Cách làm chủ một bài hát: Hướng dẫn cho người mới bắt đầu
Trong khi các kỹ sư mastering chuyên ngành thường tạo ra kết quả tốt nhất, bất kỳ ai cũng có thể tạo ra một master master tốt nếu họ biết các khái niệm và mục tiêu cơ bản của việc mastering. Chúng ta sẽ thực hiện các bước cơ bản và các công cụ liên quan đến việc làm chủ một bản nhạc để phát hành, loại bỏ bí ẩn khỏi quy trình và các thuật ngữ kỹ thuật liên quan của nó.
Làm chủ âm thanh là gì?
Làm chủ là một giai đoạn quan trọng trong vòng đời của một bài hát hoặc toàn bộ album, sau khi hoàn thành quá trình phối âm và là một phần của lĩnh vực sản xuất âm nhạc rộng lớn hơn. Giai đoạn này liên quan đến việc điều chỉnh các khía cạnh như giai điệu, cân bằng âm lượng và tính đồng nhất của âm thanh, đồng thời nâng cao chất lượng âm nhạc tổng thể của tác phẩm.
Quá trình thành thạo trong sản xuất âm nhạc đòi hỏi sự tinh tế, với việc sử dụng các nhạc cụ cụ thể như bộ chỉnh âm, bộ tăng cường âm thanh nổi và bộ nén bởi các kỹ sư lành nghề nhằm mục đích làm nổi bật các khía cạnh tích cực của sự hòa trộn đồng thời làm dịu đi mọi yếu tố bất hòa.
Một trong những khía cạnh chính của việc làm chủ âm thanh bao gồm việc bình thường hóa âm lượng của bài hát để phù hợp với mức âm lượng điển hình có trong các bản nhạc được phát hành thương mại. Điều này đảm bảo rằng sản phẩm cuối cùng vẫn có tính cạnh tranh trên thị trường hiện tại và có thể được nghe một cách hiệu quả cùng với các bài hát khác được phát trên các dịch vụ phát trực tuyến phổ biến.
Bước đầu tiên để làm chủ
Sau khi bạn đã kết hợp tất cả các bản nhạc riêng lẻ từ bản phối của mình thành một tệp âm thanh duy nhất và nhập chúng vào một dự án mới trong máy trạm âm thanh kỹ thuật số (DAW) ưa thích của bạn, quá trình làm chủ có thể bắt đầu. Điều cần thiết là phải đảm bảo rằng bản phối có chất lượng cao trước khi tiến hành mastering, vì bất kỳ lỗi hoặc sự không hoàn hảo nào có trong bản phối phải được giải quyết ở giai đoạn này thay vì cố gắng sửa chúng trong chính giai đoạn mastering.
Thật vậy, việc quản lý mức âm thanh một cách thận trọng trong quá trình trộn có thể làm giảm bớt những rắc rối tiềm ẩn và mang lại sự linh hoạt cao hơn cho những điều chỉnh trong tương lai. Bằng cách duy trì giới hạn an toàn trong phiên trộn âm, trong đó Kênh đầu ra âm thanh nổi vẫn ở dưới các giá trị âm trong khoảng từ-4 đến-6 decibel, người ta có thể tránh được mọi lo ngại về biến dạng hoặc cắt xén không mong muốn một cách hiệu quả. Hơn nữa, việc có khoảng trống trong bản phối sẽ tạo điều kiện thuận lợi cho việc thực hiện các điều chỉnh cân bằng bổ sung hoặc các mức tăng khác, điều này có thể nâng cao sự cân bằng âm thanh tổng thể của bản nhạc.
Trước khi bắt tay vào quá trình cài đặt ngẫu hứng của vô số plugin, hãy dành thời gian để thử nghiệm cẩn thận từng plugin trong suốt thời gian sáng tác của bạn. Trong trường hợp bạn sở hữu bất kỳ bản ghi điểm chuẩn nào cho mục đích so sánh, hãy cân nhắc việc nghe những bản ghi đó. Bằng cách đó, bạn có thể đưa ra những đánh giá sáng suốt hơn về việc plugin mastering nào sẽ phù hợp nhất và cách sử dụng chúng tốt nhất phù hợp với bản nhạc cụ thể của bạn.
