Hur man skapar datorgenererad konst med hjälp av AI
Populariteten för datorgenererad konst med hjälp av AI har aldrig varit större. Numera kallas den helt enkelt AI-genererad konst. Tack vare den stora tekniska utvecklingen inom generativa AI-system kan nästan vem som helst skapa fantastiska AI-bilder genom att beskriva vad de vill se. Oavsett om du någonsin har tagit upp en pensel eller inte kan du skapa fantastisk konst med hjälp av AI.
Den här artikeln kommer att fördjupa sig i datorgenererad konst, klargöra dess definition och ge praktisk vägledning om hur man genererar sina egna artificiellt intelligenta visuella kompositioner utan dröjsmål.
Vad är AI-genererad konst?
Artificiellt genererade bilder utgör konstverk som produceras genom användning av artificiella intelligensmodeller som kallas generativa algoritmer. Vanligtvis innebär denna process att en skriftlig beskrivning eller fras, kallad “prompt”, matas in i en elektronisk enhet som är utformad för att skapa sådana visuella kompositioner.
Processen att generera bilder från beskrivningar genom text möjliggörs av avancerade tekniska verktyg som djupinlärningsalgoritmer och generativa kontradiktoriska nätverk (GAN). Det resulterande visuella resultatet är mycket imponerande i sin noggrannhet och detaljrikedom. Genom att bara mata in en kort skriftlig berättelse kan dessa banbrytande text-till-bild-system producera häpnadsväckande realistiska avbildningar som fångar essensen i den ursprungliga textbeskrivningen.
AI-teknik kan presentera invecklade koncept som utmanar vår förståelse, men lockelsen med AI-producerad konst ligger i dess tillgänglighet. I motsats till traditionella kreativa medier som kräver tekniska kunskaper och datorkunskaper, behöver man inte ha några färdigheter i att rita eller måla, och inte heller behöver man vara bekant med kodning. Faktum är att det finns många gratisapplikationer tillgängliga för att utnyttja potentialen hos artificiell intelligens för att producera skräddarsydda konstverk, medan den enda förutsättningen är en aktiv fantasi.
Att välja en AI-konstgenerator
Om du är intresserad av att utforska artificiell intelligens och dess potential att skapa kreativt innehåll finns det flera alternativ som gör att du kan experimentera med denna teknik utan betydande investeringar. Ett sådant alternativ är att använda AI-drivna text-till-bild-generatorer, som kan nås via antingen mobilappar eller webbaserade plattformar. Dessa verktyg gör det möjligt för användare att mata in skriftliga beskrivningar eller fraser, som sedan översätts av avancerade algoritmer till visuella bilder.Även om dessa program kanske ännu inte har samma komplexitet och nyansrikedom som mer komplexa system, erbjuder de en värdefull utgångspunkt för dem som vill bekanta sig med AI-funktioner inom området för konstskapande.
⭐ DALL-E : Otroligt användarvänligt
⭐ Midjourney : Ger enastående resultat
⭐ Stable Diffusion : Hög nivå av flexibilitet och anpassning
För individer som är nyfikna på överlägsenheten hos något av alternativen finns en jämförande analys av de mest exceptionella AI-konstgenereringsverktygen tillgängliga för genomläsning.
Andra appar som är värda att kolla in är Nightcafe , OpenArt , och Dream by Wombo . De är gratis, enkla att använda och fortsätter att förbättras i takt med att tekniken blir bättre.
Hur man använder en AI-konstgenerator
De flesta text-till-bild-genereringssystem för artificiell intelligens fungerar på liknande sätt. Användarna matar helt enkelt in en textuell uppmaning och bevittnar hur konstverket materialiseras framför deras ögon. Dessa resultat produceras snabbt, ofta inom bara några minuter, vilket gör att användarna antingen kan spara bilden eller generera ytterligare bilder baserat på det ursprungliga resultatet.
Processen börjar med att man skriver in en bildtext som sammanfattar den önskade visuella representationen i det angivna inmatningsfältet. När du är nöjd med formuleringen trycker du antingen på knappen “Generera” eller ett motsvarande alternativ för att skapa den tänkta illustrationen nedan.
