วิธีฝึกฝนเพลง: คำแนะนำสำหรับผู้เริ่มต้น

แม้ว่าวิศวกรผู้เชี่ยวชาญเฉพาะด้านมักจะให้ผลลัพธ์ที่ดีที่สุด แต่ใครๆ ก็สามารถสร้างผู้เชี่ยวชาญที่ดีได้หากพวกเขารู้แนวคิดพื้นฐานและเป้าหมายของการเรียนรู้ เราจะอธิบายขั้นตอนพื้นฐานและเครื่องมือที่เกี่ยวข้องในการเรียนรู้แทร็กเพื่อเผยแพร่ โดยขจัดปริศนาออกจากกระบวนการและข้อกำหนดทางเทคนิคที่เกี่ยวข้อง

การเรียนรู้เสียงคืออะไร?

การมาสเตอร์เป็นขั้นตอนสำคัญในวงจรชีวิตของเพลงหรือทั้งอัลบั้ม ซึ่งเกิดขึ้นหลังจากมิกซ์ดาวน์เสร็จสิ้น และเป็นส่วนหนึ่งของขอบเขตการผลิตเพลงที่กว้างขึ้น ขั้นตอนนี้เกี่ยวข้องกับการปรับเปลี่ยนแง่มุมต่างๆ เช่น โทนเสียง ความสมดุลของระดับเสียง และความสม่ำเสมอของเสียง ขณะเดียวกันก็ปรับปรุงคุณภาพดนตรีโดยรวมของงาน

กระบวนการเชี่ยวชาญด้านการผลิตดนตรีต้องใช้ความละเอียดอ่อน โดยใช้เครื่องดนตรีเฉพาะอย่างอีควอไลเซอร์ ตัวขยายเสียงสเตอริโอ และคอมเพรสเซอร์โดยวิศวกรผู้ชำนาญซึ่งมีจุดมุ่งหมายที่จะเน้นด้านบวกของการผสมผสาน ในขณะเดียวกันก็ทำให้องค์ประกอบที่ไม่ลงรอยกันนุ่มนวลลง

ลักษณะหลักประการหนึ่งของการควบคุมเสียงเกี่ยวข้องกับการปรับระดับเสียงของเพลงให้เป็นปกติเพื่อให้ตรงกับระดับเสียงทั่วไปที่พบในแทร็กที่วางจำหน่ายในเชิงพาณิชย์ เพื่อให้แน่ใจว่าผลิตภัณฑ์ขั้นสุดท้ายจะยังคงแข่งขันได้ในตลาดปัจจุบัน และสามารถฟังได้อย่างมีประสิทธิภาพควบคู่ไปกับเพลงอื่นๆ ที่เล่นในบริการสตรีมมิ่งยอดนิยม

ก้าวแรกของการเรียนรู้

เมื่อคุณรวมแทร็กทั้งหมดจากมิกซ์ของคุณเป็นไฟล์เสียงเดียว และนำเข้าไปยังโปรเจ็กต์ใหม่ภายในเวิร์กสเตชันเสียงดิจิทัล (DAW) ที่คุณต้องการ กระบวนการมาสเตอร์อาจเริ่มต้นขึ้น จำเป็นอย่างยิ่งที่จะต้องแน่ใจว่ามิกซ์ดาวน์มีคุณภาพสูงก่อนที่จะดำเนินการมาสเตอร์ริ่งต่อไป เนื่องจากข้อผิดพลาดหรือความไม่สมบูรณ์ใดๆ ที่มีอยู่ในมิกซ์ควรได้รับการแก้ไขในขั้นตอนนี้ แทนที่จะพยายามแก้ไขในระหว่างขั้นตอนมาสเตอร์ริ่งเอง

แท้จริงแล้ว การจัดการระดับเสียงอย่างรอบคอบในระหว่างกระบวนการมิกซ์สามารถบรรเทาภาวะแทรกซ้อนที่อาจเกิดขึ้น และให้ความยืดหยุ่นมากขึ้นสำหรับการปรับเปลี่ยนในอนาคต ด้วยการรักษาระยะขอบที่ปลอดภัยภายในเซสชั่นมิกซ์ดาวน์ โดยที่ช่องสัญญาณเอาท์พุตสเตอริโอยังคงอยู่ต่ำกว่าค่าลบตั้งแต่-4 ถึง-6 เดซิเบล เราสามารถหลีกเลี่ยงการบิดเบือนหรือข้อกังวลเรื่องการตัดทอนที่ไม่พึงประสงค์ได้อย่างมีประสิทธิภาพ นอกจากนี้ การมีห้องว่างในการมิกซ์ยังอำนวยความสะดวกในการปรับแต่งอีควอไลเซอร์เพิ่มเติมหรือการเพิ่มระดับความสูงอื่น ๆ ซึ่งอาจช่วยเพิ่มความสมดุลของเสียงโดยรวมของแทร็กได้

