Cách tạo Pixel Art: Hướng dẫn cơ bản cho người mới bắt đầu

Pixel art là một hình thức nghệ thuật kỹ thuật số ra đời từ nhu cầu truyền đạt hình ảnh trên không gian lưu trữ hạn chế của máy tính 8 hoặc 16 bit và máy chơi game điện tử.

Hoạt động tạo nghệ thuật pixel đôi khi được gọi là"spriting", bắt nguồn từ cụm từ"sprite"-một bitmap hai chiều được kết hợp liền mạch trong bối cảnh hình ảnh rộng hơn, thường là trong lĩnh vực trò chơi điện tử.

Nếu bạn muốn đi sâu vào lĩnh vực nghệ thuật pixel, hướng dẫn này sẽ cung cấp cho bạn tất cả thông tin và tài nguyên cần thiết để bắt đầu nỗ lực sáng tạo của bạn.

Các công cụ cần thiết cho Pixel Art

Người ta thường cho rằng các chương trình phần mềm tiên tiến và đắt tiền sẽ mang lại kết quả vượt trội trong việc sáng tạo nghệ thuật; tuy nhiên, quan niệm này là sai lầm. Việc lựa chọn một ứng dụng nghệ thuật cuối cùng phụ thuộc vào sở thích cá nhân. Rất nhiều công cụ nghệ thuật pixel đặc biệt tồn tại cho cả thiết bị Android và iOS, với các tùy chọn như Procreate hoặc Tayasui Sketches hoặc đối với những người sử dụng hệ điều hành Windows, người ta có thể cân nhắc sử dụng một chương trình đơn giản như Microsoft Paint để bắt đầu nỗ lực sáng tạo của mình.

Sử dụng sự đổi mới thay vì dựa vào phần mềm được sử dụng là điều thực sự mang lại sự rực rỡ cho tác phẩm nghệ thuật pixel. Mặc dù một ứng dụng hiệu quả giúp đơn giản hóa quy trình và giảm bớt thời gian học tập sẽ có lợi nhưng việc điều hướng qua các tùy chọn khác nhau có thể trở nên quá sức khi tìm kiếm công cụ vẽ lý tưởng. Trong số rất nhiều lựa chọn thay thế, Aseprite nổi bật là nền tảng sáng tạo nghệ thuật pixel hàng đầu cung cấp một bộ tính năng toàn diện cần thiết để thành công trong lĩnh vực này.

Ở đỉnh cao của những nỗ lực mỗi ngày, các điều kiện tiên quyết cần thiết để tạo nghệ thuật pixel có thể được tóm tắt thành một bộ công cụ phải có sẵn trong môi trường lập trình đã chọn của một người (do đó bắt buộc phải đảm bảo rằng phần mềm sở hữu các tính năng này).

Bút chì đóng vai trò là phương tiện nghệ thuật cơ bản để tạo các bản vẽ thông qua khả năng tạo ra các pixel riêng lẻ trong bối cảnh thiết kế đồ họa.

Công cụ phần mềm được gọi là"tẩy"được thiết kế để loại bỏ hoặc xóa sạch các thành phần đồ họa, thường được gọi là"pixel"mà người dùng đã tạo trước đó bằng ứng dụng vẽ.

Công cụ Eyedropper cho phép người dùng lấy mẫu và sao chép màu từ một pixel đã chọn, cung cấp phương tiện hiệu quả để sử dụng lại các màu sắc mong muốn trong các thành phần thiết kế khác nhau.

Quá trình lấp đầy khoảng trống hoặc thùng chứa bằng một màu sắc đồng nhất được gọi là"làm đầy"hoặc"hoàn thành". Hành động này có thể được thực hiện trên nhiều cấu trúc khác nhau, chẳng hạn như thùng chứa hoặc bề mặt và dẫn đến việc thay đổi diện mạo của chúng bằng cách giới thiệu một yếu tố hình ảnh mới. Hiệu ứng thu được thường rất ấn tượng về mặt trực quan và có thể phục vụ nhiều mục đích tùy thuộc vào bối cảnh và lựa chọn thiết kế.

Các tài nguyên hữu ích bổ sung bao gồm các tiện ích lựa chọn, dòng, tô màu lại và xoay. Mặc dù không cần thiết nhưng chúng mang lại những kết quả tương tự như những kết quả đạt được nhờ các công cụ đã đề cập trước đó.