Flera alternativ för visning och nedladdning av bilder är vanligtvis tillgängliga på olika plattformar. Ett sådant alternativ är att klicka på en bild för att förhandsgranska eller spara den. Alternativt kan man söka efter en “Upscale”-knapp som ger tillgång till en högupplöst version av bilden.
Flera plattformar tillhandahåller kostnadsfria krediter som kan användas för att skapa konst utan någon kostnad initialt, vilket gör det möjligt för individer att experimentera med olika verktyg för att skapa konst gratis innan de är tvungna att köpa ytterligare kreditenheter.
För att börja skapa konst med artificiell intelligens finns det flera omfattande handledningar som beskriver processen för att skapa visuellt innehåll genom AI-baserade bildskapare:
Midjourney är en innovativ plattform som gör det enkelt för användare att generera konstverk med artificiell intelligens.Följ dessa enkla steg för att använda detta verktyg:
DALL-E 2 är ett kraftfullt verktyg för att enkelt generera högkvalitativa bilder med artificiell intelligens. Här är några steg för hur du använder denna programvara effektivt:
Följ dessa steg för att använda mobilapplikationen Wombo Dream för att skapa konst som genererats med artificiell intelligens:
Skapa en bra uppmaning
Efter att ha försökt ta itu med den aktuella uppgiften kan man börja fundera över hur man formulerar en effektiv uppmaning till svar.
Genom att använda olika strategier omfattar “Prompt Engineering” processen att generera AI-genererade bilder som nära överensstämmer med ens önskade resultat genom att använda innovativa tekniker och tillvägagångssätt. Att till exempel börja med en omfattande uppsättning förfrågningar om den önskade skapelsen är ett effektivt sätt att uppnå detta mål.
Ställ till exempel följande frågor till dig själv:
Visst! Får jag fråga om du skulle vilja producera en bild i form av ett fotografi, konstverk, skiss eller tredimensionell rendering?
Är den beskrivna bilden en visuell representation av ett föremål, ett naturlandskap eller en specifik miljö?
Färgpaletten för bilderna bör övervägas, t.ex. om de ska ha mjuka och dämpade toner eller djärva och livfulla nyanser. Detta inkluderar att avgöra om pasteller, ljusa neonfärger, djupa nyanser eller mer dämpade toner bäst passar den önskade estetiken i innehållet.
Får jag fråga om det finns något särskilt ämne som du tänker på, t.ex. plast, metall, trä eller tyg?
Får jag fråga vilka specifika element eller egenskaper du vill framhäva som den primära fokuspunkten i din design, samtidigt som du också överväger de sekundära eller kompletterande visuella element som bör finnas i bakgrunden för att förbättra den övergripande kompositionen utan att överväldiga huvudämnet?
När du har svarat på frågorna kan du skapa en uppmaning som ser ut på följande sätt:
Det finns säkert olika element som kan införlivas i din förfrågan för att förbättra dess effektivitet. I grund och botten är det viktigt att ta sig an processen på samma sätt som en skicklig konstnär skulle ta sig an sitt arbete för att uppnå överlägsna resultat. Om du till exempel funderar över vilken typ av belysning som önskas och noggrant avbildar varje individ på fotografiet kan det ha stor inverkan på slutresultatet. Att dessutom fånga den känslomässiga atmosfären i scenen kan också ge olika resultat.
Som framgår av ovanstående illustration är det utan tvekan möjligt att införliva en rad olika element i en enda mening genom att använda kommatecken för att avgränsa enskilda begrepp. Dessutom, om den visuella representationen inte motsvarar dina förväntningar, kan omarrangering av ordföljden ge markant olika resultat.
Den praktiska innebörden av detta koncept framgår tydligt av de visuella representationer som ges nedan:
Genom att ändra ordningen på fraserna i instruktionen ändrades betoningen, så att den visuella representationen framhävde landskapet snarare än djuret. Denna förändring uppnåddes genom att helt enkelt omplacera ordalydelsen och byta “en ko i öknen” till “en öken med en ko i den.
Det är viktigt att notera att vissa AI-modeller kan lägga större vikt vid ord som står i början av en mening än ord som står i slutet. Det kan därför vara en fördel att utforska olika modifieringar och förfina idéer genom experiment innan man helt förkastar dem.
