Mono và Stereo trong sản xuất âm nhạc: Khi nào (và tại sao) nên sử dụng từng loại

Đường dẫn nhanh

⭐Sự khác biệt giữa âm thanh Mono và âm thanh nổi là gì?

⭐Đơn sắc kép là gì?

⭐Ghi âm đơn âm so với âm thanh nổi

⭐Khi nào nên kết hợp với các bản nhạc âm thanh nổi

⭐Khi nào nên kết hợp với các bản nhạc đơn âm

⭐Sử dụng cả Mono và Stereo để có sự kết hợp tuyệt vời

Bài học chính

Âm thanh đơn âm loại bỏ nhận thức về định hướng không gian và rất phù hợp cho các buổi biểu diễn giọng hát và ghi âm ghi-ta bass được ghi bằng một micrô duy nhất.

Âm thanh nổi có khả năng tạo ra âm thanh tự nhiên, hữu cơ hơn bằng cách phân phối dữ liệu âm thanh ở các mức độ khác nhau giữa các kênh trái và phải. Kỹ thuật này đặc biệt hiệu quả khi được sử dụng để ghi lại các âm thanh trống hoặc các bản ghi trong phòng xung quanh.

Việc sử dụng phương pháp trộn một bản nhạc ở chế độ đơn âm làm bước đầu tiên có thể giúp điều chỉnh độ cân bằng hiệu quả hơn và phát hiện bất kỳ vấn đề âm thanh nào, từ đó thúc đẩy khả năng tương thích cao hơn với các hệ thống phát lại đơn âm trong khi mang lại sản phẩm cuối cùng thể hiện chất lượng được nâng cao trên diện rộng.

Mono và stereo là hai loại kênh âm thanh cơ bản có tác động đáng kể đến chất lượng âm thanh trong các bản phối và sản xuất. Mặc dù điều cần thiết là phải hiểu các nguyên tắc cơ bản của các định dạng này, việc chọn cấu hình kênh tối ưu cho các cài đặt âm thanh cụ thể có thể nâng cao đáng kể kết quả chung của dự án của bạn. Trong cuộc thảo luận này, chúng ta sẽ đi sâu vào những khác biệt cơ bản giữa mono và stereo, đồng thời khám phá các ứng dụng điển hình cho cả hai, nhằm mục đích cung cấp hướng dẫn về thời điểm và lý do sử dụng chúng.

Sự khác biệt giữa Âm thanh Mono và Âm thanh nổi là gì?

Âm thanh đơn âm, đặc trưng bởi kênh đơn lẻ, thường mang lại trải nghiệm thính giác tập trung. Việc truyền cân bằng cường độ tín hiệu bằng nhau đến cả kênh trái và phải tạo ra ảo giác về âm thanh phát ra từ một điểm tưởng tượng nằm ở giữa chúng.

Về bản chất, việc thiếu sự khác biệt mà hệ thống thính giác có thể cảm nhận được sẽ dẫn đến việc thiếu định hướng.

Âm thanh nổi đề cập đến một hệ thống truyền dữ liệu âm thanh ở các mức độ khác nhau thông qua các kênh riêng biệt cho loa trái và phải. Kết quả là, thính giác của người nghe có thể xác định nguồn gốc của âm thanh trong trường âm thanh nổi, dường như nằm giữa hai kênh.

Quá trình diễn giải dữ liệu thính giác theo cách bắt chước chức năng tự nhiên của thính giác con người là biểu hiện của một cách tiếp cận hữu cơ để xử lý âm thanh, vì mỗi tai sẽ phát hiện và phân tích độc lập các tín hiệu âm thanh bắt nguồn từ nhiều điểm khác nhau trong không gian.

Dual Mono là gì?

Tín dụng hình ảnh: Soundtrap/Unsplash

Bằng cách sử dụng cấu hình kênh duy nhất được gọi là “mono kép”, người ta có thể sử dụng các cài đặt bản nhạc và plugin theo cách đặc biệt để sản xuất âm thanh.

Cấu hình đơn âm kép bao gồm hai đường dẫn đơn âm riêng biệt không có kết nối trực tiếp với nhau nhưng thường bắt nguồn từ một nguồn âm thanh chung. Điều này có thể được minh họa bằng cách ghi âm phần tử giọng hát giống hệt nhau vào hai rãnh đơn âm riêng biệt được đặt ở hai đầu đối diện của phổ âm thanh nổi.

Sự khác biệt giữa hệ thống âm thanh nổi và trải nghiệm âm thanh sống động nằm ở chỗ các định dạng âm thanh nổi truyền thống dựa vào nguồn âm thanh được chia sẻ và cấu hình kênh phụ thuộc lẫn nhau, trong khi thiết lập âm thanh vòm dựa trên đối tượng sử dụng nhiều kênh riêng biệt để tạo ra bầu không khí thính giác bao trùm hơn.

