แนวทางปฏิบัติ 4 ประการที่สามารถช่วยให้คุณผลิตเพลงได้ดีขึ้น

ประเด็นที่สำคัญ

เพื่อยกระดับความสามารถในการมิกซ์เสียง จำเป็นอย่างยิ่งที่จะต้องใช้ปุ่มควบคุมระดับเสียงและเครื่องมือปรับแต่งแบบพาโนรามาเพื่อให้ได้เอาต์พุตเสียงที่สมดุลและมีชีวิตชีวา

การใช้ฟิลเตอร์และคอมเพรสเซอร์อีควอไลเซชั่น (EQ) สามารถเพิ่มความชัดเจนและการมีอยู่ของสัญญาณเสียงได้อย่างมีประสิทธิภาพ โดยการลดเนื้อหาความถี่สูงหรือต่ำมากเกินไป และควบคุมไดนามิกเพื่อให้ได้เสียงที่สมดุลและประณีตยิ่งขึ้น

MIDI นำเสนอความสามารถในการปรับตัวในระดับสูง ช่วยให้สามารถสำรวจและขยายแนวคิดที่สร้างสรรค์ในการผลิตเพลงได้อย่างรวดเร็ว

เพื่อผลลัพธ์ที่ดีที่สุดในการผลิตเพลง ขอแนะนำให้คุณใช้แทร็กอ้างอิงเพื่อเปรียบเทียบผลงานของคุณเอง เมื่อทำเช่นนั้น คุณจะได้รับข้อมูลเชิงลึกอันมีค่าในด้านที่อาจจำเป็นต้องมีการปรับปรุง และทำการปรับเปลี่ยนตามนั้น กระบวนการนี้ช่วยให้คุณเติบโตอย่างต่อเนื่องและปรับปรุงทักษะของคุณในฐานะโปรดิวเซอร์

การใช้การลองผิดลองถูกเป็นวิธีการสำคัญในการพัฒนาทักษะในฐานะโปรดิวเซอร์เพลง อย่างไรก็ตาม การผสมผสานเทคนิคเฉพาะจะช่วยเพิ่มอัตราการได้มาและประยุกต์ใช้ความรู้ได้อย่างมาก เนื่องจากขอบเขตของการผลิตดนตรีให้โอกาสทางเทคนิคและศิลปะมากมาย จึงจำเป็นที่จะต้องเข้าใจและใช้หลักการสำคัญบางประการที่จะส่งเสริมความคิดสร้างสรรค์และความสามารถอย่างต่อเนื่อง

เพิ่มการผสมผสานสูงสุดด้วย Volume Faders และ Panning Dials

เพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่ดีที่สุดในการผสมเสียง เราอาจต้องอาศัยซอฟต์แวร์และส่วนเสริมเฉพาะทางบ่อยครั้ง อย่างไรก็ตาม ไม่ใช่เรื่องแปลกที่บุคคลจะละเลยการใช้การควบคุมพื้นฐาน เช่น การปรับระดับเสียงและการวางตำแหน่งแบบพาโนรามาเมื่อใช้ทรัพยากรเหล่านี้

วอลุ่มเฟดเดอร์

การปรับระดับเสียงของแทร็กเครื่องดนตรีแต่ละแทร็กเป็นกระบวนการที่ค่อนข้างตรงไปตรงมา แต่การบรรลุมิกซ์ที่สมดุล โดยที่องค์ประกอบบางอย่าง เช่น การแสดงเสียงร้องหรือองค์ประกอบเพอร์คัสซีฟโดดเด่นอย่างเด่นชัด ต้องใช้แนวทางที่เหมาะสมยิ่งขึ้น

การใช้การผสมผสานการปรับระดับสูงสุดอย่างเหมาะสมควบคู่ไปกับโปรเซสเซอร์เอฟเฟกต์ เช่น ไดนามิกคอมเพรสเซอร์และอีควอไลเซอร์ อาจส่งผลให้เกิดการผสมผสานที่ชัดเจนและชัดเจน ก่อนที่จะก้าวไปอีกขั้นในขั้นตอนหลังการผลิตเสียง อาจเป็นประโยชน์ที่จะให้ความสนใจเพิ่มเติมในการควบคุมระดับเสียงของแต่ละแทร็ก