Förbättra din AI-genererade konst
Det finns en uppsjö av exceptionella uppmaningar som kan fungera som en grund för att skapa konstverk som genereras av artificiell intelligens. Det mest effektiva sättet att förbättra sin egen kreativa produktion är dock att noggrant beskriva de önskade egenskaperna hos en bild, inklusive dess konstnärliga stil, färgpalett och struktur.
Tack vare sin omfattande träning med kända konstnärliga rörelser och tekniker har många AI-baserade kreativa agenter en uppskattning för terminologi som “impressionism”, “digital rendering” eller “akvarell”. Dessutom tillåter dessa intelligenta system användare att begära verk som efterliknar den unika estetiken hos kända konstnärer som Vincent van Gogh eller Pablo Picasso, eller som är representativa för en viss historisk era.
Andra modifierare är mindre uppenbara men kan ge överraskande bra resultat. Till exempel förklarar NightCafe att användningen av sökordet “unreal engine” ger resultat som ser ut som högupplösta 3D-renderade bilder. Det beror på att AI-modellen förstår att Unreal Engine är en 3D-renderingmotor som till stor del används för spelutveckling.
Att förbättra kvaliteten på AI-genererade bilder innebär ofta att öka deras upplösning, vilket gör det möjligt att dela versioner av högre kvalitet online. Dessutom kan kunskaper i fotoredigeringsprogram som Adobe Photoshop hjälpa till att korrigera eventuella fel eller brister som finns i det AI-skapade konstverket.
AI-skapad konst har gett upphov till innovativa funktioner som DALL-E:s Outpainting-funktion, som gör det möjligt för användare att skapa harmoniska kompositioner genom att integrera artificiellt skapade bilder med sina egna konstverk. Denna utveckling har gett upphov till många onlinegemenskaper som är inriktade på ömsesidig uppskattning av AI-producerad konst.
Utforska dolda verktyg inuti AI Art Generators
Att integrera teknik för artificiell intelligens i en plattform för digitalt konstskapande öppnar upp många möjligheter att utforska och utöka sin kreativa potential genom olika innovativa tekniker.
Det grundläggande syftet med dessa modeller är att skapa nya uppsättningar av permutationer. Ur algoritmisk synvinkel kännetecknas dessa artificiella intelligenssystem av sin obestämda natur, vilket möjliggör upprepad produktion av olikartade bilder baserat på identiska indata. Om användaren är missnöjd kan han eller hon välja att använda knappen “Regenerate”, “New” eller liknande för att göra ändringar.
AI-genererade konstplattformar har ofta förmågan att manipulera och modifiera aspekter av en digital bild. Denna funktion gör det möjligt för användare att förfina fotografier som kan innehålla oönskade störningar eller främmande element i kompositionen. För att utföra denna operation på DALL-E, välj helt enkelt din önskade bild och välj “Redigera”. Använd suddgummiverktyget för att eliminera specifika områden i bilden och klicka sedan på “Generate” en gång till för att få fram slutresultatet.
Vissa AI-baserade plattformar för konstgenerering erbjuder bekvämligheten att låta användarna mata in sina egna bilder som grund. Detta underlättar processen att ta bort specifika element från bilden och producera nya AI-skapelser. Dessutom kan man använda den ursprungliga bilden som en inspirationskälla för att generera flera unika iterationer.
Outpainting i DALL-E gör det möjligt att expandera bilder utöver deras ursprungliga dimensioner och därmed överskrida det vanliga bildförhållandet 1:1 som vanligtvis används. Denna teknik gör det möjligt att skapa mer expansiva scener genom att förlänga det visuella innehållet i olika riktningar.
Få ut det mesta av AI Art Generators
En av de tilltalande aspekterna av att använda artificiell intelligens för att skapa datorgenererad konst ligger i dess lättillgänglighet. Det räcker med att skriva ett kort uttalande för att producera ett första verk av AI-härledd konst, med många alternativ tillgängliga utan kostnad.
För att behärska tekniken måste man utforma kreativa frågor som framkallar levande visualiseringar av önskade konstnärliga attribut, t.ex. utmärkande stilar, kromatiska paletter och ljussättning. Även om det kan krävas flera försök för att uppnå optimala resultat, bidrar denna iterativa process till den njutning och utveckling som ligger i att förfina sina färdigheter.