ก่อนที่จะดำเนินการติดตั้งปลั๊กอินจำนวนมากอย่างหุนหันพลันแล่น ใช้เวลาในการออดิชั่นแต่ละรายการอย่างรอบคอบตลอดระยะเวลาการเรียบเรียงของคุณ ในกรณีที่คุณมีการบันทึกเกณฑ์มาตรฐานเพื่อวัตถุประสงค์ในการเปรียบเทียบ ลองพิจารณาฟังสิ่งเหล่านั้นด้วย การทำเช่นนี้ จะทำให้คุณสามารถตัดสินใจได้อย่างชาญฉลาดมากขึ้นว่าปลั๊กอินมาสเตอร์ตัวไหนเหมาะสมที่สุด และจะใช้อย่างไรให้สอดคล้องกับผลงานดนตรีของคุณมากที่สุด

ตรวจสอบจุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดของเส้นทางของคุณให้สะอาด

หลังจากเล่นเกมไปหลายรอบแล้ว ขอแนะนำให้สร้างจุดเริ่มต้นและข้อสรุปที่ชัดเจนสำหรับองค์ประกอบของคุณ แม้ว่าการเริ่มต้นและสิ้นสุดของการบันทึกเสียงอาจดูเหมือนชัดเจนพอสมควร แต่การบรรลุถึงความสมบูรณ์แบบก็จำเป็นต้องมีความแม่นยำที่แน่วแน่

เพื่อควบคุมระดับเสียงของส่วนเฉพาะภายในการผลิตเสียงของคุณอย่างมีประสิทธิภาพ จำเป็นต้องสร้างแทร็กจากแถบช่องหลักของคุณก่อน จากนั้นจึงเปิดใช้งานการทำงานอัตโนมัติสำหรับแทร็กนั้น ๆ กระบวนการนี้ช่วยให้คุณควบคุมการเปลี่ยนแปลงระดับเสียงเมื่อเวลาผ่านไป เพื่อให้มั่นใจว่าการเปลี่ยนผ่านระหว่างส่วนต่างๆ ของการแต่งเพลงของคุณเป็นไปอย่างราบรื่น สิ่งสำคัญคือต้องใส่ใจกับจังหวะโดยรวมและสไตล์เพลงของคุณเมื่อใช้การปรับเปลี่ยนเหล่านี้ เนื่องจากการเปลี่ยนแปลงระดับเสียงกะทันหันอาจรบกวนประสบการณ์การฟังได้ ดังนั้น ขอแนะนำให้คุณทำความคุ้นเคยกับเทคนิคต่างๆ ที่มีอยู่สำหรับการใช้ระบบอัตโนมัติในซอฟต์แวร์เวิร์กสเตชันเสียงดิจิทัล (DAW) ของคุณเพื่อให้ได้ผลลัพธ์ระดับมืออาชีพ

การใช้มาตรการที่เหมาะสมในขั้นตอนสุดท้ายของการควบคุมเสียงเป็นสิ่งสำคัญในการรับประกันเอาต์พุตที่สวยงาม เสียงรบกวนที่มากเกินไปหรือเสียงที่ไม่พึงประสงค์อาจเกิดขึ้นได้หากไม่ได้รับการแก้ไขอย่างเหมาะสม ส่วนเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดของแทร็กเสียงมักจะมองเห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษ ดังนั้นจึงจำเป็นอย่างยิ่งที่จะต้องใส่ใจกับส่วนเหล่านี้อย่างใกล้ชิดเพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่ดีที่สุด

ปรับปรุงเส้นทางของคุณด้วย EQ แบบบวกและแบบลบ

ตอนนี้ให้เราเจาะลึกเข้าไปในหัวใจขององค์ประกอบและตรวจสอบว่าเราสามารถปรับปรุงคุณภาพของมันผ่านการปรับแต่งอย่างรอบคอบในรูปแบบของการเพิ่มหรือลดทอนเล็กน้อยภายในขอบเขตของการทำให้เท่าเทียมกันหรือไม่ หากการขัดเกลาความรู้ของคุณเกี่ยวกับการใช้อีควอไลเซอร์และฟิลเตอร์เป็นที่สนใจ ฉันขอแนะนำให้คุณอ่านการใช้งานของพวกเขา

