Så skapar du en Chorus-effekt för sång i din DAW

Chorus-effekter i musikproduktion har gått fram och tillbaka i popularitet sedan de användes av gitarrister på 80- och 90-talen. Medan intensiv användning av sådana effekter kan vara ganska ojämn, är det den subtila tillämpningen av chorus-effekter som gör att de kan tillämpas mer brett på olika instrument, till exempel sång.

Röstkorus är ofta det element som ger röstmelodier och harmonier vitalitet. De har förmågan att ge en känsla av djup, bredd och överflöd, vilket är svårt för många andra effekter att uppnå. I det här avsnittet kommer vi att undersöka olika metoder för att skapa röstkorus med hjälp av digitala plugins, förutom att utforska mer naturliga strategier.

Använda plugins för att skapa en koruseffekt

Ett sätt att uppnå en koruseffekt i sång använder programvara för ljudbehandling, även kallat plugins.

Chorus Plugin

Med hjälp av en lågfrekvent oscillator (LFO) genererar Chorus Plugins en modifierad version av den ingående ljudsignalen genom att ändra dess frekvens. För att få ytterligare insikt i LFO:er och deras roll inom olika former av ljudsyntes kan man utforska de underliggande principerna och grundläggande komponenterna som utgör dessa tekniker. Genom att upprätthålla en konsekvent fluktuation med avseende på både tonhöjd och timing, skiljer denna metod effektivt mellan den opåverkade ljudsignalen och dess bearbetade motsvarighet, vilket förbättrar den hörbara separationen mellan de två.

I allmänhet innehåller chorus-plugins följande parametrar:

Rate-parametern styr oscillationsfrekvensen för lågfrekvensoscillatorn (LFO), vilket avgör hur snabbt den cyklar genom sitt värdeintervall.

Parametern delay styr hur lång tid det tar för effektsignalen att följa efter den torra signalen, vilket anger den tidsmässiga förskjutningen mellan de två signalerna.

Modulationens storlek styrs av den parameter som kallas “Amount”.

Feedbackparametern reglerar i vilken utsträckning utsignalen från ett reverb-plugin återvinns och bearbetas ytterligare inom pluginet, vilket resulterar i en upprepning eller minskning av det ursprungliga ljudet.

Reglagen för att styra balansen mellan obearbetade och bearbetade ljudsignaler kallas “Dry” respektive “Wet”. Dessa kan också betraktas som “Mix”-reglage, som tjänar samma syfte när det gäller att justera blandningen av råa och bearbetade ljudelement i en mix.

Parametern för att styra den horisontella spridningen eller bredden på ljudsignalen i ett stereoformat, vilket påverkar den rumsliga uppfattningen och fördelningen av chorusing-effekten som används på vokalspåret.

För att skapa en känslig vokal chorusing-effekt med just detta plugin bör du överväga att använda konservativa inställningar. Justera Modulation Rate och Amount för att förhindra att obehagliga varbling eller svepande toner skapas som vanligtvis förknippas med ökade värden. För bästa resultat, ställ in en måttlig fördröjningstid mellan 15 och 60 millisekunder, och experimentera med justeringar tills önskad harmonisk backing-effekt uppnås. Använd slutligen Width-kontrollen för att förstärka skillnaden och differentieringen mellan originalsignalen och dess bearbetade motsvarighet.

Avstå från att manipulera feedback-kontrollen för att förhindra att en oönskad metallisk kvalitet introduceras i vokalkörerna. Alternativt kan du använda större justeringar av denna parameter för att få en mer distinkt och förvrängd karaktär i bakgrundssången.

Delay Plugin

På samma sätt som med en chorus-effekt kan man med en delay-effekt skapa en eller flera fördröjda upprepningar av ett första sångframträdande. Det är tillrådligt att fastställa en fördröjningstid inom intervallet 15-80 millisekunder, med hänsyn till inspelningsprojektets tempo och genre. Dessutom kan det vara bra att använda equalizerjusteringar, panoramamanipulation och ytterligare specialeffekter (när det anses lämpligt) för att ytterligare differentiera den fördröjda signalen från dess källmaterial.

Multitap delay-plugins erbjuder ett bekvämt sätt att skapa chorus-effekter genom att tillåta manipulation av flera fördröjda ljudvågor, vilket resulterar i en förbättrad känsla av djup och dimension för den övergripande sången.

Vocal Doubling

Vocal Doubling, som innebär att man använder två nästan identiska versioner av ett visst sångspår, har fått ett anmärkningsvärt erkännande. Med hjälp av chorus- och delay-plugins kan denna teknik implementeras på ett effektivt sätt.

