วิธีสร้างแทร็กดนตรีใน Logic Pro ภายในเวลาไม่ถึง 30 นาที

การสร้างเพลงบรรเลงของคุณเองอาจเป็นงานที่น่ากังวล อย่างไรก็ตาม ด้วยเครื่องมือที่เหมาะสมและเฟรมเวิร์กพื้นฐาน คุณสามารถสร้างแทร็กเพลงของคุณเองใน Logic Pro ได้โดยไม่ต้องมีการฝึกอบรมด้านดนตรีหรือความรู้ทางทฤษฎีมาก่อน

เราจะเจาะลึกถึงกลยุทธ์และแนวทางต่างๆ ที่สามารถนำมาใช้ภายใน Logic Pro เพื่อสร้างเพลงที่มีคุณภาพน่าพึงพอใจภายในกรอบเวลาไม่เกินสามสิบนาที

สร้างโครงการของคุณและเลือกจังหวะ

เมื่อสร้างโปรเจ็กต์ใน Logic Pro X ขอแนะนำให้คุณใช้ตัวเลือก"เครื่องมือซอฟต์แวร์"ที่อยู่ด้านบนของหน้าจอ นอกจากนี้ การเลือก “อินพุต 1”, “อินพุต 2” หรือ “อินพุต 3” ที่พบในกล่องที่กำหนดซึ่งอยู่ด้านล่างของอินเทอร์เฟซจะช่วยเพิ่มประสิทธิภาพเวิร์กโฟลว์ของคุณให้ดียิ่งขึ้น อย่างไรก็ตาม หากคุณมีความเชี่ยวชาญในการเล่นเครื่องดนตรี ก็สามารถรวมการแสดงที่บันทึกไว้ได้เช่นกัน

ก่อนที่จะเริ่มกระบวนการสร้างสรรค์และจัดองค์ประกอบภาพ สิ่งสำคัญคือต้องกำหนดจังหวะความพยายามของคุณก่อน หากคุณมีทำนองหรือจังหวะที่มีอยู่ในใจ คุณสามารถแตะหรือคลิกไปตามจังหวะขณะนับสี่จังหวะต่อการวัดได้ แม้ว่าการทดลองด้วยการนับจังหวะที่แตกต่างกันอาจพิสูจน์ได้ว่าคุ้มค่า แต่การเริ่มด้วยการนับถึงสี่ครั้งถือเป็นรากฐานที่เหมาะสม

หากต้องการเปิดใช้งานเครื่องเมตรอนอมภายใน Logic Pro X โปรดใช้ปุ่ม"K"บนคีย์บอร์ดของคุณ นี่จะเป็นการเริ่มเล่นเสียงของเครื่องเมตรอนอมที่จังหวะที่เลือกในปัจจุบัน หากต้องการปรับจังหวะต่อนาที (BPM) เพียงคลิกและลากค่าจังหวะที่แสดงซึ่งอยู่เหนือส่วนควบคุมการเคลื่อนที่ ตรวจสอบให้แน่ใจว่าจังหวะสอดคล้องกับรูปแบบจังหวะที่ต้องการเพื่อจังหวะเวลาที่แม่นยำ

หากคุณเป็นมือใหม่ในด้านตรรกะ เราขอแนะนำให้คุณอ่านคู่มือเบื้องต้นเกี่ยวกับตรรกะ รวมถึงการรวบรวมแป้นพิมพ์ลัดที่ได้เปรียบที่สุดภายใน Logic Pro

เลือกกุญแจของคุณ

เอาล่ะ ตอนนี้เรามาถึงขั้นที่เราต้องกำหนดคีย์โน้ตของการเรียบเรียงเพลง หากคุณเลือกโทนเสียงหลัก แนะนำให้เริ่มต้นด้วยคีย์ C major ในขณะที่ผู้ที่มองหาบรรยากาศที่มืดมนกว่านี้อาจเลือก A minor วิธีแรกใช้เพียงปุ่มสีขาวบนคีย์บอร์ดเท่านั้น จึงอำนวยความสะดวกในการนำทางสำหรับมือใหม่ที่ไม่เชี่ยวชาญด้านดนตรีบรรเลง