ด้วยการตรวจสอบเครื่องวิเคราะห์ด้วยภาพบนอีควอไลเซอร์หลายตัว เราสามารถระบุได้ว่าการแสดงช่วงความถี่เฉพาะไม่เพียงพอหรือมากเกินไปหรือไม่ นอกจากนี้ การสังเกตความถี่ซับเบสและความถี่เบสที่มีอยู่ในแทร็กอ้างอิงอาจบ่งบอกถึงบริเวณที่การเพิ่มอีควอไลเซอร์จะเป็นประโยชน์

ปลั๊กอิน Differentiating EQ (EQ) มอบประสิทธิภาพในระดับที่แตกต่างกันเมื่อต้องเพิ่มหรือลดทอนช่วงความถี่เฉพาะในระหว่างกระบวนการควบคุมเสียง ในบางกรณี มีการสังเกตว่าการใช้ PuigTec EQs ให้ผลลัพธ์ที่ดีที่สุดเมื่อปรับปรุงโทนความถี่ต่ำ ในขณะที่เครื่องมือ EQ ทางเลือกจะทำงานได้อย่างมีประสิทธิภาพมากขึ้นในการยกระดับองค์ประกอบความถี่ที่สูงขึ้น ท้ายที่สุดแล้ว การบรรลุผลลัพธ์ที่ต้องการผ่านการลองผิดลองถูกยังคงเป็นปัจจัยสำคัญ

ลองใช้การขยายเสียงเล็กน้อยตั้งแต่ 0.5 ถึง 2.5 เดซิเบลในช่วงความถี่ 30-40 เฮิรตซ์ เพื่อเพิ่มการรับรู้ผลกระทบจากกลองเตะของคุณ นอกจากนี้ คุณยังอาจทดลองเพิ่มเนื้อหาความถี่สูงที่ประมาณ 15 กิโลเฮิรตซ์ เพื่อถ่ายทอดความรู้สึกของความกว้างขวางและความสดใสให้กับทั้งการแสดงเสียงร้องและความสมดุลของเสียงโดยรวมของการมิกซ์ของคุณ

หรือมีความเป็นไปได้ที่คุณอาจได้ยินเสียงที่เด่นชัดหรือรุนแรงมากเกินไปที่ความถี่เฉพาะ ก่อนที่จะพยายามสร้างสมดุลระหว่างการปรับสมดุลแบบลบไม่เพียงพอและแบบลบมากเกินไป ให้พิจารณาใช้การปรับแบบเน้นเสียง

ใช้คอมเพรสเซอร์หลายแบนด์

คอมเพรสเซอร์แบบมัลติแบนด์มีข้อได้เปรียบในการใช้ระดับการบีบอัดที่แตกต่างกันในช่วงความถี่ที่แตกต่างกัน วิธีนี้มักแนะนำเมื่อเนื้อหาสเปกตรัมที่มากเกินไปภายในแบนด์วิธเฉพาะ เช่น ความถี่ต่ำหรือสูง ถูกมองว่าเป็นปัญหา

สิ่งสำคัญคือต้องใช้ความระมัดระวังเมื่อใช้เทคนิคการบีบอัดในการมิกซ์เสียง โดยเฉพาะอย่างยิ่งในส่วนที่เกี่ยวกับไดนามิกและองค์ประกอบทางดนตรีที่หลากหลาย เพื่อทำความคุ้นเคยกับหลักการของการใช้ปลั๊กอินคอมเพรสเซอร์ คุณอาจพบว่าการสำรวจแหล่งข้อมูลที่เจาะลึกหัวข้อนี้เป็นประโยชน์

ใช้ตัวเพิ่มประสิทธิภาพสเตอริโอ

ปลั๊กอินเพิ่มประสิทธิภาพสเตอริโอนำเสนอวิธีการปรับแต่งการบันทึกที่หรูหราซึ่งผู้ที่ฟังผ่านหูฟังจะชื่นชอบเป็นพิเศษ

ปลั๊กอินสร้างภาพสเตอริโอทำงานโดยขยายความแตกต่างระหว่างช่องเสียงด้านซ้ายและด้านขวา ดังนั้นจึงทำให้การรับรู้การแยกเชิงพื้นที่ภายในเวทีเสียงรุนแรงขึ้น ทดลองใช้เครื่องมือสร้างภาพสเตอริโอมาตรฐานเพื่อขยายขอบเขตของมิกซ์ของคุณ อย่างไรก็ตาม การใช้งานมากเกินไปอาจทำให้ความสมดุลโดยรวมของเอาต์พุตหลักลดลง ดังนั้นจึงขอแนะนำให้ใช้ความยับยั้งชั่งใจและใช้การปรับเปลี่ยนเล็กน้อยเพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่ดีที่สุด