Đảm bảo sự khởi đầu và kết thúc rõ ràng cho bản nhạc của bạn
Sau khi hoàn thành một số vòng chơi, bạn nên thiết lập điểm bắt đầu và kết luận được xác định rõ ràng cho tác phẩm của mình. Mặc dù phần bắt đầu và kết thúc của bản ghi âm có vẻ khá rõ ràng nhưng để đạt được sự hoàn hảo đòi hỏi độ chính xác tuyệt đối.
Để điều khiển hiệu quả mức âm lượng của một phần cụ thể trong quá trình sản xuất âm thanh của bạn, trước tiên bạn cần tạo một bản nhạc từ dải kênh chính và sau đó kích hoạt tính năng tự động hóa cho bản nhạc cụ thể đó. Quá trình này cho phép bạn kiểm soát mức âm lượng thay đổi theo thời gian, đảm bảo quá trình chuyển đổi suôn sẻ giữa các phần khác nhau trong bố cục của bạn. Điều quan trọng là phải chú ý đến nhịp độ và phong cách tổng thể của âm nhạc khi áp dụng những điều chỉnh này, vì những thay đổi đột ngột về âm lượng có thể làm gián đoạn trải nghiệm nghe. Do đó, bạn nên tự làm quen với các kỹ thuật khác nhau có sẵn để sử dụng tự động hóa trong phần mềm máy trạm âm thanh kỹ thuật số (DAW) của mình để đạt được kết quả chuyên nghiệp.
Thực hiện các biện pháp thích hợp trong giai đoạn cuối của quá trình làm chủ âm thanh là rất quan trọng để đảm bảo đầu ra tinh tế. Tiếng ồn quá mức hoặc âm thanh không mong muốn có thể xảy ra nếu không được xử lý đúng cách. Phần đầu và phần cuối của bản âm thanh có xu hướng đặc biệt đáng chú ý, do đó, điều cần thiết là phải chú ý kỹ đến các phần này để có kết quả tối ưu.
Cải thiện bản nhạc của bạn với EQ cộng và trừ
Bây giờ chúng ta hãy đi sâu vào trọng tâm của bố cục và kiểm tra xem liệu chúng ta có thể nâng cao chất lượng của nó hay không thông qua những điều chỉnh hợp lý dưới hình thức tăng hoặc giảm nhẹ trong phạm vi cân bằng. Nếu bạn quan tâm đến việc trau dồi kiến thức về ứng dụng bộ cân bằng và bộ lọc, tôi khuyến khích bạn nghiên cứu cách sử dụng chúng.
Bằng cách kiểm tra bộ phân tích hình ảnh trên nhiều bộ cân bằng, người ta có thể xác định xem có sự thể hiện không đủ hoặc quá mức của các dải tần số cụ thể hay không. Ngoài ra, việc quan sát tần số âm trầm và âm trầm có trong bản nhạc tham chiếu có thể chỉ ra những khu vực mà việc tăng cường cân bằng sẽ có lợi.
Các plugin cân bằng phân biệt (EQ) cung cấp các mức độ hiệu quả khác nhau khi tăng hoặc giảm các dải tần số cụ thể trong quá trình làm chủ âm thanh. Trong một số trường hợp, người ta nhận thấy rằng việc sử dụng PuigTec EQ mang lại kết quả tối ưu khi tăng cường âm tần số thấp hơn, trong khi các công cụ EQ thay thế hoạt động hiệu quả hơn trong việc nâng cao các phần tử tần số cao hơn. Cuối cùng, đạt được kết quả mong muốn thông qua thử nghiệm và sai sót vẫn là một yếu tố quan trọng.
Hãy cân nhắc áp dụng mức khuếch đại khiêm tốn từ 0,5 đến 2,5 decibel trong dải tần số 30-40 Hertz để nâng cao tác động cảm nhận được từ trống đá của bạn. Ngoài ra, bạn có thể thử nghiệm tăng nội dung tần số cao ở khoảng 15 kilohertz để mang lại cảm giác rộng rãi và rực rỡ cho cả màn trình diễn giọng hát và sự cân bằng âm thanh tổng thể trong bản phối của bạn.