คุณมีความยืดหยุ่นในการปรับเปลี่ยนระดับเสียงของการเรียบเรียงดนตรีโดยการเปลี่ยนตำแหน่งขอบเขต MIDI ที่เลือกในทิศทางขึ้นหรือลงภายในคีย์ที่เลือก เพียงเลือกขอบเขตทำนองที่ต้องการและปรับแต่งด้วยการลากและวางง่ายๆ เพื่อให้ได้การเปลี่ยนแปลงที่ต้องการ

สร้างรากฐานของเส้นทางของคุณ

หากต้องการวางรากฐานเบื้องต้นสำหรับการเรียบเรียงเพลงของคุณ ให้คลิกที่แทร็กเครื่องดนตรีเสมือนของคุณและเลือกเครื่องดนตรีประเภทคีย์บอร์ด เช่น แกรนด์เปียโน Steinway เมื่อกด Command บวก “K” คุณจะสามารถเข้าถึง Musical Typing Keyboard ซึ่งทำหน้าที่เป็นอุปกรณ์หลักสำหรับประดิษฐ์เพลงโดยใช้เครื่องมือซอฟต์แวร์ เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบาย เราจะใช้คีย์ของ C Major ทั่วทั้งส่วนนี้

การกดปุ่ม"R"จะเป็นการเริ่มต้นการบันทึกและช่วยให้คุณสามารถเล่นคีย์สีขาวแต่ละคีย์บนคีย์บอร์ดได้เป็นระยะเวลาหนึ่งการวัด โดยเริ่มจากตรงกลาง C และสิ้นสุดที่ระดับเสียงเดียวกันแต่สูงกว่าระดับแปดเสียง

ในการเริ่มต้น ให้เลือกขอบเขต MIDI แต่ละขอบเขตจากแปดขอบเขตโดยการคลิกที่ขอบเขตเหล่านั้น จากนั้นกดปุ่มลัดผสมของ Shift + N จากนั้น เปลี่ยนชื่อขอบเขตเหล่านี้จากชื่อเริ่มต้นเป็นหมายเลขหนึ่งถึงแปดโดยใช้ฟังก์ชัน Quantize ที่อยู่ภายในตัวแก้ไขเปียโนโรลล์. หากต้องการเข้าถึงคุณสมบัตินี้ เพียงคลิกสองครั้งที่ขอบเขต MIDI ใดๆ ที่เลือกเพื่อเปิดขึ้นมาเพื่อแก้ไข สิ่งสำคัญคือต้องแน่ใจว่าขอบเขต MIDI ทั้งหมดสอดคล้องกับจังหวะปัจจุบันอย่างสมบูรณ์แบบ นอกจากนี้ เนื่องจากบันทึก C ที่ต่ำกว่าสอดคล้องกับบันทึก C ที่สูงกว่า คุณสามารถลบหรือเปลี่ยนชื่อขอบเขตที่แปดเพื่อติดป้ายกำกับเป็น “1 ได้

โดยพื้นฐานแล้ว โครงสร้างพื้นฐานของคอร์ดทั้งหมดภายในคีย์ C Major ได้ถูกสร้างขึ้นแล้ว คอร์ดเหล่านี้อาจนำมารวมกันเพื่อสร้างความก้าวหน้าและรูปแบบจังหวะต่างๆ

วิธีหนึ่งที่มีประสิทธิภาพในการขยายความกลมกลืนของเพลงคือการขยายโน้ตรากของคอร์ดโดยการเพิ่มโทนเสียงเพิ่มเติม เพื่อให้บรรลุเป้าหมายนี้ใน Fl Studio เราสามารถเข้าถึงตัวแก้ไขเปียโนโรลล์ วางเคอร์เซอร์ไว้เหนือโน้ต MIDI ราก แล้วยกขึ้นด้านบนเพื่อสร้างโน้ตใหม่ เมื่อสร้างคอร์ดเมเจอร์ ควรยกโน้ตตัวที่สามขึ้นเหนือรากสี่เซมิโทน ในขณะที่เมื่อสร้างคอร์ดไมเนอร์ โน้ตตัวที่สามควรยกขึ้นจากรากสามเซมิโทน ในทำนองเดียวกัน ในการสร้างคอร์ดที่เจ็ดหลัก เราต้องเพิ่มโน้ตที่สี่เจ็ดเซมิโทนเหนือราก ในขณะที่คอร์ดที่เจ็ดรองจะต้องมีโน้ตที่สามแบบแบนเพิ่มเติมอีกหกเซมิโทนใต้ราก