ใช้การจำกัดและการวัดแสง

การวัดแสงและการจำกัดปลั๊กอินมีบทบาทสำคัญในการรักษาระดับเสียงที่ต้องการซึ่งแพร่หลายในการประพันธ์ดนตรีร่วมสมัย จำเป็นอย่างยิ่งที่จะต้องเข้าใจการทำงานและเข้าใจข้อกำหนดสำหรับระดับเหล่านี้

ปลั๊กอินการวัดแสง

เครื่องมือวัดแสงให้การวัดพารามิเตอร์ที่แม่นยำ เช่น LUFS, Root Mean Square (RMS), แอมพลิจูดสูงสุด และ True Peak ตัวชี้วัดสองตัวหลังระบุแอมพลิจูดสูงสุดที่ได้รับในช่วงเวลาหนึ่งๆ โดยที่ True Peak เป็นตัวแทนที่แม่นยำกว่า Peak ทั่วไป

LUFS ซึ่งย่อมาจากระดับความดันเสียง A-weighted ที่อ้างอิงถึงหูของมนุษย์ทั่วไปที่ระดับเสียงอ้างอิง 40 เสียง และปรับตามสูตร “LUFS=ความดังในเดซิเบล (dB)-96” ทำหน้าที่เป็นตัวบ่งชี้ของ ความดังที่รับรู้โดยรวมของเนื้อหาเสียงในช่วงเวลาหนึ่ง ในทางกลับกัน Root Mean Square (RMS) หรือที่รู้จักกันในชื่อแรงดันไฟฟ้ากำลังสองเฉลี่ยราก หรือกระแสกำลังสองเฉลี่ยราก จะวัดค่ารากที่สองของค่าเฉลี่ยของค่ากำลังสองของแอมพลิจูดของรูปคลื่นตามระยะเวลา โดยให้ข้อมูลเชิงลึกเกี่ยวกับสัญญาณกำลังเฉลี่ยที่มีอยู่ภายใน แทร็กเสียง แม้ว่าทั้งสองตัวชี้วัดจะถูกนำมาใช้ในการวัดระดับเสียง แต่มาตรฐานอุตสาหกรรมที่ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางยังคงอยู่ LUFS เนื่องจากความสามารถในการสะท้อนการรับรู้ของมนุษย์ต่อความดังได้มากขึ้น

ในยุคปัจจุบัน บริการสตรีมเสียง เช่น Spotify กำหนดระดับความดันเสียงที่-14 LUFS เป็นขีดจำกัดสูงสุดสำหรับการเล่น คุณสามารถสร้างการบันทึกเสียงหลักขั้นสุดท้ายได้ด้วยความดัง RMS เฉลี่ยที่-11 LUFS อย่างไรก็ตาม เมื่ออัปโหลดไปยัง Spotify ระดับเสียงจะถูกปรับให้เป็นมาตรฐานที่-14 LUFS เพื่อให้มั่นใจว่าเนื้อหาทั้งหมดมีความสอดคล้องกัน ด้วยเหตุนี้ ระดับเสียงของเพลงทั้งหมดบนแพลตฟอร์มนี้จึงได้รับการควบคุมอย่างสม่ำเสมอ

เมื่อสร้างระดับเสียงที่ต้องการสำหรับเอาต์พุตหลักของคุณตามมาตรฐาน LUFS ให้เลือกค่าจำนวนเต็มที่อยู่ในช่วง-10 ถึง-14 เป็นเป้าหมายของคุณ ใช้ตัวควบคุมช่วงไดนามิกของซอฟต์แวร์ประมวลผลเสียงของคุณหรือปลั๊กอินจำกัดเพื่อให้บรรลุวัตถุประสงค์นี้ สิ่งสำคัญคือต้องปรับเทียบปลั๊กอินการวัดแสงของคุณใหม่หลังจากเริ่มต้นแทร็กการบันทึกใหม่ทุกครั้ง

ข้อจำกัด

โดยพื้นฐานแล้วลิมิตเตอร์ถือได้ว่าเป็นรูปแบบการบีบอัดที่รุนแรงอย่างยิ่ง วัตถุประสงค์หลักคือเพื่อป้องกันไม่ให้ระดับเสียงเกินเกณฑ์ที่กำหนดไว้ล่วงหน้า เช่น 0 เดซิเบล ซึ่งจะช่วยลดความเสี่ยงที่จะมีการบิดเบือนหรือขาดหาย ในเวลาเดียวกัน อุปกรณ์เหล่านี้มีความสามารถในการเพิ่มความกว้างโดยรวมของสัญญาณเสียงที่กำหนด

