วิธีมิกซ์เพลง: คำแนะนำสำหรับมือใหม่

การผสมผสานในอุตสาหกรรมเพลงเคยเป็นแนวทางปฏิบัติเฉพาะที่มีเพียงวิศวกรเสียงที่มีอุปกรณ์สตูดิโอราคาแพงเท่านั้นที่สามารถทำได้ ทุกวันนี้ เวิร์กสเตชันเสียงดิจิทัล (DAW) ช่วยให้ศิลปินและผู้รักเสียงเพลงได้ดำดิ่งสู่โลกแห่งการมิกซ์เสียงจากที่บ้านอย่างสะดวกสบาย

การมิกซ์ดนตรีสามารถเข้าถึงได้มากขึ้นด้วยความก้าวหน้าทางเทคโนโลยี อย่างไรก็ตาม ฝีมือของตัวเองยังคงซับซ้อนและหลากหลายแง่มุม ในคู่มือนี้ เราจะครอบคลุมหลักการพื้นฐานของการมิกซ์เพื่อช่วยคุณนำทางการเดินทางของคุณไปสู่ความเป็นเลิศด้านเสียง

การผสมคืออะไร?

การมิกซ์หมายถึงกระบวนการสร้างเสียงที่สวยงามและชัดเจนโดยการปรับระดับและตำแหน่งของส่วนประกอบต่างๆ ภายในการบันทึกแบบมัลติแทร็ก สิ่งนี้ทำให้มั่นใจว่าองค์ประกอบทางดนตรีและเครื่องดนตรีแต่ละชิ้นมีความเป็นสัดส่วนกับองค์ประกอบอื่น ๆ ที่มีอยู่ในเพลงหรือท่อนใดเพลงหนึ่ง

การผสมผสานเสียงที่มีความสมดุลอย่างดีช่วยให้เห็นการกระจายตัวขององค์ประกอบเสียงต่างๆ ได้อย่างชัดเจน ส่งผลให้ได้องค์ประกอบที่เป็นหนึ่งเดียวและกลมกลืนกัน ในทางกลับกัน เสียงที่ผสมได้ไม่ดีสามารถมีลักษณะเป็นน้ำเสียงที่คลุมเครือและความระส่ำระสายระหว่างส่วนประกอบเครื่องดนตรีและเอฟเฟกต์ต่างๆ นำไปสู่ประสบการณ์โดยรวมที่กระจัดกระจาย

การมิกซ์เป็นขั้นตอนสำคัญในการสร้างดนตรี ซึ่งมักจะเกิดขึ้นหลังจากงานเรียบเรียง การเรียบเรียง และการออกแบบ/การผลิตเสียงเสร็จสิ้น อย่างไรก็ตาม ศิลปินหลายคนผสมผสานเทคนิคการผสมเข้ากับขั้นตอนการทำงานของตนในระหว่างขั้นตอนต่างๆ ของการผลิต

ตอนนี้ให้เราเจาะลึกลงไปในแนวคิดพื้นฐานและเทคนิคที่เกี่ยวข้องกับการผสม เนื่องจากสิ่งเหล่านี้เป็นรากฐานสำหรับการเรียนรู้ศิลปะนี้

สลับ Volume Faders และ Panning Dials

มักสันนิษฐานว่าการใช้เครื่องมือประมวลผลเสียงที่มีราคาแพงเป็นกุญแจสำคัญในการบรรลุมิกซ์เสียงที่เหนือกว่า อย่างไรก็ตาม เป็นการไม่รอบคอบที่จะเพิกเฉยต่อความสำคัญของเทคนิคพื้นฐาน เช่น การปรับระดับเสียงผ่านเฟดเดอร์ และการควบคุมการวางแนวเชิงพื้นที่ผ่านการแพนกล้อง

การปรับระดับเสียงขององค์ประกอบเฉพาะในการมิกซ์อาจพิสูจน์ได้ว่ามีประสิทธิภาพมากกว่าการใช้เทคนิคหรือปลั๊กอินในการประมวลผลเสียงที่ซับซ้อนในท้ายที่สุด ในบางกรณี การได้ผลลัพธ์เสียงที่ดีที่สุดอาจเกี่ยวข้องกับการหาสมดุลที่เหมาะสมระหว่างองค์ประกอบต่างๆ ภายในมิกซ์ ต่อจากนั้นอาจใช้เครื่องมือเพิ่มประสิทธิภาพเฉพาะเพื่อปรับแต่งและทำให้เสียงที่ต้องการสมบูรณ์แบบ