การปรับปรุงทักษะของคุณด้วยเทคนิคการแก้ไข MIDI ขั้นพื้นฐานสามารถพิสูจน์ได้ว่ามีประโยชน์เมื่อคุณก้าวหน้าไปสู่การผสมผสานเครื่องดนตรีและเลเยอร์เพิ่มเติมในเส้นทางการผลิตเพลงของคุณ การสำรวจเครื่องมือแก้ไข MIDI ที่มีชื่อเสียงที่มีอยู่ใน Logic Pro อาจคุ้มค่า ซึ่งช่วยให้ขั้นตอนการทำงานราบรื่นยิ่งขึ้นในระหว่างกระบวนการนี้

ความก้าวหน้าของคอร์ดและโครงสร้าง

เป้าหมายหลักประการหนึ่งของเราคือการสร้างชุดความก้าวหน้าของคอร์ดที่เป็นเอกลักษณ์โดยการรวมลำดับ MIDI ต่างๆ เข้าด้วยกัน ในการเริ่มต้น เราจะมุ่งเน้นไปที่การสร้างลำดับเริ่มต้นที่ประกอบด้วยสี่คอร์ดซึ่งครอบคลุมแปดจังหวะ

เพื่อสร้างสรรค์ท่อนดนตรีขนาด 8 วัดต่อมาในเพลงได้อย่างมีประสิทธิภาพ เราอาจสร้างท่อนเพลงขนาด 8 ท่อนเริ่มต้นขึ้นมาใหม่ในขณะที่ผสมผสานการดัดแปลงเข้าด้วยกัน จำเป็นอย่างยิ่งที่จะต้องให้ความสนใจอย่างใกล้ชิดกับสองคอร์ดสุดท้ายของเซ็กเมนต์ 16 วัดที่ขยายใหม่ เนื่องจากสิ่งเหล่านี้จะเป็นการปูทางสำหรับเซ็กเมนต์ 16 วัดถัดไป

ในขณะที่ทำการทดลอง จำเป็นอย่างยิ่งที่จะต้องคำนึงถึงข้อควรพิจารณาบางประการด้วย การผสมคอร์ดและจังหวะที่เฉพาะเจาะจงมีการตั้งชื่อที่กำหนด ซึ่งช่วยให้สามารถกำหนดเวลาที่เหมาะสมสำหรับการดำเนินการได้ ในบริบทนี้ เราจะตรวจสอบอินสแตนซ์ของความก้าวหน้าของคอร์ดที่เกี่ยวข้องกับสองคอร์ดสุดท้ายของเซ็กเมนต์สี่บาร์ที่กำหนดโดยเฉพาะ

เมื่อใดก็ตามที่การแต่งเพลงมีลำดับตัวเลขใดๆ ที่นำหน้าด้วยเลข “5” จะถือว่าเป็นจังหวะที่ไม่สมบูรณ์ ซึ่งสื่อถึงความรู้สึกพึงพอใจที่ไม่สมบูรณ์ ในทางกลับกัน หากซีรีส์เดียวกันเริ่มต้นด้วยตัวเลข"5"ตามด้วย"6"จะส่งผลให้เกิดการหยุดชะงักหรือหยุดชะงักภายในกระแสดนตรี ดังนั้นจึงสร้างเอฟเฟกต์ที่น่าทึ่งที่ยังคงดูเหมือนเป็นที่ต้องการ ในทางกลับกัน เมื่อความก้าวหน้าเริ่มต้นด้วย"5"ตามด้วย"1"จะนำไปสู่จังหวะที่สมบูรณ์แบบ ซึ่งให้ความรู้สึกถึงการแก้ปัญหาและการปิดฉาก ซึ่งใช้อย่างเหมาะสมเมื่อสิ้นสุดส่วนหรือชิ้นส่วนเฉพาะ

เมื่อสร้างมาตรการ 16 มาตรการต่อเนื่องกันแล้ว ก็จำเป็นที่จะต้องดำเนินการกับ 16 มาตรการเพิ่มเติมชุดต่อไป แนวทางหนึ่งที่เป็นไปได้คือเปลี่ยนยาชูกำลังให้เป็นญาติรองซึ่งสอดคล้องกับระดับที่หกของมาตราส่วน หรือไปยังหน่วยย่อยซึ่งเป็นระดับที่สี่ หรือแม้แต่กับที่โดดเด่นซึ่งเป็นระดับที่ห้า นอกจากนี้ เราอาจพิจารณาผสมผสานองค์ประกอบทำนองและจังหวะที่แปลกใหม่ไว้ในส่วนถัดไปนี้

