Så skapar du ett instrumentalt spår i Logic Pro på under 30 minuter

Att skapa ett eget instrumentspår kan verka som en skrämmande uppgift. Men med rätt verktyg och grundläggande ramverk kan du skapa dina egna musikspår i Logic Pro utan någon tidigare musikalisk utbildning eller teoretisk kunskap.

Vi kommer att fördjupa oss i olika strategier och tillvägagångssätt som kan användas i Logic Pro för att producera ett instrumentalspår av tillfredsställande kvalitet inom en tidsram på under trettio minuter.

Skapa ditt projekt och välj ett tempo

När du skapar ett projekt i Logic Pro X rekommenderar vi att du använder alternativet “Software Instrument” som finns längst upp på skärmen. Om du dessutom väljer antingen “Input 1”, “Input 2” eller “Input 3” i den angivna rutan längst ned i gränssnittet kan du optimera ditt arbetsflöde ytterligare. Om du kan spela ett instrument kan du även använda inspelade framträdanden.

Innan du börjar skapa och komponera är det viktigt att först bestämma vilket tempo du vill använda. Om du råkar ha en befintlig melodi eller rytm i huvudet kan du gärna knacka eller klicka samtidigt som du räknar ut fyra slag per takt. Även om det kan löna sig att experimentera med olika antal slag, är det en bra grund att börja med fyra.

För att aktivera metronomen i Logic Pro X, använd tangenten “K” på ditt tangentbord. Detta startar ljuduppspelningen av metronomens ticks i det valda tempot. För att justera antalet slag per minut (BPM) klickar du och drar i det visade tempovärdet ovanför transportkontrollerna. Se till att tempot stämmer överens med det önskade rytmiska mönstret för korrekt timing.

Om du är nybörjare inom logik rekommenderar vi att du läser vår introduktionsguide till logik samt vår sammanställning av de mest användbara kortkommandona i Logic Pro.

Välj tonart

Okej, nu har vi kommit till det stadium där man måste bestämma tonarten för sin komposition. Om du väljer en durtonalitet är det lämpligt att börja med C-dur, medan de som söker en mer dyster atmosfär kan välja A-moll. I det första fallet används enbart de vita tangenterna på klaviaturen, vilket underlättar för nybörjare som inte har så stor erfarenhet av instrumental musik.

Du kan ändra tonhöjden i din musikkomposition genom att flytta de valda MIDI-regionerna i antingen stigande eller fallande riktning inom en vald tonart.Välj helt enkelt de önskade melodiska regionerna och manipulera dem genom en enkel dra-och-släpp-rörelse för att uppnå den önskade förändringen.

Bygg grunden till ditt spår

För att lägga den första grunden till din komposition klickar du på ett av dina virtuella instrumentspår och väljer ett klaviaturinstrument, t.ex. ett Steinway Grand Piano. Genom att trycka på Command plus “K” får du tillgång till Musical Typing Keyboard, som fungerar som den primära enheten för att skapa musik med hjälp av programvaruinstrument. För illustrativa ändamål kommer vi att använda tonarten C-dur i hela detta segment.

Tryck på knappen “R” för att starta inspelningen och låta dig spela varje vit tangent på tangentbordet i en takt, från mitten av C till samma tonhöjd men en oktav högre.

Välj var och en av de åtta MIDI-regionerna genom att klicka på dem och sedan trycka på kortkommandot Shift \+ N. Döp sedan om dessa regioner från deras standardnamn till nummer ett till åtta med hjälp av Quantize-funktionen i pianorullsredigeraren. För att komma åt denna funktion dubbelklickar du helt enkelt på någon av de valda MIDI-regionerna för att öppna den för redigering. Det är viktigt att se till att alla MIDI-regioner är perfekt anpassade till det aktuella tempot. Eftersom den lägre C-noten motsvarar den högre C-noten kan du också radera eller byta namn på den åttonde regionen till “1.

I grund och botten har den grundläggande strukturen för alla ackord i tonarten C-dur fastställts. Dessa ackord kan kombineras för att bilda olika progressions- och kadensmönster.

En effektiv metod för att utöka harmonin i ett musikstycke är att utöka grundtonerna i ett ackord genom att lägga till ytterligare toner. I Fl Studio kan du göra detta genom att öppna pianorullseditorn, placera markören över grundtonen och lyfta den uppåt för att skapa en ny ton. När man skapar ett durackord bör man höja den tredje tonen fyra halvtoner över grundtonen, medan man när man skapar ett mollackord bör höja den tredje tonen tre halvtoner från grundtonen. På samma sätt måste man lägga till en fjärde ton sju halvtoner över grundtonen för att bilda ett dur sjunde ackord, medan ett moll sjunde ackord kräver en extra platt tredje ton sex halvtoner under grundtonen.

Att förfina dina kunskaper om grundläggande MIDI-redigeringstekniker kan vara till nytta när du vill införliva ytterligare instrument och lager i din musikproduktion. Det kan vara värt att utforska de välrenommerade MIDI-redigeringsverktygen i Logic Pro, som kan underlätta ett smidigare arbetsflöde under denna process.

Ackordföljder och struktur

Ett av våra främsta mål är att skapa en serie unika ackordföljder genom att kombinera olika MIDI-sekvenser. Till att börja med kommer vi att fokusera på att skapa en inledande sekvens som består av fyra ackord som sträcker sig över åtta takter.

För att effektivt skapa en efterföljande åtta takter lång musikalisk passage i en låt, kan man reproducera de första åtta takterna men göra vissa ändringar. Det är viktigt att vara mycket uppmärksam på de två sista ackorden i det nyligen utökade 16-taktssegmentet, eftersom dessa kommer att sätta scenen för det efterföljande 16-taktssegmentet.