ปัญหาทั่วไปอย่างหนึ่งในการมิกซ์เสียงคือการป้องกันไม่ให้เครื่องดนตรีต่างๆ ปะทะกันภายในช่วงความถี่เดียวกัน เช่น กรณีที่มีเสียงร้องและชิ้นส่วนกีตาร์ เพื่อเอาชนะความท้าทายนี้ มีหลายวิธีที่อาจใช้อย่างอิสระหรือร่วมกัน อย่างไรก็ตาม ในบางกรณี วิธีแก้ปัญหาที่มีประสิทธิภาพสูงสุดอาจเป็นวิธีที่ง่ายที่สุด โดยการแยกอุปกรณ์ที่มีความถี่พื้นฐานทับซ้อนกันผ่านการแพน จะทำให้การผสมสามารถปรับปรุงได้อย่างมาก

สิ่งสำคัญคือต้องทราบว่าวิศวกรเสียงบางคนชอบที่จะชะลองานในการปรับสมดุลการวางแนวเชิงพื้นที่ของแต่ละองค์ประกอบจนกว่าจะถึงกระบวนการมิกซ์ในภายหลัง การทำเช่นนี้ทำให้พวกเขาเผชิญกับความท้าทายในการทำให้แน่ใจว่าแต่ละองค์ประกอบของเพลงดูมีความชัดเจนและมีศูนย์กลางอยู่ในมิกซ์ แม้ว่าวิธีนี้อาจไม่ใช่แนวทางที่เหมาะสมสำหรับทุกคน แต่ก็สามารถพิสูจน์ได้ว่าเป็นวิธีที่มีประสิทธิภาพในการระบุความขัดแย้งของเครื่องดนตรี เนื่องจากเสียงบางอย่างอาจแยกแยะได้ยากหากขัดแย้งกับส่วนอื่น ๆ ของการเรียบเรียง

ใช้อีควอไลเซอร์

อีควอไลเซชั่นหรือ “EQ” เป็นปลั๊กอินทั่วไปที่วิศวกรด้านเสียงใช้ตั้งแต่เริ่มกระบวนการมิกซ์ดาวน์ EQ ทำหน้าที่เป็นเครื่องมือในการกำหนดสเปกตรัมความถี่ของแต่ละองค์ประกอบภายในองค์ประกอบ ช่วยให้สามารถปรับช่วงโทนเสียงที่เฉพาะเจาะจงได้ เนื่องจากเกี่ยวข้องกับแหล่งกำเนิดเสียงดนตรี หลายๆ ตัวจึงสร้างโอเวอร์โทนที่ไม่ต้องการทั้งในบริเวณเสียงแหลมและเสียงเบส ดังนั้น การใช้ EQ จึงช่วยปรับแต่งความถี่เหล่านี้เพื่อให้ได้สมดุลและความชัดเจนที่ต้องการในเอาต์พุตเสียงโดยรวม

นอกจากนี้ อุปกรณ์บันทึกจำนวนมาก โดยเฉพาะอุปกรณ์ที่ใช้บันทึกการแสดงสด มักส่งผลให้เกิดเสียงหวือหวาที่คมชัดและไม่สอดคล้องกัน เครื่องมือปรับสมดุล (EQ) สามารถใช้เป็นเครื่องมือที่แม่นยำในการกำจัดความถี่ที่ไม่ต้องการเหล่านี้ออกจากแทร็กเสียง ผู้ที่สนใจรับความรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับการใช้ EQ สามารถดูได้ที่

นอกจากการตรวจสอบเทคนิคการปรับสมดุลแบบคงที่แล้ว ยังควรพิจารณารูปแบบต่างๆ ของไดนามิกอีควอไลเซอร์ด้วย EQ แบบไดนามิกให้ความสามารถในการลดหรือปรับปรุงช่วงความถี่เฉพาะเฉพาะเพื่อตอบสนองต่อสถานการณ์ที่เป็นปัญหาเท่านั้น เป็นผลให้เสียงที่เหลือยังคงไม่เปลี่ยนแปลงและไม่ได้รับผลกระทบจากกระบวนการกรองเหล่านี้

สมการมีบทบาทสำคัญในการลดปริมาณพื้นที่ที่เครื่องมือของตนครอบครองให้เหลือน้อยที่สุด และการบีบอัดยังสามารถใช้เป็นวิธีอื่นในการบรรลุเป้าหมายนี้ได้

