Jag tog en tur med Googles instrumentlekplats, så här fungerar det
Googles Instrument Playground utnyttjar de innovativa möjligheterna med artificiell intelligens och ger användare möjlighet att utforska olika musikinstrument, såsom sitar, cello eller elgitarr, utan behov av fysiskt innehav eller färdighet. Genom att skriva in önskat instrument och välja en stämning får man tillgång till ett omfattande bibliotek med anpassningsbara ljudprover som man kan experimentera med och integrera i sina egna kompositioner.
Vad är Googles instrumentlekplats?
Googles Instrument Playground är ett webbaserat verktyg som låter dig skriva in namnet på ett instrument och ett valfritt beskrivande ord. Sedan trycker du på en knapp och verktyget trollar fram ett unikt 20-sekunders ljudprov baserat på din begäran. Där de flesta AI-musikverktyg som Suno AI genererar låtar från en prompt , Googles verktyg ger en mer praktisk upplevelse genom att låta dig spela instrumentet själv.
Den underliggande tekniken som driver Instrument Playground är känd som Googles MusicLM. MusicLM skiljer sig från vanliga soundboards genom att ha en invecklad förståelse för de finesser som finns i olika instrument och hur de samspelar inom olika musikstilar. Genom att utnyttja denna djupa förståelse genererar MusicLM övertygande ljudsegment som exakt återspeglar de viktigaste egenskaperna hos det valda instrumentet, tillsammans med alla stämningsfulla utsmyckningar som anges av användaren.
Tänk på den metaforiska jämförelsen med en skicklig kulinarisk konstnär som har finslipat sitt hantverk genom omfattande exponering för olika gastronomiska upplevelser. En sådan person skulle inte bara kopiera en etablerad formel, utan snarare tillföra sina skapelser en liknande essens och atmosfär som förkroppsligar den ursprungliga inspirationskällan.
När jag experimenterade med applikationen skapade jag ett exempelstycke genom att använda de tillgängliga ljudproverna. Följande är min bedömning av Googles musikinstrumentsimulator.
Generera instrumentklipp med Googles Instrument Playground
Jag började med instrument som var välkända för mig - gitarr, piano och ett inslag av kinesisk guqin. Till min glädje överträffade samplingarna mina förväntningar. De uppvisade en nivå av komplexitet och djup som framkallade en slående likhet med deras autentiska motsvarigheter.
Integreringen av perkussiva element i det genererade ljudet var en oväntad egenskap som observerades under experimentet med systemet för artificiell intelligens. Medan vissa användare kan anse att denna inkludering försämrar den övergripande musikaliska autenticiteten, kan andra tycka att det är tilltalande på grund av dess unika tilltal.
Googles digitala bibliotek med musikinstrument är lovvärt, men det har vissa begränsningar. När jag bad om ett prov på en persisk Setar fick jag ett artigt nej. Dessutom saknade den virtuella Oud som tillhandahölls den karakteristiska klangen hos det verkliga instrumentet. Men med tanke på att tjänsten är kostnadsfri och använder artificiell intelligens var det svårt att uttrycka missnöje.
Modifiera min provgenerering med Googles Instrument Playground
Att utforska de kreativa möjligheterna med Instrument Playground sträcker sig längre än att bara få ett första ljudprov. Efter att ha tagit emot varje fragment har användarna tillgång till tre olika uppspelningslägen som ger dem olika kontroll över innehållet. Genom att välja Beat-läget kan man aktivera olika rytmiska element i samplet, ungefär som att programmera en trummaskin. Pitch-läget gör det möjligt att manipulera samplets tonhöjd, så att användarna kan förlänga eller förkorta toner samt ändra dess övergripande tonalitet. Slutligen genererar Ambient-läget en surrealistisk miljö genom snabb repetition av samplade fragment, vilket resulterar i en rikt skiktad textur.
En minnesvärd prestation inträffade för mig när jag skrev in “solo Santoor” i min sökmotor, vilket gav en association till melodin i videospelets Sleeping Dogs temalåt. Detta inspirerade mig att öppna Ableton Live för att lägga till perkussiva element till samplet.