การปรับระดับเสียงของแต่ละแทร็กในกระบวนการมิกซ์ดาวน์ของคุณมักจะเป็นประโยชน์ เนื่องจากจะทำให้มีปริมาณเฮดรูมที่เหมาะสมในระหว่างขั้นตอนมาสเตอร์ริ่งที่ตามมา การลดระดับเอาต์พุตโดยรวมลงเหลือระหว่าง-4 ถึง-10 เดซิเบล จะมีพื้นที่เพียงพอสำหรับการปรับเปลี่ยนโดยไม่ต้องกังวลเรื่องการบิดเบือนหรือการตัดทอนใดๆ การใช้แนวทางนี้ตั้งแต่เนิ่นๆ สามารถช่วยป้องกันภาวะแทรกซ้อนเพิ่มเติมในภายหลังในขั้นตอนการผลิต และส่งเสริมประสิทธิภาพที่มากขึ้นตลอดทั้งกระบวนการ

ลองเพิ่มความโดดเด่นให้กับอุปกรณ์หลักของคุณโดยขยายระดับเสียงให้มากเกินไป จากนั้นค่อยๆ ลดระดับเสียงลงอีกครั้ง ทดลองกับเกณฑ์ที่พวกมันเจาะทะลุอย่างไม่เป็นที่พอใจในขณะที่ยังคงรักษาโทนเสียงที่สมดุล พยายามสร้างความลึกที่มองเห็นได้ภายในมิกซ์โดยการวางตำแหน่งเครื่องดนตรีหลักไว้ที่แถวหน้า วางองค์ประกอบรอง เช่น ชิ้นส่วนกีตาร์เพิ่มเติมไว้ตรงกลาง และผสมผสานความแตกต่างเล็กๆ น้อยๆ ของพื้นผิวที่ละเอียดอ่อนไปทางด้านหลัง

แป้นหมุนแพน

การแพนเป็นเครื่องมือสำคัญที่วิศวกรเสียงใช้เพื่อสร้างการรับรู้ความกว้างเชิงพื้นที่ภายในมิกซ์ของพวกเขา การปรับตำแหน่งของเครื่องดนตรีต่างๆ ในสนามสเตอริโอด้วยการเปลี่ยนแปลงค่าการแพนจะทำให้รู้สึกถึงความกว้างได้อย่างมีประสิทธิภาพ อย่างไรก็ตาม การเลือกตัวเลือกการแพนที่เหมาะสมอาจเป็นเรื่องยากเมื่อพยายามป้องกันการสะสมหรือความขัดแย้งของช่วงความถี่เฉพาะระหว่างเครื่องดนตรีหลายชิ้น

กลยุทธ์หนึ่งที่มีประสิทธิภาพในการเพิ่มประสิทธิภาพการใช้ส่วนควบคุมการแพนและเฟดเดอร์ระดับเสียงคือการปิดเสียงการแพนบนแทร็กเครื่องดนตรีทั้งหมด ดังนั้นทุกองค์ประกอบจะถูกรวมไว้ตรงกลาง ช่วยให้เข้าใจถึงความขัดแย้งที่อาจเกิดขึ้นระหว่างโทนเสียงต่างๆ ได้ดียิ่งขึ้น ความถี่บางความถี่อาจแทบจะมองไม่เห็นเมื่อนำแนวทางนี้ไปใช้

บางทีความชัดเจนของเครื่องดนตรีชิ้นหนึ่งอาจเหนือกว่าอีกชิ้นหนึ่ง ส่งผลให้ขาดความสมดุลในการมิกซ์ ด้วยการตระหนักและแก้ไขปัญหานี้ผ่านการปรับแต่งที่เหมาะสมโดยใช้การควบคุมการแพน เสียงแต่ละเสียงจึงสามารถแยกและปรับปรุงเพื่อประสิทธิภาพสูงสุดได้

