것이 포함됩니다. 또한 광원이 직접 비추는 영역에 하이라이트를 추가하면 이미지에 깊이와 입체감을 더하는 데 도움이 됩니다.
라인 아트에서 단색 또는 다색 접근 방식을 유지할지 여부는 궁극적으로 아티스트의 재량에 따라 결정되며 개인의 취향과 창의적인 비전에 영향을 받을 수 있습니다.
아트 저장
작품을 보존할 때는 최적의 결과를 위해 적절한 크기와 파일 형식을 고려하는 것이 중요합니다. 이미지가 정적으로 유지되는 경우 색상과 반투명도가 깨지지 않는 넓은 영역을 수용할 수 있는 PNG 형식으로 저장하는 것이 적합합니다. 반면, 아트웍에 애니메이션이나 동적 요소가 포함된 경우 단색 및 투명도와 호환성을 유지하면서 이러한 특성을 처리할 수 있는 GIF 파일 형식을 선택하는 것이 더 적절할 수 있습니다. 궁극적으로 이 두 가지 형식의 차이점은 저장하는 콘텐츠의 특성에 따라 다양한 시각적 요구 사항을 충족할 수 있다는 점입니다.
JPEG 파일은 주로 색상과 톤의 매끄러운 전환이 특징인 디지털 이미지를 캡처하고 보존하기 위해 설계된 본질적으로 손실이 큰 데이터 형식이므로 사용할 때 주의하는 것이 좋습니다.
픽셀 아트: 배우기는 쉬우나 마스터하기는 어려움
픽셀 아트는 직사각형 구조로 인한 한계로 인해 기존의 디지털 일러스트레이션 기법과는 차별화됩니다. 그러나 이러한 차이점에도 불구하고 픽셀 아트를 지배하는 기본 원칙은 회화나 조각과 같은 전통적인 형태의 시각적 표현에 사용되는 원칙과 밀접하게 연관되어 있습니다. 따라서 픽셀 아트에 익숙하지 않은 사람이라도 꾸준한 응용과 부지런한 연습을 통해 비교적 쉽게 이 매체를 마스터할 수 있습니다.