Hur man gör Pixel Art: Den ultimata nybörjarguiden

Pixelkonst är en form av digital konst som föddes ur behovet av att kommunicera bilder på det begränsade lagringsutrymmet i 8- eller 16-bitarsdatorer och videospelskonsoler.

Att skapa pixelgrafik kallas ibland “spriting”, vilket kommer från uttrycket “sprite” - en tvådimensionell bitmapp som sömlöst integreras i ett mer omfattande visuellt sammanhang, ofta inom videospel.

Om du är ivrig att ge dig in i pixelkonstens värld kommer den här guiden att ge dig all nödvändig information och resurser för att påbörja dina kreativa strävanden.

De viktigaste verktygen för pixelkonst

Det antas ofta att dyra och avancerade programvaror ger bättre resultat när man skapar konst, men det är en felaktig uppfattning. Valet av konstprogram handlar i slutändan om personliga preferenser. Det finns en uppsjö av exceptionella pixelkonstverktyg för både Android- och iOS-enheter, med alternativ som Procreate eller Tayasui Sketches, eller för dem som använder Windows-operativsystem kan man överväga att använda ett enkelt program som Microsoft Paint för att påbörja sina kreativa strävanden.

Att använda innovation snarare än att förlita sig på den programvara som används är det som verkligen tar fram briljansen i pixelkonstverk. Även om en effektiv applikation som förenklar processen och underlättar inlärningskurvan skulle vara fördelaktig, kan det bli överväldigande att navigera genom olika alternativ när man letar efter det perfekta ritverktyget. Bland de många alternativen framstår Aseprite som en förstklassig plattform för skapande av pixelkonst som erbjuder en omfattande uppsättning funktioner som krävs för framgång inom detta område.

Efter varje dags ansträngningar kan de viktigaste förutsättningarna för att skapa pixelkonst sammanfattas som en uppsättning verktyg som bör finnas tillgängliga i den valda programmeringsmiljön (därför är det absolut nödvändigt att se till att programvaran har dessa funktioner).

Pennan fungerar som ett grundläggande konstnärligt medium för att skapa teckningar genom sin förmåga att generera enskilda pixlar i ett grafiskt designsammanhang.

Det programverktyg som kallas “suddgummi” är avsett att eliminera eller utplåna de grafiska element, vanligen kallade “pixlar”, som en användare tidigare har skapat med ett ritprogram.

Med verktyget Eyedropper kan användaren sampla och replikera färger från en vald pixel, vilket ger ett effektivt sätt att återanvända önskade nyanser i olika designelement.

Processen att fylla ett tomrum eller en behållare med en enhetlig nyans kallas “fyllning” eller “komplettering”. Denna åtgärd kan utföras på olika strukturer, t.ex. behållare eller ytor, och resulterar i att deras utseende förändras genom att ett nytt visuellt element introduceras. Den resulterande effekten är ofta visuellt slående och kan tjäna flera syften beroende på sammanhang och designval.

Ytterligare användbara resurser omfattar val, linje, ny skugga och rotationsverktyg. Även om de inte är oumbärliga ger de liknande resultat som de som uppnås med de tidigare nämnda verktygen.

För att bibehålla en hög precision i dina konstverk är det lämpligt att undvika att använda penslar, oskärpa, gradienter och andra automatiserade funktioner som kan äventyra din förmåga att kontrollera varje enskild pixel på duken.

Det räcker med att använda en enhet som kan styra markören. Både en styrplatta och en mus ger exakt hantering, medan en grafikplatta ger större kontroll över utökade rörelser.

Hur stor bör din Sprite eller Canvas vara?

Vid val av storlek på Sprite finns det inget felaktigt svar. Det är dock vanligt att se storlekar som är multiplar av åtta i tvåpotenser (t.ex. 8x8, 16x16, 32x32 osv.) eftersom äldre datorsystem har svårt att återge dessa dimensioner korrekt.

Vi föreslår att du börjar med en blygsam metod eftersom det gör att du snabbt kan tillägna dig grundläggande kunskaper. Pixelkonst uppstod faktiskt på grund av konstnärernas önskan att optimera användningen av pixlar och färger med tanke på begränsningarna i deras teknik.

Nödvändighet driver ofta innovation och tvingar en att tänka utanför boxen. När man är begränsad av begränsningar blir det viktigt att finslipa sina färdigheter i att optimalt utnyttja begränsade resurser. Genom att behärska konsten att effektivt förpacka komplicerade detaljer inom gränserna för ett litet grafiskt element, t.ex. en liten sprite, kan man sedan gå vidare till att hantera större dimensioner samtidigt som man bevarar de fina nyanserna i sin design.

När man utformar karaktärer för scener i spel är det viktigt att inte bara tänka på deras visuella utseende utan också på den skala i vilken de presenteras i förhållande till spelets övergripande miljö. Detta kan uppnås genom att noggrant undersöka det proportionella förhållandet mellan karaktärens sprite och den skärm som den kommer att visas på. Genom att bestämma hur stor eller liten karaktären ska vara i förhållande till sin omgivning kan utvecklarna effektivt förmedla en känsla av skala och realism som förbättrar spelupplevelsen.

Det är viktigt att notera att en vanlig trend bland moderna bildskärmar är ett bildförhållande på 16:9, där ett horisontellt spann på 16 enheter motsvarar en vertikal dimension på nio enheter. Denna egenskap är vanligt förekommande på olika bildskärmsmodeller och bör beaktas av spelutvecklare när de utformar sina projekt.