แน่นอนว่า มีบางครั้งที่กีตาร์เบสและกลองเตะอาจขัดแย้งกัน โดยแต่ละคนพยายามที่จะครอบครองพื้นที่เสียงเดียวกัน ในกรณีเช่นนี้ สามารถใช้อุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์ที่เรียกว่าอีควอไลเซอร์ (EQ) เพื่อแก้ไขปัญหานี้โดยการปรับสมดุลความถี่ใหม่ ทำให้เครื่องมือทั้งสองอยู่ร่วมกันอย่างกลมกลืนภายในอุปกรณ์มิกซ์โดยไม่รุกล้ำอาณาเขตของกันและกัน

แก้ไขเสียงที่หายไปด้วย EQ และคอมเพรสเซอร์

EQ หรืออีควอไลเซอร์ทำหน้าที่เป็นทรัพยากรที่ขาดไม่ได้ในการปรับปรุงคุณภาพเสียงของความพยายามในการมิกซ์ทุกครั้ง การใช้เครื่องมือเหล่านี้อย่างมีประสิทธิภาพสามารถแก้ไขกรณีใดๆ ของเครื่องดนตรีที่ปิดภาคเรียนมากเกินไป ในขณะเดียวกันก็ป้องกันการเกิดภาพเสียงที่ทื่อหรือขาดความดแจ่มใสอันเป็นผลมาจากการมีองค์ประกอบเดียวหรือหลายองค์ประกอบที่ไม่ได้เน้นไว้ภายในมิกซ์

พิจารณาใช้เทคนิคการกรองทั้งความถี่ต่ำผ่านและสูงผ่านในแต่ละแทร็ก รวมถึงเอฟเฟกต์ใดๆ เช่น เสียงสะท้อน เพื่อกำจัดช่วงความถี่ที่ไม่ต้องการ เมื่อทำเช่นนี้ คุณสามารถป้องกันไม่ให้ความถี่เฉพาะมีมากเกินไปซึ่งอาจส่งผลให้เกิดการมิกซ์ที่ขุ่นหรือไม่ชัดเจน

เทคนิคที่มีประสิทธิภาพในการเพิ่มความชัดเจนของแทร็กเสียงแบบผสมคือการใช้ตัวกรองรอยบาก ซึ่งเกี่ยวข้องกับการใช้การเพิ่มความเข้มข้นพร้อมกับแบนด์วิดท์ที่แคบ เพื่อแยกเสียงสะท้อนกริ่งดังก้องที่ไม่ต้องการซึ่งปรากฏอยู่ภายในการบันทึก การระบุความถี่ที่เป็นปัญหาเหล่านี้และเลือกกำจัดความถี่เหล่านั้นออกโดยการแก้ไขอย่างแม่นยำ ระดับความยุ่งเหยิงและเสียงรบกวนโดยรวมภายในมิกซ์จะลดลงได้อย่างมีประสิทธิภาพ ส่งผลให้ผลิตภัณฑ์ขั้นสุดท้ายสะอาดและประณีตยิ่งขึ้น

เพื่อจัดการกับข้อกังวลเรื่องการมาสก์ความถี่ เช่น ปัญหาระหว่างเบสและดรัมเตะ การปรับระดับของเครื่องดนตรีเหล่านี้อาจเป็นประโยชน์โดยการลดระดับเสียงของเครื่องดนตรีชิ้นหนึ่งในขณะที่เพิ่มความโดดเด่นของเครื่องดนตรีอีกชิ้นภายในย่านความถี่เดียวกัน แนวทางนี้สามารถช่วยบรรเทาความขัดแย้งที่อาจเกิดขึ้นอันเนื่องมาจากความถี่ที่ทับซ้อนกันได้

สำรวจความซับซ้อนของการปรับอีควอไลเซอร์ผ่านการตรวจสอบการใช้งานและการปรับแต่งความถี่เฉพาะโดยใช้อีควอไลเซอร์ เจาะลึกเข้าไปในขอบเขตของการประมวลผลเสียงโดยการกรองความถี่ที่ไม่ต้องการออก หรือเน้นความถี่ที่ต้องการเพื่อปรับปรุงคุณภาพเสียง