Để làm rõ thêm, điều quan trọng cần lưu ý là khi sử dụng plugin chế độ âm thanh nổi trên bản nhạc âm thanh nổi, cả hai kênh đều được plugin xử lý như nhau. Ngược lại, các plugin hoạt động ở chế độ đơn âm kép xử lý từng kênh trong số hai kênh âm thanh nổi một cách riêng biệt và độc lập trong quá trình xử lý.

Ghi âm đơn âm so với âm thanh nổi

Nguồn hình ảnh: Anna Pou/Pexels

Khi thu âm nhạc cụ trực tiếp, đặc biệt là biểu diễn giọng hát, người ta thường sử dụng một micrô đơn lẻ để tạo ra kênh đơn âm. Nhiều loại nhạc cụ, bao gồm violin, guitar bass, kèn trumpet, bass đôi, cùng nhiều loại khác, được biết là có những đặc điểm thuận lợi khi được ghi qua cấu hình mono mic đơn này.

Nói chung, người ta thường khuyên nên sử dụng cấu hình ghi đơn âm cho các nguồn âm thanh không thể hiện sự phân bổ không gian rõ ràng hoặc mong muốn. Mặt khác, các nhạc cụ như trống, một số bộ tổng hợp và micrô trong phòng xung quanh có thể được thu tốt hơn bằng cách sử dụng thiết lập âm thanh nổi với một micrô được đặt ở kênh trái hoặc phải để thu được thông tin không gian mong muốn.

Một số nhạc cụ nhất định như guitar acoustic mang đến sự linh hoạt khi nói đến kỹ thuật ghi âm. Việc lựa chọn giữa bản ghi âm guitar đơn âm hay âm thanh nổi phụ thuộc vào kết quả âm thanh mong muốn. Một cây đàn guitar đơn âm có thể cung cấp vị trí chính xác hơn trong trường âm thanh nổi thông qua việc sử dụng tính năng xoay, trong khi một cây đàn ghi-ta âm thanh nổi có thể chiếm không gian âm thanh trong một bản phối một cách hiệu quả. Thông thường, guitar được theo dõi bằng cách sử dụng hai kênh đơn âm riêng biệt được điều chỉnh sang trái và phải để tạo ấn tượng về chiều rộng.

Khi nào nên kết hợp với các bản nhạc âm thanh nổi

Nguồn hình ảnh: Dylan McLeod/Unsplash

Chắc chắn, khi nói đến việc nâng cao tính chiều của một tác phẩm âm nhạc, sẽ tồn tại một số tình huống trong đó việc sử dụng cấu hình âm thanh nổi có thể đóng góp đáng kể vào trải nghiệm âm thanh tổng thể. Ngoài các chi phí trên trống và hồi âm đã đề cập trước đó, một ứng dụng có giá trị khác cho cặp âm thanh nổi liên quan đến việc đặt chúng trên bộ khuếch đại guitar bass điện hoặc guitar acoustic. Kỹ thuật sắp xếp này tận dụng bầu không khí tự nhiên của căn phòng nơi nhạc cụ đang được chơi, thu được cả âm thanh trực tiếp và phản xạ từ các bề mặt xung quanh. Bằng cách định vị các micrô ở một góc nhỏ so với nhau, phương pháp này cho phép linh hoạt hơn trong việc định hình sự cân bằng âm sắc và ấn tượng không gian của các nguồn này. Hơn nữa, thử nghiệm xoay giữa các kênh trái và phải có thể mang lại thêm chiều sâu và

Khi tạo các kênh phụ trợ có hiệu ứng âm vang và độ trễ trên chúng, bạn nên định cấu hình các kênh này làm rãnh âm thanh nổi. Cách tiếp cận này có thể nâng cao nhận thức về độ sâu không gian trong hỗn hợp âm thanh của bạn bằng cách thêm một chiều bổ sung vào trường âm thanh. Tuy nhiên, có những tình huống trong đó kênh phụ trợ hồi âm/độ trễ đơn âm được xoay có thể mang lại kết quả thuận lợi hơn. Điều quan trọng là tiếp tục khám phá các lựa chọn khác nhau để xác định phương pháp nào hiệu quả nhất trong các trường hợp cụ thể.

Khi sản xuất âm nhạc, điều quan trọng là phải thận trọng khi kết hợp các hiệu ứng hồi âm và độ trễ. Việc sử dụng quá mức các yếu tố này có thể dẫn đến âm thanh không rõ ràng hoặc không xác định, gây khó khăn cho việc tạo bản ghi tương thích một kênh.

Khi nào nên kết hợp với các bản nhạc đơn âm

Tín dụng hình ảnh: Yomex Owo/Unsplash

Khi đạt được trình độ thành thạo về nghệ thuật hòa âm, nhiều cá nhân có xu hướng thiết lập phần lớn các nhạc cụ điện tử của họ dưới dạng bản nhạc âm thanh nổi.