เมื่อผสมแทร็กเสียง สิ่งสำคัญคือต้องใช้ทั้งปลั๊กอินจำกัดและการวัดแสงร่วมกัน เมื่อทำเช่นนี้ คุณจะได้ระดับเสียงที่เหมาะสมที่สุดสำหรับมิกซ์ของคุณ เช่น ค่า LUFS เป้าหมาย (-10 LUFS) โดยไม่กระทบต่อดนตรีของแทร็ก อย่างไรก็ตาม สิ่งสำคัญคือต้องไม่ขับเกินขีดจำกัด ซึ่งอาจส่งผลให้คุณภาพเสียงลดลงได้ ให้พยายามค้นหาสมดุลที่เหมาะสมที่สุดระหว่างการรักษาคุณภาพเสียงที่ดีและการบรรลุระดับโดยรวมที่ต้องการ

ฟังผลลัพธ์สุดท้ายบนอุปกรณ์หลายเครื่อง

สิ่งสำคัญประการหนึ่งในการบรรลุความเชี่ยวชาญในการผลิตเครื่องเสียงคือการทดสอบผลิตภัณฑ์ขั้นสุดท้ายผ่านแพลตฟอร์มอิเล็กทรอนิกส์ต่างๆ เช่น ระบบลำโพง คอมพิวเตอร์ และโทรศัพท์มือถือ ผลงานชิ้นเอกที่โดดเด่นควรแสดงคุณภาพเสียงที่ยอดเยี่ยมโดยไม่คำนึงถึงอุปกรณ์การเล่นที่ใช้

แม้ว่าปัญญาประดิษฐ์บางครั้งอาจส่งผลให้เกิดความเรียบง่ายที่มากเกินไป แต่สิ่งสำคัญคือต้องตระหนักว่าเครื่องมือมิกซ์และมาสเตอร์ที่ขับเคลื่อนด้วย AI สามารถให้ข้อมูลเชิงลึกและทรัพยากรอันมีค่าสำหรับผู้ที่ต้องการเพิ่มความเข้าใจในเทคนิคการผลิตเสียง

สร้างแทร็กที่พร้อมเผยแพร่

หลังจากเสร็จสิ้นการปรับเปลี่ยนที่จำเป็นภายในกระบวนการมิกซ์ของคุณแล้ว ให้ส่งออกแทร็กเสียงที่สรุปผลแล้วโดยใช้ฟังก์ชัน"เด้ง"ซึ่งจะทำให้คุณสามารถเริ่มต้นเซสชั่นใหม่ที่เกี่ยวข้องกับการเรียนรู้โดยเฉพาะ ด้วยการใช้จุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดอย่างพิถีพิถัน ร่วมกับการปรับเปลี่ยนอีควอไลเซอร์แบบบวกและแบบลบที่ละเอียดอ่อน คุณอาจได้รับความสมดุลของเสียงที่เหมาะสมที่สุด หากจำเป็น ให้ใช้เทคนิคการบีบอัดหลายแบนด์ซึ่งสามารถจัดการช่วงความถี่ได้อย่างมีประสิทธิภาพ นอกจากนี้ ให้พิจารณาใช้กระบวนการปรับปรุงเสียงสเตอริโอเพื่อเพิ่มการรับรู้เชิงพื้นที่ของเวทีเสียงเพิ่มเติม

เมื่อคุณใช้เครื่องมือประมวลผลแบบไดนามิกและบรรลุระดับความดังโดยรวมตามที่ต้องการแล้ว สิ่งสำคัญคือต้องไม่กระทบต่อความเที่ยงตรงของเสียง คุณสามารถรักษาระดับความดังที่เหมาะสมในขณะที่ยังคงรักษาความสมบูรณ์ของมิกซ์ของคุณไว้ได้ด้วยการใช้อุปกรณ์จำกัดและปลั๊กอินการวัดแสง นอกจากนี้ การดำเนินการตรวจสอบระบบการเล่นต่างๆ เพิ่มเติมจะช่วยให้มั่นใจได้ว่าผลิตภัณฑ์ขั้นสุดท้ายของคุณมีเสียงที่เหมาะสมที่สุดในทุกแพลตฟอร์ม เมื่อขั้นตอนเหล่านี้เสร็จสิ้น เพลงที่คุณเชี่ยวชาญก็พร้อมสำหรับการเผยแพร่