อธิบายทุกขั้นตอนของการผลิตดนตรี

การสร้างเพลงหรือเพลงบรรเลงมักเริ่มต้นด้วยแรงบันดาลใจ การผลิตเพลงสามารถนิยามได้ว่าเป็นกระบวนการในการแปลงจุดประกายดังกล่าวให้กลายเป็นผลงานเพลงที่ครบครันและพร้อมสำหรับอุตสาหกรรม โปรดิวเซอร์และครีเอทีฟทุกคนจะมีแนวทางเฉพาะของตนเองในกระบวนการนี้ แต่ก็มีกรอบการทำงานพื้นฐานที่โดยทั่วไปทุกคนจะปฏิบัติตาม

เราจะสำรวจทุกขั้นตอนของขั้นตอนการผลิตเพลงอย่างพิถีพิถันเพื่อให้แน่ใจว่าคุณยังคงได้รับข้อมูลที่ดีเกี่ยวกับศัพท์เฉพาะทางเทคนิคที่แพร่หลายในอุตสาหกรรม ดังนั้นจึงส่งเสริมความเข้าใจที่ครอบคลุมเกี่ยวกับการทำงานที่ซับซ้อนเบื้องหลัง

องค์ประกอบ

ในขอบเขตของการสร้างสรรค์ทางดนตรี กระบวนการที่เรียกว่าการเรียบเรียงถือเป็นจุดกำเนิดของแนวคิดทางดนตรีที่มีจินตนาการ ในช่วงหัวเลี้ยวหัวต่อนี้เองที่นักแต่งเพลงทำให้เนื้อหาที่เป็นโคลงสั้น ๆ มีชีวิตชีวา ในขณะที่ท่วงทำนอง ความกลมกลืน และจังหวะเป็นรูปเป็นร่างผ่านการปรุงแต่งอย่างมีศิลปะ นักดนตรีบางคนอาจเลือกใช้วิธีการแบบดั้งเดิม เช่น ปากกาและกระดาษ หรือซอฟต์แวร์โน้ตเพลงดิจิทัล แต่เทคโนโลยีสมัยใหม่ช่วยให้สามารถแต่งเพลงภายใน Digital Audio Workstation (DAW) ได้อย่างราบรื่น

เทคโนโลยี MIDI ช่วยให้สามารถใช้งานได้อย่างมีประสิทธิภาพภายในเวิร์กสเตชันเสียงดิจิทัล (DAW) ทำให้ผู้ใช้สามารถกำหนดความก้าวหน้าของคอร์ดให้กับเครื่องดนตรี MIDI ต่างๆ และอุปกรณ์คีย์บอร์ดที่รองรับ MIDI ตามคีย์ที่เลือก นอกจากนี้ยังช่วยให้สามารถสร้างแทร็กเครื่องดนตรีที่มีพื้นฐานน้อยที่สุดในทฤษฎีดนตรีโดยใช้ซอฟต์แวร์เช่น Logic Pro

ศิลปะการประพันธ์เพลงครอบคลุมถึงการวางรากฐานโครงสร้างและทำนองของบทเพลง ซึ่งเกี่ยวข้องกับการร่างความก้าวหน้าของคอร์ดที่ต้องการสำหรับส่วนต่างๆ เช่น อินโทร ท่อน พรีคอรัส คอรัส บริดจ์ และเอาท์โทรในเพลงพร้อมเนื้อเพลง เมื่อเสร็จสิ้นขั้นตอนนี้ เราควรมีความเข้าใจที่ชัดเจนเกี่ยวกับองค์ประกอบพื้นฐานขององค์ประกอบเหล่านั้น

ในช่วงเริ่มต้นนี้ สิ่งสำคัญคือต้องใช้ความยับยั้งชั่งใจในแง่ของการแก้ไขหรือดัดแปลงข้อความ จุดเน้นหลักควรอยู่ที่การอนุญาตสำหรับกระบวนการสร้างสรรค์ที่เกิดขึ้นเองและไม่ถูกขัดขวาง เพื่อให้สามารถใช้วิธีการสำรวจโดยไม่มีการแทรกแซงมากเกินไป