Genom att använda vokal dubblering kan man förbättra fylligheten och kroppen i ett vokalspår genom att skapa ett extra lager med subtila variationer i timing och tonhöjd. Genom att använda effekter som chorus eller delay på denna sekundära sånginsats kan man skapa en större känsla av djup och mångfald genom att använda två sammanvävda organiska ljudelement.

Så skapar du din egen kör

En effektiv metod för att skapa ett rikt och harmoniskt körsound är att samla ihop och spela in en grupp personer som kan stå för de önskade bakgrundssångerna. Denna process kräver att man lägger ner mycket tid och möda, samt att man har den styrka som krävs för att upprepade gånger framföra samma melodiska linjer utan att tveka.

En av fördelarna med att använda detta tillvägagångssätt är att alla dina inspelade sångspår alltid kommer att uppvisa en distinkt kvalitet. Precis som vid användning av chorus- och delay-effekter är det viktigt att koncentrera sig på tre grundläggande faktorer vid efterbearbetningen:

⭐Timing

⭐Pitch

⭐Stereo positionering

I allmänhet är det inte tillrådligt att körsången kommer in före den angivna tiden, även om det finns ett litet toleransområde på cirka 15-70 millisekunder inom vilket de kan komma in något senare. Dessutom är det acceptabelt att stämman är ofullständig i viss utsträckning, eftersom mindre avvikelser bidrar till ett mer naturligt och autentiskt framförande. Många digitala ljudarbetsstationer har inbyggda verktyg för tonhöjdskorrigering, t.ex. Flex Pitch i Logic Pro.

För att ge en känsla av rymd och värme, och samtidigt behålla en autentisk ton, är det lämpligt att bredda körsången genom att justera dess position i mixen. Tillämpning av precision, särskilt när det gäller tid och inställning, är bra för att förhindra oönskade artefakter som fasproblem och konstgjorda klanger. Man bör dock vara försiktig för att undvika överdriven precision som kan leda till negativa konsekvenser som fasinterferens och onaturliga ljudtoner.

Lägg till effekter och kontrast till dina vokala körstämmor

När du har skapat dina vokala körstämmor, antingen genom digital manipulation eller på naturlig väg, är det viktigt att förbättra och finjustera deras kvalitet. Valet av effekter som ackompanjerar körstämmorna påverkas av vilken musikgenre du producerar. Du kan t.ex. använda equalizer för att justera frekvensbalansen i sången, använda kompressionsplugins för dynamisk kontroll, skapa en känsla av rymd med reverb, ge unika egenskaper och textur med olika former av distorsion och överväga att använda delay i slutet av sångpassagerna.

En effektiv metod för att förstärka känslan av rumsligt djup i sången är att använda en generös efterklangseffekt specifikt för vissa avsnitt, t.ex. refrängerna. Att kontrastera denna förstärkta atmosfär med det primära sångspåret kan skapa en intressant dynamik. Om du dessutom använder olika reverb-tekniker när du mixar sången kan du framhäva dess närvaro ytterligare.

Överväg att använda en Large Hall-reverbeffekt på den höga körsektionen och experimentera med längre avklingningstider för att uppnå en unik atmosfär. För en kostnadseffektiv lösning kan du utforska möjligheterna med Valhalla Supermassive, ett populärt men gratis plugin för digital audio workstation.

När du använder reverb på antingen primära eller sekundära refränger är det viktigt att använda equalizer (EQ) för att förhindra en överdriven uppbyggnad av låga eller höga frekvenskomponenter. För att säkerställa en välbalanserad mix kan du överväga att se över konceptet med att använda equalizers för att manipulera specifika frekvensområden och bibehålla klarheten i ljudet.

Slutligen rekommenderas att använda plugins för pitch- och formantskift för att införliva ytterligare harmonier, inklusive terser, kvinter och oktaver, samt distinkta övertoner. Fortsätt att utforska olika tekniker för att generera både organiska vokalkörer och djärvt förvrängda effekter enligt dina specifika krav.

Skapa en kör av en

Effekter för röstkorus har förmågan att förvandla ett oansenligt sångframträdande till ett som är slående, robust och fullt realiserat. Plug-ins för chorus och delay kan användas för att skapa ytterligare virtuella vokala element från den ursprungliga inspelningen. Dessutom kan flera inspelningar av samma sångpassager ge en mer naturlig ljudkvalitet.

När du har spelat in dina extra vokallager kan du överväga att använda tekniker som panorering, equalizerjusteringar och olika effektapplikationer för att förbättra och differentiera dina körelement. På så sätt kommer du att uppleva den tillfredsställelse och de fördelar som följer av att ha en skräddarsydd kör till ditt förfogande.