4 phương pháp thực hành có thể giúp bạn tạo ra âm nhạc hay hơn
Bài học chính
Để nâng cao trình độ hòa âm của một người, điều cần thiết là phải sử dụng các nút điều chỉnh âm lượng và các công cụ điều chỉnh toàn cảnh để đạt được đầu ra âm thanh cân bằng và sống động.
Việc sử dụng bộ lọc và bộ nén cân bằng (EQ) có thể nâng cao hiệu quả độ rõ nét và sự hiện diện của tín hiệu âm thanh bằng cách giảm nội dung tần số cao hoặc thấp quá mức và kiểm soát động lực để có âm thanh cân bằng và tinh tế hơn.
MIDI cung cấp mức độ thích ứng cao, cho phép khám phá và mở rộng nhanh chóng các khái niệm sáng tạo trong sản xuất âm nhạc.
Để có kết quả tối ưu trong sản xuất âm nhạc, bạn nên sử dụng các bản nhạc tham khảo làm phương tiện so sánh cho tác phẩm của chính mình. Bằng cách đó, bạn có thể có được những hiểu biết sâu sắc có giá trị về những lĩnh vực cần cải thiện và thực hiện các điều chỉnh cho phù hợp. Quá trình này cho phép bạn liên tục phát triển và hoàn thiện các kỹ năng của mình với tư cách là nhà sản xuất.
Việc thử và sai là một phương pháp thiết yếu để nâng cao kỹ năng của một người với tư cách là nhà sản xuất âm nhạc; tuy nhiên, việc kết hợp các kỹ thuật cụ thể có thể nâng cao đáng kể tốc độ tiếp thu và áp dụng kiến thức. Vì lĩnh vực sản xuất âm nhạc mang đến vô số cơ hội về kỹ thuật và nghệ thuật, nên bắt buộc phải hiểu và áp dụng một số nguyên tắc quan trọng nhất định để liên tục thúc đẩy tính sáng tạo và trình độ.
Tối đa hóa việc trộn với bộ giảm âm lượng và nút quay xoay
Để đạt được kết quả tối ưu trong việc trộn âm thanh, người ta có thể thường xuyên dựa vào phần mềm và tiện ích bổ sung chuyên dụng. Tuy nhiên, không có gì lạ khi các cá nhân bỏ qua việc sử dụng các điều khiển cơ bản như điều chỉnh mức âm lượng và định vị toàn cảnh khi sử dụng các tài nguyên này.
Giảm âm lượng
Điều chỉnh mức âm lượng của từng bản nhạc cụ là một quá trình tương đối đơn giản, nhưng để đạt được sự kết hợp cân bằng trong đó một số yếu tố nhất định như trình diễn giọng hát hoặc các yếu tố bộ gõ nổi bật đòi hỏi một cách tiếp cận có nhiều sắc thái hơn.
Việc sử dụng sự kết hợp thích hợp của các điều chỉnh mức cao nhất cùng với các bộ xử lý hiệu ứng như bộ nén động và bộ cân bằng có thể tạo ra sự kết hợp rõ ràng và rõ ràng. Trước khi tiến xa hơn trong quy trình xử lý hậu kỳ âm thanh, có thể sẽ có ích nếu bạn dành thêm sự chú ý vào việc kiểm soát mức âm lượng của từng bản nhạc.
Việc điều chỉnh mức âm lượng của từng bản nhạc trong quá trình trộn âm của bạn thường có lợi vì nó cho phép có một khoảng trống thích hợp trong giai đoạn làm chủ tiếp theo. Bằng cách giảm mức đầu ra tổng thể xuống từ-4 đến-10 decibel, sẽ có đủ chỗ để điều chỉnh mà không gặp phải bất kỳ mối lo ngại nào về biến dạng hoặc cắt xén tiềm ẩn. Việc triển khai sớm phương pháp này có thể giúp ngăn ngừa các biến chứng bổ sung sau này trong quy trình sản xuất và phát huy hiệu quả cao hơn trong toàn bộ quy trình.