ใช้การบีบอัด

ปลั๊กอินการบีบอัดมีหน้าที่หลักในการลดช่วงไดนามิกของสัญญาณเสียงโดยการลดความแตกต่างระหว่างส่วนที่โดดเด่นและส่วนที่เบาที่สุด (เช่น คอนทราสต์แบบไดนามิก) ด้วยเหตุนี้ ปลั๊กอินเหล่านี้จะจำกัดเสียงที่ประมวลผล และคอมเพรสเซอร์บางตัวก็ให้ลักษณะโทนเสียงที่ดีเช่นกัน

คอมเพรสเซอร์อาจดูน่ากังวลในตอนแรกเนื่องจากมีหลายประเภท ซึ่งแต่ละประเภทมีการทำงานที่แตกต่างกัน เพื่อบรรเทาความสับสนนี้ ให้พิจารณาตรวจสอบวิธีการใช้ปลั๊กอินการบีบอัด ซึ่งจะช่วยลดความเข้าใจผิดและลดความซับซ้อนที่เกี่ยวข้องกับอุปกรณ์เหล่านี้

ใช้เสียงก้องและเอฟเฟกต์อื่น ๆ

ปลั๊กอินเสียงก้องเป็นเครื่องมือสำคัญที่ให้ความรู้สึกถึงความลึกเชิงพื้นที่ในการบันทึกเสียงโดยการจำลองการสะท้อนและการสลายของเสียงภายในสภาพแวดล้อมที่กำหนด การไม่มีเสียงก้องส่งผลให้เกิดประสบการณ์การฟังที่ผิดเพี้ยน โดยเน้นย้ำถึงความสำคัญของการเลือกเสียงก้องที่เหมาะสมสำหรับเสียงเครื่องดนตรีต่างๆ กระบวนการกำหนดประเภทรีเวิร์บที่เหมาะสมนี้ถือเป็นทั้งแง่มุมที่สร้างสรรค์และสนุกสนานของวิศวกรรมมิกซ์

เพื่อที่จะใช้เอฟเฟกต์อย่างเสียงก้อง ดีเลย์ และการบิดเบือนกับท่อนเครื่องดนตรีเฉพาะภายในเพลงได้อย่างมีประสิทธิภาพ ขอแนะนำให้ใช้แทร็กเสริมหรือ"ส่ง"เพื่อกำหนดเส้นทางเสียงเหล่านี้ไปยังช่องสัญญาณการประมวลผลที่กำหนด การทำเช่นนี้จะทำให้สามารถควบคุมระดับและประเภทของเอฟเฟกต์ที่ต้องการได้แม่นยำยิ่งขึ้น ขณะเดียวกันก็ช่วยให้สามารถจัดการการสะสมความถี่ที่ไม่ต้องการผ่านการปรับอีควอไลเซอร์เพิ่มเติมได้ ในทางกลับกัน อีควอไลเซอร์ (EQ) และคอมเพรสเซอร์มักจะเหมาะสมกว่าเมื่อใช้เป็นปลั๊กอิน"แทรก"โดยตรงที่ใช้กับแถบช่องสัญญาณแต่ละช่องโดยตรง แทนที่จะถูกกำหนดเส้นทางผ่านการส่ง aux

หากเรารู้สึกว่าถูกเอาชนะในขณะที่พยายามกำหนดวิธีใช้คุณลักษณะทางเสียงต่างๆ ของทรัพย์สมบัติของตนเอง อาจเป็นประโยชน์ที่จะนึกถึงสุภาษิตที่ว่า"น้อยแต่มาก"การปล่อยให้ตัวเองถูกชี้นำโดยสัญชาตญาณ การเปิดรับเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นโดยบังเอิญเป็นแหล่งที่มาของแรงผลักดันในการสร้างสรรค์ และการหลีกเลี่ยงการเพิ่มองค์ประกอบที่ไม่จำเป็น ถือเป็นกลยุทธ์ที่สามารถนำไปสู่แนวทางการออกแบบเสียงที่มีความคล่องตัวมากขึ้น

โปรดพิจารณาว่าผลกระทบที่ตามมาทุกประการถือเป็นลักษณะของการผสมผสานของคุณ ซึ่งจำเป็นต้องจัดสรรทรัพยากรเพื่อรองรับการมีอยู่ของมัน

ใช้ระบบอัตโนมัติ

ระบบอัตโนมัติสามารถเป็นวิธีที่มีประสิทธิภาพในการแนะนำไดนามิกให้กับการเรียบเรียงดนตรี เพิ่มความน่าดึงดูดโดยรวมด้วยการผสมผสานความแตกต่างที่มีคุณค่าสูงในสื่อทางศิลปะและเสียงต่างๆ