Ngoài ra, có thể bạn cảm nhận được âm thanh quá nổi bật hoặc chói tai ở những tần số cụ thể. Trước khi cố gắng đạt được sự cân bằng giữa cân bằng trừ không đủ và quá mức, hãy cân nhắc thực hiện điều chỉnh tăng cường.
Sử dụng Máy nén nhiều băng tần
Máy nén đa băng tần mang lại lợi thế khi áp dụng các mức độ nén khác nhau trên các dải tần số khác nhau. Cách tiếp cận này thường được khuyến nghị khi nội dung quang phổ quá mức trong một băng thông cụ thể, chẳng hạn như tần số thấp hoặc cao, được coi là có vấn đề.
Điều quan trọng là phải thận trọng khi sử dụng các kỹ thuật nén trong việc trộn âm thanh, đặc biệt đối với các tác phẩm sống động và giàu âm nhạc. Để làm quen lại với các nguyên tắc sử dụng plugin máy nén, bạn có thể thấy hữu ích khi khám phá các tài nguyên đi sâu vào chủ đề này.
Áp dụng Bộ tăng cường âm thanh nổi
Các plugin nâng cao âm thanh nổi cung cấp một phương tiện tinh tế để tinh chỉnh bản ghi được những người nghe qua tai nghe đặc biệt đánh giá cao.
Các plugin hình ảnh âm thanh nổi hoạt động bằng cách khuếch đại sự chênh lệch giữa các kênh âm thanh trái và phải, từ đó tăng cường nhận thức về sự tách biệt không gian trong âm trường. Thử nghiệm với công cụ hình ảnh âm thanh nổi tiêu chuẩn để mở rộng phạm vi kết hợp của bạn. Tuy nhiên, việc sử dụng quá mức có thể ảnh hưởng đến sự cân bằng tổng thể của đầu ra chính, do đó nên hạn chế và sử dụng các thao tác tinh tế để đạt được kết quả tối ưu.
Sử dụng Giới hạn và Đo sáng
Các plugin đo sáng và giới hạn đóng vai trò quan trọng trong việc tuân thủ mức âm lượng mong muốn phổ biến trong các tác phẩm âm nhạc đương đại. Điều cần thiết là phải hiểu chức năng của chúng và hiểu được các thông số kỹ thuật cho các cấp độ này.
Plugin đo sáng
Dụng cụ đo sáng cung cấp các phép đo chính xác về các tham số như LUFS, Bình phương trung bình gốc (RMS), Biên độ tối đa và Đỉnh thực. Hai chỉ số sau biểu thị biên độ cao nhất đạt được trong một thời điểm cụ thể, trong đó Đỉnh thật là biểu thị chính xác hơn Đỉnh thông thường.
LUFS, viết tắt của mức áp suất âm thanh trọng số A được tham chiếu đến tai người thông thường ở mức âm thanh tham chiếu là 40 phons và được điều chỉnh theo công thức “LUFS=Độ ồn tính bằng decibel (dB)-96,” đóng vai trò như một chỉ báo về độ to cảm nhận tổng thể của nội dung âm thanh theo thời gian. Mặt khác, Căn bậc hai trung bình (RMS), còn được gọi là điện áp bình phương trung bình căn bậc hai hoặc dòng điện bình phương trung bình căn bậc hai, đo căn bậc hai của giá trị trung bình bình phương của biên độ dạng sóng tuần hoàn, cung cấp cái nhìn sâu sắc về tín hiệu công suất trung bình hiện diện bên trong một bản âm thanh. Mặc dù cả hai số liệu đều được sử dụng để đo mức âm thanh, tiêu chuẩn ngành được chấp nhận rộng rãi vẫn là LUFS do khả năng phản ánh nhận thức của con người về âm lượng nhiều hơn.
Ở thời hiện đại, các dịch vụ truyền phát âm thanh như Spotify quy định mức áp suất âm thanh-14 LUFS là giới hạn trên để phát lại. Có thể tạo bản ghi chính cuối cùng với âm lượng RMS trung bình là-11 LUFS, tuy nhiên, khi tải lên Spotify, âm lượng của nó sẽ được chuẩn hóa thành-14 LUFS để đảm bảo tính nhất quán trên tất cả nội dung. Do đó, mức âm thanh của tất cả các bài hát trên nền tảng này được quy định thống nhất.