กำลังจัด

การเรียบเรียงคล้ายกับการจัดองค์ประกอบ โดยเน้นแนวคิดทางศิลปะมากกว่าขั้นตอนทางเทคนิค ขั้นตอนนี้จะพัฒนาและขยายออกไปตามรากฐานที่กำหนดไว้ในกระบวนการจัดองค์ประกอบ โดยทั่วไป การเรียบเรียงเกี่ยวข้องกับการเลือกเครื่องดนตรีสำหรับเพลงหรือท่อนที่เฉพาะเจาะจง

ผู้ผลิตอาจได้รับการร้องขอให้จัดทำระบบอะคูสติกหรือออเคสตราเป็นครั้งคราว ซึ่งในกรณีนี้พวกเขาจะใช้เครื่องดนตรีอะคูสติกหรือออเคสตราเพื่อเพิ่มทำนอง ความสามัคคี และจังหวะของงาน

กลยุทธ์ที่มีประโยชน์ประการหนึ่งในช่วงแรกของการผลิตคือการสร้างรากฐานโดยการวางองค์ประกอบต่างๆ เช่น กลอง ฮาร์โมนี่ และเคาน์เตอร์เมโลดี้โดยใช้เครื่องดนตรีชั่วคราว การทำเช่นนี้จะป้องกันการหยุดชะงักของโมเมนตัมสร้างสรรค์ที่อาจเกิดขึ้นจากการสำรวจไลบรารีเสียงหรือค่าที่ตั้งไว้ล่วงหน้า ต่อจากนั้นเราสามารถเลือกองค์ประกอบเสียงที่ต้องการได้อย่างพิถีพิถัน

การจัดเตรียมเพิ่มเติมเกี่ยวข้องกับการวางรากฐานที่เหนียวแน่นสำหรับองค์ประกอบของคุณโดยการลดองค์ประกอบส่วนเกินให้เหลือน้อยที่สุดและป้องกันไม่ให้อุปกรณ์ซ้อนทับกัน ภายในเวิร์กสเตชันเสียงดิจิทัล (DAW) ของคุณ สิ่งนี้อาจเกี่ยวข้องกับการใช้การปรับเปลี่ยนโครงสร้างโดยเพิ่มทีละ 4, 8 หรือ 16 บาร์ รวมถึงการปลูกฝังธีมทำนองเพลงที่เกิดซ้ำตลอดทั้งชิ้น

เมื่อสิ้นสุดระยะนี้ คาดว่าส่วนสำคัญ (หากไม่ใช่ทั้งหมด) ของส่วนประกอบทำนอง ฮาร์โมนิก และจังหวะจะได้รับการจัดตั้งขึ้น ซึ่งเป็นการวางรากฐานสำหรับขั้นตอนต่อไปของการบันทึกเสียงและการออกแบบ

การบันทึกและการออกแบบเสียง

หากคุณสามารถใช้เครื่องดนตรีแสดงสดได้ ก็ควรเริ่มบันทึกการบันทึกทันที ซึ่งอาจรวมถึงการปรับปรุงคุณภาพของการแสดงเครื่องดนตรีดิจิทัลของคุณด้วย เช่น เครื่องดนตรีที่ผลิตโดยกลองชุดอิเล็กทรอนิกส์หรือซินธิไซเซอร์

ในกระบวนการออกแบบเสียง เรามุ่งมั่นที่จะบรรลุการจำลองเสียงที่แม่นยำตามอุดมคติที่ตนจินตนาการไว้ ซึ่งโดยทั่วไปเกี่ยวข้องกับการใช้เทคนิคและกลยุทธ์ต่างๆ เช่น:

การอัพเกรดส่วนประกอบเสียงของการนำเสนอมัลติมีเดียเพื่อให้การแสดงเสียงที่ละเอียดและแม่นยำมากขึ้น เรียกว่าการปรับปรุงการเลือกองค์ประกอบทางดนตรี ซึ่งช่วยเพิ่มคุณภาพโดยรวมของประสบการณ์สำหรับผู้ฟังโดยนำเสนอเสียงที่หลากหลายยิ่งขึ้นซึ่งสะท้อนอารมณ์ที่ตั้งใจไว้หรือ บรรยากาศ.