Việc sử dụng quá nhiều các bản nhạc âm thanh nổi có thể làm giảm cảm giác rõ nét trong một bản nhạc hỗn hợp do có quá nhiều nguồn âm thanh chiếm phổ âm thanh nổi. Sự tắc nghẽn như vậy có thể làm tăng khả năng cân bằng dưới mức tối ưu giữa các cấp độ, sự phân bổ tần số cạnh tranh giữa các thiết bị và các đặc điểm thính giác không thuận lợi khác nhau. Để giảm bớt những lo ngại về mặt nạ tần số này, cần khám phá các chiến lược liên quan đến kỹ thuật cân bằng, đặc biệt là kiểm tra việc áp dụng bộ cân bằng hoặc EQ.

Khi sử dụng các rãnh đơn âm nhiều nhất có thể, người ta đang giảm thiểu sự hiện diện trong không gian của chúng một cách hiệu quả; điều này có thể chứng tỏ sự quan trọng trong sản xuất nhiều phần. Ngoài ra, việc duy trì các thiết bị tần số thấp, chẳng hạn như các thiết bị có tần số khoảng 50 Hz hoặc thấp hơn, điểm chết sẽ hỗ trợ duy trì độ trung thực và giảm thiểu sai lệch pha.

Trái với suy nghĩ của nhiều người, việc sử dụng nhiều bản nhạc đơn âm trong một phiên hòa âm có thể tạo ra sản phẩm cuối cùng cân bằng và mở rộng hơn. Bằng cách sử dụng vị trí toàn cảnh chiến lược cùng với việc đưa ra quyết định sáng suốt, người ta có thể đạt được cảnh quan âm thanh được cải thiện, thể hiện sự rõ ràng và rộng rãi hơn.

Tín dụng hình ảnh: Alexey Ruban/Unsplash

Một xu hướng phổ biến khác là xu hướng chỉ nghe đầu ra hỗn hợp của một người ở dạng âm thanh nổi. Cách thực hành này thường dẫn đến chất lượng âm thanh cân bằng nhưng vẫn có một số thiếu sót.

Người ta có thể không có cơ hội nhận ra những khác biệt nhất định về thính giác phát sinh từ sự mất cân bằng trong sự phân bố không gian của các thành phần âm nhạc trong bản ghi âm thanh nổi.

Đáng lưu ý là chất lượng bản ghi âm của bạn có thể bị suy giảm khi nó được hiển thị ở một cấu hình kênh duy nhất, chẳng hạn như hệ thống phát lại đơn âm.

Trộn tất cả các bản âm thanh lại với nhau để tạo ra âm thanh thống nhất được coi là một cách làm hiệu quả trong sản xuất âm nhạc. Cách tiếp cận này cho phép hiểu rõ ràng về cách các thành phần riêng lẻ của bài hát phối hợp với nhau và tạo cơ hội nâng cao sự cân bằng tổng thể của các nhạc cụ bằng cách điều chỉnh âm lượng tương đối của chúng.

Khả năng tương thích đơn âm là yếu tố thiết yếu khi tạo ra các bản nhạc âm thanh nổi chất lượng cao. Bằng cách đảm bảo rằng mỗi phần tử trong bản phối của bạn có âm thanh đơn âm tuyệt vời, bạn sẽ thiết lập một nền tảng vững chắc để kết hợp các phần tử toàn cảnh như hiệu ứng lia máy và âm thanh nổi. Cân bằng, cân bằng và nén chuỗi bên là một số kỹ thuật góp phần tạo ra tín hiệu đơn âm tròn trịa, sau đó chuyển thành đầu ra âm thanh nổi được cải thiện.

Để đảm bảo hiệu suất tối ưu trên nhiều thiết bị khác nhau có khả năng hạn chế, điều quan trọng là phải xác minh rằng bản âm thanh của một người được dịch hiệu quả khi phát lại ở định dạng đơn âm. Điều này là do một loạt các thiết bị hiện đại, bao gồm điện thoại thông minh, máy tính bảng và loa nhỏ gọn, được thiết kế để tạo ra âm thanh độc quyền thông qua một kênh duy nhất.

Bằng cách tuân thủ định dạng tương thích đơn âm, bạn có thể hợp lý hóa quy trình làm việc để chuẩn bị làm chủ bố cục âm thanh của mình.

Sử dụng cả Mono và Stereo để có sự kết hợp tuyệt vời

Khi làm việc với các bản âm thanh, bạn nên sử dụng đơn âm làm định dạng chính, dành cấu hình đơn âm kép cho các trường hợp cần xử lý kênh độc lập. Các nguồn âm thanh nổi phù hợp nhất với những nguồn thể hiện hình ảnh âm thanh nổi hấp dẫn. Để đạt được độ rõ nét tối ưu, bạn nên trộn toàn bộ bản nhạc ở chế độ đơn âm trước khi triển khai các hiệu ứng lia máy và âm thanh nổi. Bằng cách đó, sẽ mang lại cả khả năng tương thích đơn âm và chất lượng trộn được nâng cao.