Khi thiết lập mức âm lượng mong muốn cho đầu ra chính của bạn theo tiêu chuẩn LUFS, hãy chọn giá trị số nguyên nằm trong phạm vi từ-10 đến-14 làm mục tiêu của bạn. Sử dụng bộ điều khiển phạm vi động hoặc plugin giới hạn của phần mềm xử lý âm thanh của bạn để đạt được mục tiêu này. Điều quan trọng là phải hiệu chỉnh lại plugin đo sáng của bạn sau mỗi lần bắt đầu lại trên bản ghi mới.
Bộ hạn chế
Về bản chất, bộ giới hạn có thể được coi là một hình thức nén cực kỳ mạnh mẽ. Mục đích chính của chúng là ngăn mức âm thanh vượt quá ngưỡng xác định trước, chẳng hạn như 0 decibel, do đó loại bỏ nguy cơ bị biến dạng hoặc bị cắt. Đồng thời, các thiết bị này có khả năng tăng biên độ tổng thể của tín hiệu âm thanh nhất định.
Khi trộn các bản âm thanh, điều quan trọng là phải sử dụng cả plugin giới hạn và đo sáng kết hợp với nhau. Bằng cách đó, bạn có thể đạt được mức âm lượng tối ưu cho bản phối của mình, chẳng hạn như giá trị LUFS mục tiêu (-10 LUFS) mà không ảnh hưởng đến tính nhạc của bản nhạc. Tuy nhiên, điều quan trọng là không vượt quá mức giới hạn, điều này có thể dẫn đến giảm chất lượng âm thanh. Thay vào đó, hãy cố gắng tìm sự cân bằng lý tưởng giữa việc duy trì chất lượng âm thanh tốt và đạt được mức tổng thể mong muốn.
Nghe kết quả cuối cùng trên nhiều thiết bị
Một trong những khía cạnh quan trọng để đạt được kiến thức chuyên môn về sản xuất âm thanh là thử nghiệm sản phẩm cuối cùng trên nhiều nền tảng điện tử khác nhau như hệ thống loa, máy tính và điện thoại di động. Một kiệt tác đặc biệt phải thể hiện chất lượng âm thanh vượt trội bất kể thiết bị phát lại được sử dụng.
Mặc dù trí tuệ nhân tạo đôi khi có thể dẫn đến sự đơn giản hóa quá mức có hại, nhưng điều quan trọng là phải nhận ra rằng các công cụ trộn và làm chủ được hỗ trợ bởi AI có thể cung cấp những hiểu biết và tài nguyên có giá trị cho những người muốn nâng cao hiểu biết về kỹ thuật sản xuất âm thanh.
Tạo bản nhạc sẵn sàng phát hành
Sau khi hoàn thành bất kỳ điều chỉnh cần thiết nào trong quá trình trộn của bạn, hãy xuất bản âm thanh cuối cùng bằng cách sử dụng chức năng “trả lại”. Điều này sẽ cho phép bạn bắt đầu một phiên mới dành riêng cho việc thành thạo. Bằng cách thực hiện các điểm bắt đầu và kết thúc tỉ mỉ, cùng với các sửa đổi cân bằng cộng và trừ tinh tế, bạn có thể đạt được sự cân bằng âm thanh tối ưu. Nếu được yêu cầu, hãy kết hợp các kỹ thuật nén đa băng tần để có thể quản lý dải tần một cách hiệu quả. Ngoài ra, hãy cân nhắc việc sử dụng các quy trình nâng cao âm thanh nổi để tăng thêm cảm nhận về không gian của âm trường.
Khi bạn đã sử dụng các công cụ xử lý động của mình và đạt được mức âm lượng tổng thể mong muốn, điều quan trọng là không làm ảnh hưởng đến độ trung thực của âm thanh. Bằng cách sử dụng các bộ giới hạn và plugin đo sáng, bạn có thể duy trì âm lượng thích hợp trong khi vẫn duy trì tính toàn vẹn của bản phối. Ngoài ra, việc tiến hành kiểm tra sâu hơn các hệ thống phát lại khác nhau sẽ đảm bảo rằng sản phẩm cuối cùng của bạn có âm thanh tối ưu trên tất cả các nền tảng. Sau khi hoàn thành các bước này, bài hát gốc của bạn đã sẵn sàng để phổ biến.