Hãy cân nhắc việc tăng mức độ nổi bật của nhạc cụ chính bằng cách khuếch đại âm lượng của chúng lên mức cao rồi giảm dần lại. Thử nghiệm ngưỡng mà tại đó chúng trở nên chói tai khó chịu trong khi vẫn duy trì âm sắc cân bằng. Cố gắng tạo ra chiều sâu có thể cảm nhận được trong bản phối bằng cách đặt nhạc cụ chủ đạo ở phía trước, đặt các yếu tố phụ như phần ghi-ta bổ sung ở giữa và kết hợp các sắc thái kết cấu tinh tế về phía sau.
Quay số xoay
Panning là một công cụ thiết yếu được các kỹ sư âm thanh sử dụng để tạo ra cảm nhận về chiều rộng không gian trong bản phối của họ. Việc điều chỉnh vị trí của các nhạc cụ khác nhau trên trường âm thanh nổi thông qua việc thay đổi giá trị xoay của chúng sẽ tạo ra cảm giác về độ rộng một cách hiệu quả. Tuy nhiên, việc lựa chọn các lựa chọn quét thích hợp có thể khó khăn khi cố gắng ngăn chặn sự tích tụ hoặc xung đột của các dải tần số cụ thể giữa nhiều thiết bị.
Một chiến lược hiệu quả để tối ưu hóa việc sử dụng các điều khiển xoay và bộ giảm âm lượng bao gồm việc tắt tiếng xoay trên tất cả các rãnh nhạc cụ. Do đó, mọi yếu tố sẽ được căn giữa, cung cấp cái nhìn sâu sắc hơn về những xung đột tiềm ẩn giữa các tông màu khác nhau. Một số tần số nhất định có thể trở nên hầu như không thể nhận thấy khi phương pháp này được thực hiện.
Có lẽ sự rõ ràng của một nhạc cụ này lấn át nhạc cụ kia, dẫn đến sự thiếu cân bằng trong bản phối. Bằng cách nhận biết và giải quyết vấn đề này thông qua các điều chỉnh thích hợp bằng cách sử dụng điều khiển xoay, từng âm thanh riêng lẻ có thể được tách biệt và nâng cao để có hiệu suất tối ưu.
Chắc chắn, có những trường hợp khi guitar bass và trống kick có thể xung đột với nhau, mỗi bên đều tìm cách chiếm giữ cùng một không gian âm thanh. Trong những trường hợp như vậy, các thiết bị điện tử được gọi là bộ chỉnh âm (EQ) có thể được sử dụng để giải quyết vấn đề này bằng cách cân bằng lại tần số của chúng, cho phép cả hai nhạc cụ cùng tồn tại hài hòa trong bản phối mà không xâm phạm lãnh thổ của nhau.
Khắc phục âm thanh bị trôi bằng EQ và bộ nén
EQ, hay còn gọi là cân bằng, đóng vai trò là nguồn tài nguyên không thể thiếu để nâng cao chất lượng âm thanh của mọi nỗ lực phối âm. Việc sử dụng các công cụ này một cách hiệu quả có thể khắc phục mọi trường hợp nhạc cụ bị lõm quá mức đồng thời ngăn chặn sự xuất hiện của khung cảnh âm thanh buồn tẻ hoặc mờ nhạt do sự hiện diện của một hoặc nhiều phần tử không được nhấn mạnh trong bản phối.
Hãy cân nhắc sử dụng cả kỹ thuật lọc thông thấp và thông cao trên từng bản nhạc riêng lẻ, bao gồm mọi hiệu ứng như hồi âm, để loại bỏ các dải tần không mong muốn. Bằng cách đó, bạn có thể ngăn chặn tình trạng dư thừa các tần số cụ thể có thể dẫn đến sự kết hợp không rõ ràng hoặc lầy lội.
Một kỹ thuật hiệu quả để nâng cao độ rõ nét của bản âm thanh hỗn hợp là sử dụng tính năng quét bộ lọc notch, bao gồm việc áp dụng mức tăng cường độ cao kèm theo băng thông hẹp để tách biệt mọi cộng hưởng chuông khắc nghiệt không mong muốn có trong bản ghi. Bằng cách xác định các tần số có vấn đề này và loại bỏ chúng một cách có chọn lọc thông qua chỉnh sửa chính xác, mức độ lộn xộn và tiếng ồn tổng thể trong bản phối có thể được giảm bớt một cách hiệu quả, mang lại sản phẩm cuối cùng sạch hơn và tinh tế hơn.