ซอฟต์แวร์แก้ไขเสียงขั้นสูงมักมีคุณสมบัติในการปรับทั้งเวลาและระดับเสียงที่บันทึก ตัวอย่างเช่น ผู้ใช้สามารถใช้เครื่องมือเช่น"Flex Pitch"และ"Flex Time"ภายในแพลตฟอร์ม Logic Pro เพื่อจัดการพารามิเตอร์เหล่านี้ได้อย่างมีประสิทธิภาพ

นอกเหนือจากการปรับระดับเสียงแล้ว ยังมีมาตรการแก้ไขเพิ่มเติมที่สามารถทำได้เพื่อปรับปรุงคุณภาพของแทร็กเสียง เทคนิคหนึ่งเกี่ยวข้องกับการลดแอมพลิจูดของแต่ละขอบเขตในรูปคลื่นอย่างรวดเร็ว เพื่อกำจัดเสียงที่ไม่ต้องการ เช่น เสียงป็อปหรือการคลิก

การรวมระบบอัตโนมัติภายในเวิร์กสเตชันเสียงดิจิทัลสามารถทำให้เกิดความแปรปรวนในพารามิเตอร์และคุณลักษณะต่างๆ ส่งผลให้มีความรู้สึกถึงไดนามิกที่ดีขึ้น

เทคนิคการประมวลผลเอฟเฟกต์ รวมถึงเสียงก้อง ดีเลย์ การบิดเบือน และอีควอไลเซอร์ ถูกนำมาใช้ในการผลิตเพลงเพื่อปรับปรุงคุณภาพเสียงโดยรวม และสร้างเสียงหรือพื้นผิวที่เป็นเอกลักษณ์

เมื่อเสร็จสิ้นขั้นตอนนี้ ขอแนะนำให้เริ่มการเตรียมการมิกซ์โดยการแปลงขอบเขต MIDI ให้เป็นไฟล์เสียง หรือแยกแทร็กออกเป็นส่วนประกอบสเต็มเดี่ยว

ผสม

วัตถุประสงค์ของขั้นตอนการผสมคือเพื่อสร้างการกระจายองค์ประกอบเสียงที่เท่าเทียมกัน ช่วยให้เกิดความชัดเจนและคำจำกัดความของแต่ละองค์ประกอบภายในองค์ประกอบโดยรวม ซึ่งสามารถทำได้โดยใช้การควบคุมระดับเสียงและการปรับแบบพาโนรามา ซึ่งทำหน้าที่เป็นองค์ประกอบพื้นฐานในกระบวนการผสม

ปุ่มหมุนแพนทำหน้าที่สำคัญโดยให้ผู้ใช้สามารถระบุการกระจายองค์ประกอบเสียงภายในภาพสเตอริโอได้ การควบคุมเหล่านี้ช่วยให้สามารถปรับตำแหน่งการรับรู้ของเสียงที่ด้านใดด้านหนึ่งของสเปกตรัมการได้ยิน ดังนั้นจึงกำหนดตำแหน่งที่สัมพันธ์กันระหว่างช่องสัญญาณซ้ายและขวา ในทางกลับกัน Volume Fader มีบทบาทสำคัญเท่าเทียมกันในการกำหนดความสมดุลและความลึกโดยรวมของมิกซ์ ด้วยการเพิ่มหรือลดระดับของแต่ละส่วนประกอบ การควบคุมเหล่านี้ทำให้ผู้ใช้สามารถจัดการความโดดเด่นขององค์ประกอบต่างๆ ได้ โดยเน้นส่วนที่ดังกว่าที่แถวหน้า ในขณะที่ข้อความที่เงียบกว่าถอยออกไปทางพื้นหลัง

ในทำนองเดียวกัน อีควอไลเซอร์ (EQ) มีบทบาทสำคัญในการมิกซ์ เนื่องจากช่วยให้สามารถปรับความลึกของเครื่องดนตรีได้โดยการเพิ่มหรือลบความสว่าง ขณะเดียวกันก็จัดการกับข้อกังวลเรื่องการมาสก์ความถี่ด้วย

เพื่อปรับปรุงคุณภาพโดยรวมของเสียงและสร้างเสียงที่เป็นหนึ่งเดียว เป็นเรื่องปกติที่จะต้องใช้ปลั๊กอินเพิ่มเติมในระหว่างขั้นตอนการมิกซ์ รวมถึงเอฟเฟกต์การบีบอัดและรีเวิร์บ ด้วยการจัดการกับข้อบกพร่องทางเทคนิคที่โดดเด่นและบรรลุการนำเสนอเชิงพื้นที่ที่สมดุลสำหรับแต่ละแทร็ก เราจึงสามารถมั่นใจได้ว่าผลิตภัณฑ์ขั้นสุดท้ายจะตรงตามระดับความชัดเจนและบรรยากาศที่ต้องการ