คอมเพรสเซอร์เป็นเครื่องมือสำคัญในการกำหนดและปรับปรุงองค์ประกอบเสียงต่างๆ ภายในมิกซ์ พวกเขาให้หมัดและลักษณะเฉพาะของเสียงที่ขาดความดแจ่มใส สำหรับผู้ที่เพิ่งเริ่มใช้แนวคิดเรื่องการบีบอัด ขอแนะนำให้สำรวจประเภทต่างๆ ที่มี เช่น ไดนามิก ออปติคัล และคอมเพรสเซอร์อัตราส่วน พร้อมทั้งเรียนรู้วิธีใช้ปลั๊กอินการบีบอัดอย่างมีประสิทธิภาพ การเรียนรู้เทคนิคเหล่านี้อย่างเชี่ยวชาญจะทำให้เราสามารถสร้างผลงานเพลงที่ฟังดูเป็นมืออาชีพได้

สำหรับการแสดงเสียงร้องและเครื่องดนตรีที่อาจได้รับประโยชน์จากความสามัคคี ความตึง และการชกที่ดีขึ้น ให้พิจารณาใช้วิธีการต่อไปนี้:

พิจารณารวมคอมเพรสเซอร์ Field-Effect Transistor (FET) ให้เป็นส่วนประกอบเริ่มต้นในห่วงโซ่การประมวลผลสัญญาณของคุณ การปรับเกณฑ์เพื่อให้ได้การลดเกนประมาณ 2–3 เดซิเบล (dB) ควรได้รับการพิจารณาเพื่อประสิทธิภาพที่ดีที่สุด

ใช้การตั้งค่าการโจมตีแบบเร่งด่วน ซึ่งจะบีบอัดการโจมตีครั้งแรกของเสียง หรืออีกวิธีหนึ่งคือใช้เวลาโจมตีแบบสบายๆ เพื่อให้ผ่านสิ่งชั่วคราวดังกล่าวได้โดยไม่มีอะไรขัดขวาง

เพื่อรักษาความสม่ำเสมอในระดับเสียงของแหล่งกำเนิดเสียง ให้ใช้การปรับเมคอัพเกนบนคอมเพรสเซอร์เพื่อให้แน่ใจว่าเสียงจะสม่ำเสมอทั้งก่อนและหลังการบีบอัด

⭐ทดลองด้วยค่าอัตราส่วนประมาณ 4:

ลองพิจารณาใช้คอมเพรสเซอร์แบบออปติคอลด้วยเพื่อให้ได้เอฟเฟกต์การบีบอัดที่กลมกลืนและสวยงามยิ่งขึ้น

ปรับอัตราส่วนเป็น 2:1 ตั้งเวลาการโจมตีและปล่อยให้ช้าลง และสร้างเกณฑ์ที่ส่งผลให้กำไรลดลงประมาณ 2 เดซิเบล

ใช้ MIDI เพื่อทดลองกับรูปแบบต่างๆ อย่างรวดเร็ว

MIDI มีความยืดหยุ่นสูง ทำให้เป็นทรัพย์สินอันมีค่าสำหรับการผลิตเพลง ลักษณะที่เป็นมิตรต่อผู้ใช้ทำให้แต่ละบุคคลสามารถแต่งเพลงบรรเลงได้อย่างรวดเร็วและมีประสิทธิภาพ แม้ว่าจะไม่ได้รับการฝึกอบรมหรือความเข้าใจด้านดนตรีมาก่อนก็ตาม ความง่ายในการประดิษฐ์ไอเดียเริ่มต้นโดยใช้ MIDI ช่วยส่งเสริมความคิดสร้างสรรค์และส่งเสริมความก้าวหน้าในกระบวนการสร้างเพลง

แนวทางที่มีคุณค่าเกี่ยวข้องกับการทบทวนแนวคิดและการใช้เครื่องมือแก้ไข MIDI เพื่อสร้างต้นแบบและการปรับแต่งอย่างรวดเร็ว ใช้การหาปริมาณเพื่อสำรวจลายเซ็นเวลาต่างๆ รวมถึงการรวมโน้ตสามตัวที่สิบหกหรือการปิดเสียงบันทึกปัจจุบัน

เครื่องมือแก้ไข MIDI ใน Logic Pro รวมถึงเวิร์กสเตชันเสียงดิจิทัลอื่นๆ นำเสนอความสามารถในการเลือกโน้ต MIDI และสุ่มเปลี่ยนค่าความเร็วภายในช่วงที่กำหนด การใช้วิธีนี้สามารถเพิ่มความมีชีวิตชีวาให้กับข้อความ MIDI ที่อาจดูเหมือนเป็นภาพนิ่งหรือประดิษฐ์ขึ้นมากเกินไป