När man experimenterar är det viktigt att ha vissa saker i åtanke. Specifika ackordkombinationer och kadenser har en bestämd nomenklatur, som gör det möjligt att bestämma lämplig tidpunkt för deras genomförande. I det här sammanhanget kommer vi att undersöka ackordprogressioner som specifikt rör de två sista ackorden i ett givet fyrtaktigt segment.

Närhelst en komposition innehåller en numerisk sekvens som föregås av siffran “5”, utgör den en ofullständig kadens, som förmedlar en känsla av ofullständig tillfredsställelse. Om samma serie däremot inleds med siffran “5” följt av “6”, uppstår ett avbrott i det musikaliska flödet, vilket skapar en dramatisk effekt som fortfarande verkar vara ofullständig. Omvänt, när progressionen börjar med “5” följt av “1”, leder den till en perfekt kadens, som ger en känsla av upplösning och avslutning, lämpligt använd vid avslutningen av specifika segment eller stycken.

Efter att ha skapat en serie på sexton takter är det nu nödvändigt att fortsätta med ytterligare en serie på sexton takter. Ett möjligt tillvägagångssätt skulle vara att ändra tonikan till dess relativa moll, som motsvarar skalans sjätte grad, eller till subdominanten, som är den fjärde graden, eller till och med till dominanten, som är den femte graden. Dessutom kan man överväga att införliva nya melodiska och rytmiska element i detta efterföljande segment.

När det andra 16-taktsavsnittet är klart kan man välja att lägga in ytterligare utsmyckningar i det första 16-taktsavsnittet och därmed bygga upp en typisk ABA-komposition.

Lägg till lite slagverk och groove

Med grunden av både harmoniska och melodiska element etablerade, kan man försöka förbättra sin komposition genom att införliva rytmiskt stöd genom slagverksinstrument.Det finns flera alternativ i programvaror som Ultrabeat Drum Machine eller Drum Machine Designer i Logic Pro som ger effektiva metoder för att skapa trumdelar och samtidigt behålla ett polerat sound.

För att börja bygga en medryckande rytm väljer du ut önskade trumsetljud och placerar dem efter deras ljudmässiga egenskaper. Använd kick drum på varje downbeat för stabilitet och snare drum på upbeat för betoning. Använd hi-hat-cymbaler under tiden för att skapa textur och djup. Till en början kan resultatet verka oinspirerat, men det är en bra grund att stå på när du ska arbeta vidare.

Använd grid snap-funktionen (nås genom att hålla ned Command \+ G) för att utforska olika temposynkroniserade rytmiska mönster. Genom att dämpa vissa toner med tangentkombinationen kontrollkommando plus “M” kan du framhäva vissa ljud och skapa en känsla av rörelse i dina trumsekvenser. Placera gärna om element som kicks eller snares för att uppnå önskad dynamik. Det är viktigt att komma ihåg att enkelhet kan vara ganska effektivt. För ytterligare finslipning kan du lära dig mer om hur du justerar EQ-nivåerna för trummor.

Lägg till lager

Ett sätt att skapa djup i din musikproduktionsprocess är att införliva ytterligare element i dina elektroniska kompositioner, t.ex. gitarrstämmor från etablerade ackordföljder. Denna teknik möjliggör en organisk sammansmältning av traditionella instrument med moderna digitala ljud, vilket resulterar i ett mer dynamiskt och nyanserat ljudlandskap.

För att förbättra ett piano- eller syntspår med långsamma ackordföljder som skapades från början, kan du överväga att införliva en mer dynamisk rytm genom att inkludera snabbare harmoniska element i dina gitarrstämmor. I början kan det vara klokt att begränsa tillägget av extra instrument till endast en eller två musikaliska komponenter.

För att ge liv åt de digitala uppfinningarna rekommenderas att man lägger in variationer i hastigheten för varje programvaruinstrument som används. På så sätt kan man ändra betoningen eller mjukheten i accentuerade toner. För att utföra denna teknik, välj önskade MIDI-regioner med hjälp av kortkommandot Command \+ A. Därefter navigerar du till Functions > MIDI Transform > Random Velocity som finns ovanpå pianorullsredigeraren. Därifrån anger du ett antal hastigheter, vilket resulterar i slumpmässig fördelning av nämnda värden bland de valda noterna.

Använd loopar och samplingar

Ett annat sätt att skapa ett perkussivt element i din musikproduktion är att använda förinspelade samplingar och loopar som finns tillgängliga i Logic Pros interna bibliotek, liksom de som erbjuds av externa källor. Genom att komma åt dessa resurser via den dedikerade knappen “O” på tangentbordet kan du integrera professionellt utformade rytmiska element i din komposition utan att behöva framföra dem själv eller manuellt arrangera flera instrumentlager.

Utforska ett kurerat urval av högkvalitativa webbplatser med ljudsamplingar och använd vår intuitiva sökfunktion för att hitta slingor som är skräddarsydda för dina specifika kreativa strävanden. Filtrera enkelt efter tempo och tonart med våra praktiska BPM- och tonartsalternativ för sömlös integrering i dina projekt.

Skapa din egen musik på rekordtid

En viktig aspekt av ett effektivt kreativt arbetsflöde är att skapa en stark grund redan från början. Det innebär att bestämma lämpligt tempo och välja tonart, följt av att konstruera ackordföljden för den aktuella tonarten. Använd olika kombinationer av ackord som spänner över fyra-, åtta- och 16-taktssegment för att utveckla instrumentationen i ditt stycke.

För att förbättra den musikaliska kompositionen ytterligare, införliva olika element som variationer, rytm och flera lager. Det kan du göra genom att använda Logics inbyggda loopbibliotek eller utforska externa resurser för ytterligare ljudprover. På så sätt skapas ett fängslande instrumentalstycke utan ansträngning.