เมื่อทำส่วน 16 บาร์ส่วนที่สองเสร็จแล้ว เราอาจเลือกที่จะรวมการตกแต่งเพิ่มเติมเข้ากับส่วน 16 บาร์เริ่มแรก ดังนั้นจึงเป็นการสร้างเฟรมเวิร์กองค์ประกอบ ABA ทั่วไป

เพิ่มเครื่องเพอร์คัชชันและกรู๊ฟ

ด้วยการวางรากฐานของทั้งองค์ประกอบฮาร์มอนิกและทำนอง เราอาจพยายามปรับปรุงองค์ประกอบโดยผสมผสานการสนับสนุนจังหวะผ่านเครื่องเพอร์คัสซี มีหลายตัวเลือกที่พร้อมใช้งานภายในแอปพลิเคชันซอฟต์แวร์ เช่น Ultrabeat Drum Machine หรือ Drum Machine Designer ใน Logic Pro ที่ให้วิธีการที่มีประสิทธิภาพในการสร้างชิ้นส่วนกลองโดยที่ยังคงเสียงที่ไพเราะเอาไว้

เพื่อเริ่มสร้างจังหวะที่น่าดึงดูด ให้เลือกเสียงกลองชุดที่ต้องการ และวางตำแหน่งตามลักษณะเสียงของมัน ใช้กลองเตะในแต่ละจังหวะเพื่อความมั่นคง และใช้กลองสแนร์ในจังหวะสดใสเพื่อเน้นเสียง ใช้ฉาบไฮแฮทในระหว่างนี้เพื่อสร้างพื้นผิวและความลึก ในตอนแรก ผลลัพธ์อาจดูไม่น่าพอใจ อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้ทำหน้าที่เป็นพื้นฐานที่มั่นคงในการอธิบายรายละเอียดเพิ่มเติม

หากต้องการใช้ฟังก์ชันกริดสแนป (เข้าถึงได้โดยกด Command + G ค้างไว้) ให้สำรวจรูปแบบจังหวะที่ซิงโครไนซ์จังหวะต่างๆ ด้วยการปิดเสียงโน้ตเฉพาะโดยใช้คำสั่งควบคุมบวกกับคีย์"M"ร่วมกัน คุณสามารถเน้นเสียงใดเสียงหนึ่งและสร้างความรู้สึกถึงการเคลื่อนไหวในลำดับกลองของคุณ คุณสามารถเปลี่ยนตำแหน่งองค์ประกอบต่างๆ เช่น ลูกเตะหรือบ่วงได้อย่างอิสระ เพื่อให้ได้ไดนามิกในระดับที่ต้องการ สิ่งสำคัญคือต้องจำไว้ว่าความเรียบง่ายนั้นค่อนข้างมีประสิทธิภาพ สำหรับการขัดเกลาเพิ่มเติม ลองเรียนรู้เกี่ยวกับการปรับระดับ EQ ของดรัม

เพิ่มเลเยอร์

วิธีหนึ่งในการเพิ่มความลึกให้กับกระบวนการผลิตเพลงของคุณคือการรวมองค์ประกอบเพิ่มเติม เช่น ชิ้นส่วนกีตาร์ที่ได้มาจากความก้าวหน้าของคอร์ดที่กำหนดไว้ภายในการเรียบเรียงอิเล็กทรอนิกส์ของคุณ เทคนิคนี้ช่วยให้สามารถผสมผสานเครื่องดนตรีแบบดั้งเดิมเข้ากับเสียงดิจิตอลร่วมสมัยได้ ส่งผลให้ได้ภูมิทัศน์เสียงที่ไดนามิกและเหมาะสมยิ่งขึ้น