Để giải quyết các mối lo ngại về che lấp tần số, chẳng hạn như các vấn đề giữa trống trầm và trống đá, có thể hữu ích nếu điều chỉnh mức độ của các nhạc cụ này bằng cách giảm âm lượng của một nhạc cụ trong khi tăng độ nổi bật của nhạc cụ kia trong cùng một dải tần. Cách tiếp cận này có thể giúp giảm bớt mọi xung đột tiềm ẩn có thể phát sinh do tần số chồng chéo của chúng.
Khám phá sự phức tạp của việc cân bằng thông qua việc kiểm tra ứng dụng và thao tác điều chỉnh tần số cụ thể bằng bộ chỉnh âm, tìm hiểu sâu hơn về lĩnh vực xử lý âm thanh bằng cách lọc ra các tần số không mong muốn hoặc nhấn mạnh các tần số mong muốn để nâng cao chất lượng âm thanh.
Bộ nén là công cụ thiết yếu để xác định và nâng cao các thành phần âm thanh khác nhau trong một bản phối. Chúng cung cấp sức mạnh và đặc tính cho những âm thanh mờ nhạt. Đối với những người mới làm quen với khái niệm nén, bạn nên khám phá các loại khác nhau có sẵn, chẳng hạn như máy nén động, quang học và tỷ lệ, cùng với việc tìm hiểu cách sử dụng hiệu quả các plugin nén. Bằng cách nắm vững các kỹ thuật này, người ta có thể đạt được kết quả âm thanh chuyên nghiệp trong quá trình sản xuất âm nhạc của mình.
Để biểu diễn giọng hát và nhạc cụ có thể được hưởng lợi từ sự thống nhất, căng thẳng và mạnh mẽ được cải thiện, hãy cân nhắc sử dụng các phương pháp sau:
Hãy cân nhắc việc kết hợp bộ nén Transistor hiệu ứng trường (FET) làm thành phần ban đầu trong chuỗi xử lý tín hiệu của bạn. Cần cân nhắc điều chỉnh ngưỡng của nó để đạt được mức giảm khuếch đại khoảng 2–3 decibel (dB) để có hiệu suất tối ưu.
Sử dụng cài đặt tấn công thích hợp, cài đặt này sẽ nén phần khởi phát ban đầu của âm thanh hoặc cách khác, sử dụng thời gian tấn công nhàn nhã, cho phép các đoạn chuyển tiếp nói trên đi qua không bị cản trở.
Để duy trì sự nhất quán về mức âm lượng của nguồn âm thanh, hãy sử dụng điều chỉnh mức tăng bổ sung trên máy nén để đảm bảo rằng âm thanh vẫn đồng nhất trước và sau khi nén.
⭐Thử nghiệm với các giá trị tỷ lệ khoảng 4:
Hãy cân nhắc việc kết hợp một bộ nén quang học để đạt được hiệu ứng nén hài hòa và nghệ thuật hơn.
Điều chỉnh tỷ lệ thành 2:1, đặt thời gian tấn công và giải phóng tương đối chậm hơn và thiết lập ngưỡng dẫn đến giảm mức tăng giá trị khoảng 2 decibel.
Sử dụng MIDI để thử nghiệm các biến thể một cách nhanh chóng
MIDI mang đến sự linh hoạt tuyệt vời, khiến nó trở thành tài sản quý giá cho việc sản xuất âm nhạc. Bản chất thân thiện với người dùng của nó cho phép các cá nhân sáng tác các bản nhạc cụ một cách nhanh chóng và hiệu quả, ngay cả khi không được đào tạo hoặc hiểu biết về âm nhạc trước đó. Việc dễ dàng tạo ra những ý tưởng ban đầu bằng MIDI sẽ khuyến khích sự sáng tạo và tạo điều kiện thuận lợi cho sự tiến bộ trong quá trình sáng tạo âm nhạc.