Để duy trì mức độ chính xác cao trong tác phẩm nghệ thuật của bạn, bạn nên tránh sử dụng bút vẽ, làm mờ, chuyển màu và bất kỳ tính năng tự động nào khác có thể ảnh hưởng đến khả năng kiểm soát từng pixel riêng lẻ trên canvas của bạn.

Sử dụng bất kỳ thiết bị nào có khả năng điều khiển con trỏ là đủ. Cả bàn di chuột và chuột đều mang lại khả năng thao tác chính xác, trong khi máy tính bảng đồ họa cung cấp khả năng kiểm soát tốt hơn đối với các chuyển động mở rộng.

Sprite hoặc Canvas của bạn nên lớn đến mức nào?

Trong lựa chọn kích thước Sprite, không tồn tại phản hồi sai. Tuy nhiên, thông thường bạn sẽ thấy các kích thước là bội số của 8 lũy thừa của 2 (ví dụ: 8x8, 16x16, 32x32, v.v.) do những hạn chế của hệ thống máy tính cũ hơn trong việc hiển thị chính xác các kích thước này.

Chúng tôi khuyên bạn nên bắt đầu với cách tiếp cận khiêm tốn vì nó cho phép bạn tiếp thu nhanh chóng kiến ​​thức cơ bản. Thật vậy, nghệ thuật pixel nổi lên do mong muốn của các nghệ sĩ trong việc tối ưu hóa việc sử dụng pixel và màu sắc do những hạn chế về công nghệ của họ.

Sự cần thiết thường thúc đẩy sự đổi mới và buộc người ta phải suy nghĩ sáng tạo. Khi bị giới hạn bởi những hạn chế, việc trau dồi kỹ năng của một người trong việc sử dụng tối ưu các nguồn lực hạn chế là điều bắt buộc. Bằng cách nắm vững nghệ thuật đóng gói các chi tiết phức tạp một cách hiệu quả trong ranh giới của một phần tử đồ họa cực nhỏ, chẳng hạn như một hình vẽ nhỏ, sau đó người ta có thể tiến tới việc cung cấp các kích thước lớn hơn trong khi vẫn giữ được các sắc thái tinh tế trong thiết kế của mình.

Khi thiết kế nhân vật cho các cảnh trong trò chơi, điều quan trọng là phải xem xét không chỉ hình thức bên ngoài mà còn cả quy mô mà chúng được thể hiện so với môi trường trò chơi tổng thể. Điều này có thể đạt được bằng cách kiểm tra cẩn thận mối quan hệ tỷ lệ giữa nhân vật và màn hình mà nó sẽ xuất hiện. Bằng cách xác định kích thước của nhân vật so với môi trường xung quanh, các nhà phát triển có thể truyền tải một cách hiệu quả cảm giác về quy mô và tính chân thực nhằm nâng cao trải nghiệm của người chơi.

Điều quan trọng cần lưu ý là xu hướng phổ biến trong các màn hình hiện đại đòi hỏi tỷ lệ khung hình 16:9, trong đó khoảng cách ngang là 16 đơn vị tương ứng với kích thước dọc là chín đơn vị. Đặc điểm này thường thấy trên nhiều mẫu màn hình khác nhau và cần được các nhà phát triển trò chơi cân nhắc khi thiết kế dự án của họ.

Khi xác định lựa chọn độ phân giải cuối cùng của bạn, thông thường ban đầu bạn nên làm việc với kích thước canvas nhỏ hơn trước khi tăng kích thước lên kích thước lớn hơn mong muốn sau khi hoàn thành thiết kế của mình.

Khi điều chỉnh kích thước của ảnh pixel, bạn nên sử dụng các giá trị số nguyên để thay đổi kích thước nhằm duy trì giao diện rõ ràng và chính xác. Cần chú ý cẩn thận đến các phép tính toán học trước khi bắt đầu quá trình tạo.

Để đạt được độ phân giải 1080p, người ta có thể chọn làm việc với khung vẽ có chiều rộng 384 pixel x chiều cao 216 pixel và sau đó phóng to nó lên 500 phần trăm cho mục đích hiển thị.

Để đảm bảo chất lượng hình ảnh tối ưu, việc chia tỷ lệ lý tưởng nhất nên được thực hiện như là bước cuối cùng trong quy trình. Việc vô tình chia tỷ lệ trong khi sử dụng một công cụ pixel có thể dẫn đến tỷ lệ pixel không nhất quán, cuối cùng dẫn đến hình thức không mong muốn.