เราไม่จำเป็นต้องบันทึกอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์ซ้ำๆ ทำให้เป็นการลงทุนที่ไร้ความเสี่ยงในการเจาะลึกเข้าไปในขอบเขตของซอฟต์แวร์แก้ไข MIDI

ใช้แทร็กอ้างอิง

เทคนิคหนึ่งที่มีประสิทธิภาพซึ่งสามารถใช้ได้ในระหว่างขั้นตอนการมิกซ์และมาสเตอร์ริ่งคือการเปรียบเทียบโปรเจ็กต์ปัจจุบันของคุณกับการบันทึกที่เป็นแบบอย่าง หรือที่เรียกว่าแทร็กอ้างอิง แทร็กเหล่านี้มีชื่อเสียงในด้านคุณภาพเสียงที่ยอดเยี่ยมและมีลักษณะคล้ายคลึงกับผลงานของคุณเอง รวมถึงเป็นประเภทเดียวกันด้วย

เพื่อเพิ่มประสิทธิภาพคุณภาพการผลิตโดยการเปรียบเทียบและการวิเคราะห์ ขอแนะนำให้พวกเขาได้รับการบันทึกเสียงคุณภาพที่เหนือกว่าของแทร็กอ้างอิงและรวมเข้ากับช่องเสียงภายในเวิร์กสเตชันเสียงดิจิทัล (DAW) การทำเช่นนี้ พวกเขาจะสามารถมองเห็นพื้นที่สำหรับการปรับปรุงองค์ประกอบของตนเองผ่านการเปรียบเทียบไฟล์ทั้งสองโดยใช้เครื่องมือปรับสมดุล ส่งผลให้เกิดการแสดงความแตกต่างระหว่างความถี่ที่ปรากฏในแต่ละมิกซ์ที่มองเห็นได้

แม้ว่าคุณสามารถใช้แพลตฟอร์มสตรีมมิ่งเพื่อฟังเพลงอ้างอิงได้ แต่เว็บไซต์เช่น Bandcamp ช่วยให้คุณสามารถสนับสนุนศิลปินที่คุณชื่นชอบโดยการซื้อและดาวน์โหลดเพลงของพวกเขา นอกจากนี้ยังมีบางเว็บไซต์ที่คุณสามารถใช้เพื่อดาวน์โหลดเพลงได้ฟรีอย่างถูกกฎหมาย

ฝึกฝนและปรับแต่งทักษะการผลิตเพลงของคุณ

ในการสร้างผลงานดนตรีที่พิเศษ จำเป็นต้องวางรากฐานที่แข็งแกร่ง ปรับสมดุลระดับองค์ประกอบภาพอย่างระมัดระวังเพื่อสร้างความลึกที่ลึกซึ้ง นอกจากนี้ ปรับปรุงภาพสเตอริโอด้วยการขยายเวทีเสียงให้กว้างขึ้นโดยใช้เทคนิคการแพนกล้องอย่างระมัดระวัง

ด้วยการใช้อีควอไลเซอร์เพื่อแก้ไขปัญหาความถี่ที่ส่งผลให้ภาพเสียงทื่อหรือเป็นโคลน เราจึงสามารถปรับปรุงเสียงได้โดยใช้คอมเพรสเซอร์เพื่อปรับปรุงและปรับไดนามิกให้เหมาะสม นอกจากนี้ ด้วยกระบวนการทดสอบและแก้ไขข้อมูล MIDI อย่างรวดเร็ว ศิลปินอาจปรับแต่งการเรียบเรียงและรับข้อมูลเชิงลึกอันมีค่าโดยการอ้างอิงผลงานอื่นๆ ในประเภทของตนเพื่อการเปรียบเทียบและการเรียนรู้ ด้วยการใช้กลยุทธ์เหล่านี้ ความสามารถโดยรวมของงานของผู้ผลิตมีแนวโน้มที่จะแสดงความก้าวหน้าอย่างมาก