Även om jag saknar kunskaper i att producera musik resulterar de flesta av mina försök i korta, utforskande stycken. Men Googles Instrument Playground försåg mig med det väsentliga element som krävdes för att skapa det ljud jag sökte.
Ladda ner och skapa en låt med Google Instrument Playground Sample
Om du är van vid att ladda ner ljudprover kan du välja att hämta hela inspelningen från Instrument Playground och sedan manipulera den i din föredragna digitala ljudarbetsstation.
Att ladda ner de första instrumentproverna kan tyckas vara en optimal lösning, men det bör noteras att detta alternativ inte är tillgängligt i själva Instrument Playground.Det enda sättet att höra de fullständiga ljudklippen är att delta i den guidade turen som tillhandahålls på webbplatsen under den första användningen. Användarna kan dock spara sina inspelade återgivningar.
För att effektivt spela in en hel ljudfil ställer du in uppspelningsläget på “Pitch” och drar det första segmentet så att det omfattar hela klippets längd. Starta sedan inspelningsprocessen genom att trycka på knappen “Record” samtidigt som du spelar den första tonen från det virtuella tangentbordet. I slutändan, när inspelningen är klar, upphör inspelningen och få den anpassade ljudfilen.
Googles Instrument Playground erbjuder en elementär sequencer som gör det möjligt för användare att mata in musiknoter med hjälp av en tangentbordslayout som påminner om en pianorulle, samtidigt som det underlättar justeringar av tempot för sömlöst framförande. Applikationen har dessutom stöd för upp till fyra ytterligare instrumentkomponenter, vilket möjliggör ett harmoniskt samarbete inom sequencern.
Jag använde ett alternativt tillvägagångssätt och avstod från att använda sequencern. Som av en händelse har Googles Instrument Playground MIDI-integrering, och mitt MIDI-keyboard hade tidigare varit sammankopplat. Genom att växla till Beat-läge, kalibrera segmentens varaktighet och spela in en inspelning uppnådde jag resultatet som visas nedan:
Med mitt pålitliga Santoor-klipp i handen startade jag Ableton Live och importerade det medföljande ljudet. Genom att effektivt skapa ett enkelt trummönster och implementera rudimentära automatiseringar fick jag en spirande musikalisk komposition.
Trots sin brist på professionell polering, framkallar denna komposition den kreativa visionen hos en okvalificerad producent, som tar form genom tekniska medel som gör det överraskande lättillgängligt och framför allt underhållande.
AI-genererad musik kan ofta lätt identifieras av skickliga musiker tack vare deras skarpa urskiljningsförmåga. Denna förmåga gör det möjligt för dem att skilja mellan mänskligt producerade kompositioner och sådana som genererats av algoritmer för artificiell intelligens. Ett sätt att göra denna distinktion är att observera avsaknaden av ett komplett musikstycke i de exempel som tillhandahålls av plattformar som Googles Instrument Playground. Även om dessa samplingar kan ha vissa egenskaper som är typiska för AI-genererad musik, utgör de inte en hel komposition, vilket gör det mindre sannolikt att ett spår som skapats med dessa verktyg felaktigt kategoriseras som AI-genererat.Men även om ett spår anses vara amatörmässigt på grund av att det använder sådana resurser, behöver det inte nödvändigtvis förringa värdet eller den kreativa potentialen hos själva verket.
Googles Instrument Playground är inte avsett som ett alternativ till äkta musikinstrument eller ett sätt att omedelbart ge individer djupgående musikaliska förmågor. Vad den däremot erbjuder är en exceptionellt inbjudande miljö för konstnärligt utforskande. Erfarna musiker kan upptäcka fängslande ljudtapeter att införliva i sina kompositioner, medan tillfälliga lyssnare nu har möjlighet att urskilja de latenta melodier som finns i dem. I det avseendet skulle jag säga att en sådan tillämpning av artificiell intelligens har en anmärkningsvärd förmåga att förändra och stärka.