Quá trình sinh sản

Quả thực, một khi bức vẽ được trải ra trước mắt bạn, tiềm năng thể hiện sự sáng tạo là không có giới hạn. Vẻ đẹp nằm ở chỗ không tồn tại một cách tiếp cận hay phương pháp luận đơn lẻ nào, vì mỗi nghệ sĩ có thể đi theo con đường riêng của mình để hiện thực hóa tầm nhìn của mình trên tấm bảng trống này.

Để cung cấp nền tảng cho những nỗ lực của bạn, tôi trình bày một hướng dẫn toàn diện phác thảo cách tiếp cận có hệ thống để bắt đầu dự án của bạn. Bạn có thể thoải mái tuân thủ nghiêm ngặt khuôn khổ này, bỏ qua một số giai đoạn nhất định nếu thấy phù hợp hoặc kết hợp các thành phần bổ sung dựa trên sở thích và yêu cầu của từng cá nhân.

Bắt đầu với một bản phác thảo thô

Để bắt đầu tạo một sprite bằng Scratch, chỉ cần sử dụng công cụ Pencil bằng cách kéo nó qua vùng làm việc như thể bạn đang vẽ trên giấy. Không có yêu cầu về độ chính xác; quá trình này sẽ giống với việc phác thảo bằng tay.

Chúng tôi cam kết giải quyết mọi xáo trộn có thể phát sinh trong giai đoạn hợp tác đầu tiên. Mục tiêu chính của chúng tôi tại thời điểm này là nắm bắt bản chất khái niệm của bạn và truyền đạt nó một cách hiệu quả thông qua công việc của chúng tôi.

Làm sạch Line Art

Chúng ta hãy tinh chỉnh các đường viền thô bằng cách loại bỏ bất kỳ điểm ảnh lạc nào, từ đó nâng cao hình thức tổng thể của hình ảnh.

Để duy trì sự mạch lạc và rõ ràng về mặt hình ảnh, điều quan trọng là phải loại bỏ mọi điểm bất thường ở dạng pixel riêng lẻ hoặc cụm pixel làm gián đoạn tính liên tục của thành phần đồ họa. Những nhiễu loạn như vậy thường được gọi là “răng cưa”, đóng vai trò là sự gián đoạn không mong muốn đối với độ mượt mà và tính đồng nhất của thiết kế. Do đó, bắt buộc phải cố gắng loại bỏ răng cưa khỏi hình ảnh kỹ thuật số để đạt được vẻ ngoài bóng bẩy và chuyên nghiệp.

Đôi khi, một điều chỉnh đơn giản có thể giải quyết các vấn đề liên quan đến sự chuyển tiếp không đồng đều dọc theo đường cong. Một vấn đề phổ biến phát sinh khi một phần của đường có số pixel không nhất quán so với các điểm ảnh lân cận, dẫn đến độ nảy không tự nhiên. Để đạt được độ chuyển màu liền mạch và hấp dẫn về mặt trực quan, điều quan trọng là phải duy trì độ rộng pixel nhất quán trong toàn bộ đường dẫn. Tránh đặt một chuỗi pixel bên trong các phần tử lớn hơn vì điều này có thể làm gián đoạn dòng chảy và gây nhiễu loạn thị giác.

Mặc dù có thể khó loại bỏ hoàn toàn các cạnh lởm chởm trong đồ họa, đặc biệt khi sử dụng các thiết kế phức tạp hoặc hình dạng phức tạp, nhưng người ta nên cố gắng giảm thiểu sự xuất hiện của chúng càng nhiều càng tốt.

Giới thiệu màu sắc

Bây giờ là cơ hội để bạn lấy Bucket của mình, một công cụ được sử dụng để thêm màu sắc vào hình minh họa phác thảo nhân vật của bạn.

Trước đây, các nghệ sĩ bị áp đặt những hạn chế do kích thước của các họa tiết. Kích thước của một sprite sẽ xác định số lượng màu có sẵn để sử dụng bên trong nó. Ví dụ: nếu một sprite có kích thước 16 pixel theo chiều ngang và 16 pixel theo chiều dọc thì nghệ sĩ chỉ có quyền truy cập vào 16 màu sắc riêng biệt theo ý của họ. Tuy nhiên, những tiến bộ trong công nghệ đã khiến những hạn chế đó trở nên lỗi thời.