ระบบอัตโนมัติสามารถนำมาใช้ไม่เพียงแต่ในการปรับระดับเสียงของเครื่องดนตรีต่างๆ แต่ยังเพื่อเพิ่มความเข้มของเสียงก้องหรือเอฟเฟ็กต์ดีเลย์ที่บทสรุปของข้อความเฉพาะ หรือลดช่วงความถี่ของซินธิไซเซอร์ระหว่างการแนะนำ

เมื่อคุณเชี่ยวชาญการใช้ระบบอัตโนมัติภายใน Digital Audio Workstation (DAW) แล้ว คุณจะสามารถจัดการพารามิเตอร์ต่างๆ ของการมิกซ์เสียงของคุณได้อย่างราบรื่น ขอแนะนำให้เริ่มต้นด้วยการมุ่งเน้นไปที่องค์ประกอบเฉพาะ รวมถึงระดับเสียง ตำแหน่งการแพน และการปรับสมดุล ก่อนที่จะค่อยๆ ขยายขอบเขตของคุณตามแนวทางดนตรีที่เป็นเอกลักษณ์ของคุณ

ทำการปรับแต่งครั้งสุดท้ายใน DAW ของคุณ

เป้าหมายสูงสุดของการมิกซ์คือการสร้างมิกซ์ดาวน์ขั้นสุดท้ายที่ไร้ที่ติซึ่งเตรียมไว้สำหรับการทำมาสเตอร์ เพื่อให้บรรลุเป้าหมายนี้ จำเป็นต้องลบแทร็กเสียงใดๆ ที่อาจทำให้เกิดเสียงรบกวนที่ไม่พึงประสงค์หรือการหยุดชะงักในผลิตภัณฑ์ขั้นสุดท้าย นอกจากนี้ การตรวจสอบแต่ละแทร็กอย่างรอบคอบและกำจัดเสียงที่ไม่จำเป็นออกไปถือเป็นสิ่งสำคัญ แนะนำให้ใช้ชุดเครื่องมือแก้ไขที่ครอบคลุมที่มีอยู่ในเวิร์กสเตชันเสียงดิจิทัล (DAW) เพื่อปรับแต่งและปรับองค์ประกอบต่างๆ อย่างพิถีพิถัน เช่น ความแม่นยำของระดับเสียงและจังหวะ

ก่อนที่จะส่งองค์ประกอบเสียงมิกซ์ของคุณไปยังผู้เชี่ยวชาญด้านการมาสเตอร์ระดับมืออาชีพ หรือเริ่มขั้นตอนการมาสเตอร์โดยอิสระ ขอแนะนำให้ประเมินอย่างรอบคอบว่าส่วนประกอบเสียงทั้งหมดในการมิกซ์นั้นได้ยินหรือไม่ สิ่งสำคัญคืออย่าหมกมุ่นอยู่กับการบรรลุถึงความไร้ที่ติมากเกินไป เนื่องจากอาจมีกรณีที่"ดีเพียงพอ"แสดงถึงคุณภาพในระดับที่ยอมรับได้สำหรับขั้นตอนสุดท้ายของการเรียนรู้

สร้างมิกซ์ดาวน์ที่ชัดเจน

การมิกซ์เป็นขั้นตอนที่ซับซ้อนและเชี่ยวชาญทางเทคนิค ซึ่งประสานทุกแง่มุมของดนตรีให้เป็นหนึ่งเดียวและมีเสน่ห์ ใช้การควบคุมระดับเสียงและการปรับแบบพาโนรามาเพื่อควบคุมลำดับชั้นของระดับและการกระจายเชิงพื้นที่ระหว่างเครื่องมือและเอฟเฟกต์ ต่อจากนั้น ใช้เครื่องมืออีควอไลเซอร์และคอมเพรสเซอร์เพื่อปรับแต่งสเปกตรัมเสียงและคุณลักษณะการมอดูเลชั่นของเสียง

การผสมผสานเอฟเฟกต์ เช่น เสียงก้อง และระบบอัตโนมัติสามารถช่วยเพิ่มมิติเชิงพื้นที่และคุณภาพไดนามิกของมิกซ์ ดังนั้นจึงให้ความลึกและลักษณะเฉพาะ ท้ายที่สุดแล้ว การสรุปกระบวนการโดยการปรับเปลี่ยนภายในเวิร์กสเตชันเสียงดิจิทัล (DAW) จะส่งผลให้ได้ผลิตภัณฑ์ที่สวยงามซึ่งเตรียมไว้สำหรับจุดสุดยอดของเส้นทางการผลิตเพลง