หากต้องการปรับปรุงเปียโนหรือแทร็กสังเคราะห์ที่มีความก้าวหน้าของคอร์ดที่ช้าซึ่งถูกสร้างขึ้นตั้งแต่แรก ให้พิจารณาผสมผสานจังหวะไดนามิกมากขึ้นโดยการรวมองค์ประกอบฮาร์โมนิกที่เคลื่อนไหวเร็วขึ้นไว้ภายในชิ้นส่วนกีตาร์ของคุณ ในขั้นต้น อาจเป็นการรอบคอบที่จะจำกัดการเพิ่มเครื่องดนตรีเพิ่มเติมให้กับองค์ประกอบทางดนตรีเพียงหนึ่งหรือสองชิ้นเท่านั้น

เพื่อเติมเต็มความมีชีวิตชีวาให้กับสิ่งประดิษฐ์ดิจิทัล ขอแนะนำให้รวมความเร็วที่แตกต่างกันสำหรับเครื่องมือซอฟต์แวร์แต่ละตัวที่ใช้ เมื่อทำเช่นนั้น การเน้นหรือความนุ่มนวลที่ใช้กับโทนสีที่เน้นอาจเปลี่ยนแปลงได้ เพื่อดำเนินการเทคนิคนี้ ให้เลือกขอบเขต MIDI ที่ต้องการโดยใช้แป้นพิมพ์ลัด Command + A จากนั้น ไปที่ฟังก์ชัน > การแปลง MIDI > ความเร็วสุ่ม ซึ่งอยู่บนตัวแก้ไขเปียโนโรลล์ จากนั้น ให้ระบุช่วงของความเร็ว ซึ่งจะส่งผลให้เกิดการสุ่มค่าดังกล่าวในบันทึกที่เลือก

ใช้ลูปและตัวอย่าง

อีกทางเลือกหนึ่งสำหรับการสร้างองค์ประกอบเพอร์คัสซีฟในการผลิตเพลงของคุณคือการใช้ตัวอย่างและลูปที่บันทึกไว้ล่วงหน้าที่มีอยู่ในไลบรารีภายในของ Logic Pro รวมถึงตัวอย่างและลูปที่นำเสนอโดยแหล่งภายนอก ด้วยการเข้าถึงแหล่งข้อมูลเหล่านี้ผ่านปุ่มเฉพาะบนแป้นพิมพ์ที่มีป้ายกำกับว่า"O"คุณสามารถรวมองค์ประกอบจังหวะที่จัดทำขึ้นอย่างมืออาชีพเข้ากับการเรียบเรียงของคุณ โดยไม่ต้องดำเนินการด้วยตนเองหรือจัดเรียงเครื่องดนตรีหลายชั้นด้วยตนเอง

สำรวจเว็บไซต์ตัวอย่างเสียงคุณภาพสูงที่คัดสรรมาแล้ว และใช้ฟังก์ชันการค้นหาที่ใช้งานง่ายของเราเพื่อค้นหาลูปที่ปรับให้เหมาะกับความพยายามสร้างสรรค์เฉพาะของคุณ กรองตามจังหวะและคีย์ได้อย่างง่ายดายโดยใช้ BPM และตัวเลือกหลักที่สะดวกสบายของเรา เพื่อการบูรณาการเข้ากับโปรเจ็กต์ของคุณได้อย่างราบรื่น

สร้างเพลงของคุณเองในเวลาบันทึก

สิ่งสำคัญของขั้นตอนการทำงานสร้างสรรค์ที่มีประสิทธิภาพคือการสร้างรากฐานที่แข็งแกร่งตั้งแต่เริ่มต้น ซึ่งเกี่ยวข้องกับการกำหนดจังหวะที่เหมาะสมและการเลือกคีย์ ตามด้วยการสร้างความก้าวหน้าของคอร์ดสำหรับคีย์นั้น ใช้การผสมผสานคอร์ดที่หลากหลายซึ่งครอบคลุมเซ็กเมนต์ 4, 8 และ 16 บาร์เพื่อพัฒนาเครื่องดนตรีในผลงานของคุณ

หากต้องการปรับปรุงการเรียบเรียงดนตรีให้ดียิ่งขึ้น ให้รวมองค์ประกอบที่หลากหลาย เช่น รูปแบบ จังหวะ และหลายเลเยอร์ ซึ่งสามารถทำได้โดยใช้ไลบรารีลูปในตัวของ Logic หรือสำรวจแหล่งข้อมูลภายนอกเพื่อหาตัวอย่างเสียงเพิ่มเติม การทำเช่นนี้จะทำให้ผลงานดนตรีที่น่าหลงใหลปรากฏออกมาได้อย่างง่ายดาย