การเรียนรู้

ขั้นตอนสุดท้ายของกระบวนการผลิตเสียง เรียกว่าขั้นตอน"การมาสเตอร์"แสดงถึงจุดสุดยอดของการพัฒนาเพลงหรืออัลบั้ม สิ่งสำคัญของขั้นตอนนี้เกี่ยวข้องกับการใช้เทคนิคการบีบอัดช่วงไดนามิกผ่านการใช้ปลั๊กอินที่จำกัดเพื่อยกระดับระดับเสียงโดยรวมและบรรลุคุณภาพเสียงมาตรฐานอุตสาหกรรม นอกจากนี้ วิศวกรผู้มีทักษะอาจใช้กลยุทธ์ที่ไม่ชัดเจนหลายประการเพื่อปรับปรุงและปรับปรุงส่วนผสมให้ดียิ่งขึ้น

การปรับเปลี่ยน เช่น การปรับอีควอไลเซอร์ สามารถทำได้เพื่อจัดการกับความคลาดเคลื่อนของความถี่ในการมิกซ์ ในขณะที่การปรับปรุงเล็กๆ น้อยๆ เช่น การเพิ่มความอิ่มสีและการขยายภาพสเตอริโอให้กว้างขึ้น จะส่งผลต่อความเที่ยงตรงของเสียงโดยรวม นอกจากนี้ การบีบอัดยังมักใช้เพื่อให้เสียงขั้นสุดท้ายที่ก่อให้เกิดเสียงที่กลมกลืนและเป็นหนึ่งเดียวของแทร็ก

การใช้ความเชี่ยวชาญของวิศวกรมืออาชีพมักจะให้ผลลัพธ์ที่เหนือกว่าเมื่อเปรียบเทียบกับความพยายามในการควบคุมตนเองของผู้ผลิตห้องนอน ตัวเลือกร่วมสมัยในขณะนี้รวมถึงการใช้เครื่องมือผสมและการเรียนรู้โดยใช้ปัญญาประดิษฐ์ เมื่อเสร็จสิ้นกระบวนการมาสเตอร์แล้ว ผลิตภัณฑ์ขั้นสุดท้ายก็จะถูกเตรียมสำหรับการเผยแพร่ผ่านแพลตฟอร์มดิจิทัลที่ต้องการ

ภายใต้ประทุนของการผลิตดนตรี

การทำความเข้าใจกระบวนการก่อนการสรุปการเรียบเรียงดนตรีจะเป็นประโยชน์สำหรับบุคคลที่มีส่วนร่วมในแง่มุมต่างๆ ของอุตสาหกรรม เช่น โปรดิวเซอร์ ศิลปิน และผู้ที่สนใจในแง่มุมต่างๆ รากฐานของแทร็กถูกสร้างขึ้นผ่านการเรียบเรียง ซึ่งครอบคลุมถึงการสร้างทำนอง ความสามัคคี จังหวะ และเนื้อหาที่เป็นโคลงสั้น ๆ ต่อมามีการจัดเตรียมเพื่อขยายรายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับรากฐานนี้โดยผสมผสานเครื่องมือและองค์ประกอบโครงสร้างเพิ่มเติม ส่งผลให้ชิ้นงานมีความซับซ้อนและครอบคลุมมากขึ้น

กระบวนการบันทึกและการออกแบบเสียงช่วยให้บรรลุถึงคุณภาพสุนทรียศาสตร์และคุณลักษณะทางเสียงของดนตรีที่ต้องการ หลังจากนั้นจึงเกิดการผสม ทำให้เกิดความกลมกลืนและการจัดวางที่เหมาะสมระหว่างส่วนประกอบทั้งหมด สุดท้ายนี้ การทำมาสเตอร์ริ่งจะเพิ่มสัมผัสขั้นสุดท้าย เป็นการยกระดับแทร็กไปสู่คุณภาพระดับมืออาชีพ