Việc tạo ra một bảng màu hấp dẫn đòi hỏi sự hiểu biết về lý thuyết màu sắc, vì nó đòi hỏi phải chọn những màu sắc tương tác hài hòa với nhau đồng thời kết hợp những khác biệt về mức độ bão hòa và độ tương phản độ sáng giữa ánh sáng và bóng tối. Đối với những người không quen với những nguyên tắc này, việc tập hợp một bảng màu mạch lạc có thể là một thách thức.

Nếu bạn muốn người khác suy nghĩ giúp bạn, Lospec là một cơ sở dữ liệu trực tuyến tuyệt vời chứa đầy các bảng màu làm sẵn.

Thêm chi tiết, điểm nổi bật và vùng tối

Thật vậy, giai đoạn này thể hiện một cột mốc quan trọng trong nỗ lực sáng tạo của chúng tôi, vì chính ở đây, chúng tôi truyền tải các hình minh họa hai chiều của mình với chiều sâu và chiều sâu cần thiết để khiến chúng thấm nhuần cảm giác về thực tế hữu hình. Với nền tảng được thiết lập qua các bước trước đó, giờ đây chúng ta đã được trang bị để tô điểm cho các tác phẩm của mình bằng một loạt các sắc thái kết cấu, kỹ thuật tạo bóng tinh tế và các chi tiết phức tạp mang lại chất lượng sống động như thật cho các dạng tĩnh khác của chúng ta.

Khi hiển thị một hình ảnh, điều quan trọng là phải xem xét vị trí của ánh sáng trong khung cảnh và cách chúng ảnh hưởng đến hình thức của vật thể. Để tạo bóng và điểm sáng chân thực, bạn có thể bắt đầu bằng cách chọn nguồn sáng chính và sử dụng nó để hướng dẫn các quyết định tạo bóng của bạn. Nói chung, các bề mặt ở xa nguồn sáng hơn sẽ có vẻ tối hơn những bề mặt ở gần nguồn sáng hơn. Tuy nhiên, một số khu vực nhất định có thể nhận được ánh sáng trực tiếp từ nguồn sáng, khiến chúng trông sáng hơn hoặc nhạt hơn khi so sánh. Bằng cách định vị và điều chỉnh cẩn thận các nguồn sáng này, nghệ sĩ có thể đạt được nhiều hiệu ứng hình ảnh và nâng cao chất lượng tổng thể cho tác phẩm của mình.

Quyết định duy trì một đường vẽ ở dạng đơn sắc hay thấm đẫm nó bằng màu sắc cuối cùng là tùy theo sở thích cá nhân và cách tiếp cận nghệ thuật của mỗi người.

Lưu tác phẩm của bạn

Xem xét nội dung đang được lưu, sẽ là khôn ngoan khi chọn định dạng tệp hỗ trợ phạm vi màu sắc đồng nhất và độ mờ lớn. Đối với hình ảnh tĩnh không có chuyển động, việc lưu ở định dạng Đồ họa Mạng Di động (PNG) nói chung là đủ. Tuy nhiên, nếu bản trình bày trực quan kết hợp chuyển động thì việc sử dụng Định dạng trao đổi đồ họa (GIF) có thể phù hợp hơn do khả năng hiển thị các phần tử hoạt hình. Cuối cùng, điều quyết định lựa chọn loại tệp tối ưu là các đặc điểm cần thiết để thể hiện chính xác các khía cạnh tương ứng của quá trình sáng tạo kỹ thuật số.

Mọi người nên thận trọng khi sử dụng tệp JPEG vì chúng là kỹ thuật nén được thiết kế đặc biệt cho hình ảnh kỹ thuật số có sự chuyển tiếp liền mạch về màu sắc và chi tiết.

Pixel Art: Dễ học, Khó thành thạo

Pixel art là một hình thức minh họa kỹ thuật số khác biệt với bản vẽ kỹ thuật số truyền thống do những hạn chế vốn có do cấu trúc dựa trên lưới của nó áp đặt. Bất chấp sự khác biệt này, pixel art chia sẻ một số nguyên tắc cơ bản với các hình thức nghệ thuật thị giác khác, chẳng hạn như hội họa và vẽ, cho phép các nghệ sĩ quen thuộc với các phương tiện này thích nghi tương đối dễ dàng. Thông qua thực hành nhất quán, các cá nhân có thể trau dồi kỹ năng của mình về nghệ thuật pixel và đạt được thành thạo theo thời gian.