Một cách tiếp cận có giá trị bao gồm việc xem lại khái niệm và sử dụng các công cụ chỉnh sửa MIDI để tạo nguyên mẫu và sàng lọc nhanh chóng. Sử dụng lượng tử hóa để khám phá các ký hiệu thời gian khác nhau, bao gồm việc kết hợp các bộ ba nốt thứ mười sáu hoặc tắt các nốt hiện tại.
Các công cụ chỉnh sửa MIDI trong Logic Pro cũng như nhiều Máy trạm âm thanh kỹ thuật số khác cung cấp khả năng chọn các nốt MIDI và thay đổi ngẫu nhiên các giá trị tốc độ của chúng trong một phạm vi được chỉ định. Việc sử dụng phương pháp này có thể mang lại bầu không khí sống động cho các đoạn MIDI vốn có thể trông quá tĩnh hoặc giả tạo.
Người ta không cần phải ghi lại nhiều lần các nhạc cụ điện tử của mình, điều này khiến việc đi sâu vào lĩnh vực phần mềm chỉnh sửa MIDI trở thành một công việc mạo hiểm không có rủi ro.
Sử dụng bản nhạc tham khảo
Một kỹ thuật hiệu quả có thể được sử dụng trong giai đoạn trộn và mastering là đối chiếu dự án hiện tại của bạn với các bản ghi mẫu, được gọi là bản nhạc tham chiếu. Những bản nhạc này nổi tiếng về chất lượng âm thanh vượt trội và thể hiện những đặc điểm tương tự như bản nhạc của riêng bạn, bao gồm cả thuộc cùng thể loại.
Để tối ưu hóa chất lượng sản xuất của một người bằng phương pháp so sánh và phân tích, họ nên có bản ghi âm cao cấp của bản nhạc tham chiếu và kết hợp nó vào kênh âm thanh trong máy trạm âm thanh kỹ thuật số (DAW). Bằng cách đó, họ sẽ có thể phân biệt các khu vực cần cải thiện trong bố cục của mình thông qua việc đối chiếu hai tệp bằng các công cụ cân bằng, dẫn đến hiển thị rõ ràng sự chênh lệch giữa các tần số có trong mỗi bản phối tương ứng.
Mặc dù bạn có thể sử dụng nền tảng phát trực tuyến để nghe các bản nhạc tham khảo nhưng các trang web như Bandcamp cho phép bạn ủng hộ các nghệ sĩ yêu thích của mình bằng cách mua và tải xuống các bản nhạc của họ. Ngoài ra còn có một số trang web bạn có thể sử dụng để tải nhạc miễn phí một cách hợp pháp.
Luyện tập và hoàn thiện kỹ năng sản xuất âm nhạc của bạn
Để tạo ra một bản nhạc đặc biệt, điều cần thiết là phải đặt ra những nguyên tắc cơ bản vững chắc. Cân bằng cẩn thận mức độ bố cục của bạn để tạo ra cảm giác sâu sắc về chiều sâu. Hơn nữa, nâng cao hình ảnh âm thanh nổi bằng cách mở rộng âm trường thông qua việc áp dụng cẩn thận các kỹ thuật lia máy.
Bằng cách sử dụng tính năng cân bằng để giải quyết các vấn đề về tần số dẫn đến khung cảnh âm thanh buồn tẻ hoặc lầy lội, người ta có thể cải thiện âm thanh của mình bằng cách sử dụng máy nén để hợp lý hóa và tối ưu hóa độ động. Hơn nữa, thông qua quá trình kiểm tra và sửa đổi nhanh chóng dữ liệu MIDI, nghệ sĩ có thể tinh chỉnh các tác phẩm của mình và thu được những hiểu biết sâu sắc có giá trị bằng cách tham khảo các tác phẩm khác cùng thể loại của họ nhằm mục đích so sánh và học hỏi. Bằng cách thực hiện những chiến lược này, tầm cỡ chung của công việc của nhà sản xuất có thể sẽ đạt được những tiến bộ đáng kể.