När du väljer din slutliga upplösning är det vanligt att du först arbetar med en mindre storlek på duken och sedan skalar upp till önskade större dimensioner när du är klar med din design.

När du justerar storleken på pixelgrafik rekommenderas att du använder heltalsvärden för att ändra storlek för att bibehålla ett rent och korrekt utseende. Noggranna matematiska beräkningar bör göras innan skapandeprocessen påbörjas.

För att uppnå en upplösning på 1080p kan man välja att arbeta med en duk som mäter 384 pixlar i bredd och 216 pixlar i höjd, och sedan förstora den med 500 procent för visningsändamål.

För att säkerställa optimal visuell kvalitet bör skalning helst utföras som ett sista steg i processen. Oavsiktlig skalning vid användning av ett enpixelverktyg kan resultera i inkonsekventa pixelförhållanden, vilket i slutändan leder till ett oönskat utseende.

Spriting-processen

När en duk vecklas ut framför dig finns det faktiskt inga gränser för hur kreativt du kan uttrycka dig. Det vackra ligger i att det inte finns någon enskild strategi eller metod, eftersom varje konstnär kan gå sin egen unika väg för att förverkliga sin vision på detta oskrivna blad.

För att lägga en grund för dina strävanden presenterar jag en omfattande guide som beskriver ett systematiskt tillvägagångssätt för att inleda ditt projekt. Känn er fria att strikt följa detta ramverk, utelämna vissa steg som anses lämpliga, eller införliva ytterligare komponenter baserat på individuella preferenser och krav.

Börja med en grov skiss

För att börja skapa en sprite med Scratch använder du bara Pencil-verktyget genom att dra det över arbetsytan som om du ritade på papper. Det finns inget krav på precision; processen ska likna frihandsskissning.

Vi är fast beslutna att ta itu med eventuella oklarheter som kan uppstå under den inledande fasen av vårt samarbete. Vårt främsta mål är att förstå kärnan i ert koncept och effektivt förmedla det genom vårt arbete.

Städa upp linjerna

Låt oss förfina de grova konturerna genom att eliminera eventuella pixlar och därigenom förbättra det övergripande utseendet på bilden.

För att bibehålla visuell enhetlighet och tydlighet är det viktigt att eliminera alla oregelbundenheter i form av enskilda pixlar eller kluster av pixlar som stör kontinuiteten i ett grafiskt element. Sådana störningar kallas vanligen “jaggies” och är ett oönskat avbrott i en designs jämnhet och enhetlighet. Därför är det viktigt att sträva efter att ta bort jaggies från digitala bilder för att uppnå ett polerat och professionellt utseende.

Ibland kan en enkel justering lösa problem med ojämna övergångar längs en böjd bana. Ett vanligt problem uppstår när en del av linjen har ett inkonsekvent antal pixlar jämfört med sina grannar, vilket resulterar i en onaturlig studs. För att uppnå en sömlös och visuellt tilltalande gradient är det viktigt att bibehålla en konsekvent pixelbredd genom hela banan. Undvik att innesluta en sekvens av pixlar i större element eftersom det kan störa flödet och orsaka visuella störningar.

Även om det kan vara svårt att helt eliminera ojämna kanter i grafik, särskilt när man använder invecklade mönster eller komplexa former, bör man sträva efter att minimera förekomsten av dem så mycket som möjligt.

Introducera färger

Det är nu dags för dig att hämta din Bucket, ett instrument som används för att fylla din sprites konturillustration med nyanser.

Förr i tiden fanns det begränsningar för konstnärer på grund av sprites dimensioner. Dimensionerna på en sprite avgjorde hur många färger som kunde användas i den. Om en sprite till exempel mätte 16 pixlar horisontellt och 16 pixlar vertikalt, hade en artist bara tillgång till 16 olika nyanser till sitt förfogande. Den tekniska utvecklingen har dock gjort sådana begränsningar överflödiga.

För att skapa ett tilltalande färgschema krävs en förståelse för färgteori, eftersom det innebär att välja nyanser som harmoniskt samspelar med varandra samtidigt som skillnader i mättnadsnivåer och ljushetskontraster mellan ljus och mörker införlivas. För den som inte är bekant med dessa principer kan det vara svårt att sätta ihop en sammanhängande palett.

Om du vill att någon annan ska tänka åt dig är Lospec en fantastisk onlinedatabas full av färdiga färgpaletter.

Lägg till detaljer, högdagrar och skuggor

Detta steg utgör en viktig milstolpe i vårt kreativa arbete, eftersom det är här vi ger våra tvådimensionella illustrationer den dimension och det djup som krävs för att ge dem en känsla av påtaglig verklighet. Med grunden lagd genom de tidigare stegen är vi nu rustade för att försköna våra kompositioner med en rad texturella nyanser, subtila skuggningstekniker och intrikata detaljer som ger livfulla kvaliteter till våra annars statiska former.

När du renderar en bild är det viktigt att tänka på hur ljuset är placerat i scenen och hur det påverkar objektens utseende. För att skapa realistiska skuggor och högdagrar kan du börja med att välja en primär ljuskälla och använda den för att styra dina skuggningsbeslut. I allmänhet kommer ytor som är längre bort från ljuskällan att se mörkare ut än de som är närmare ljuskällan. Vissa områden kan dock få direkt belysning från ljuskällan, vilket gör att de ser ljusare eller ljusare ut i jämförelse. Genom att noggrant placera och justera dessa ljuskällor kan konstnärer uppnå en rad olika visuella effekter och förbättra den övergripande kvaliteten på sitt arbete.

Beslutet att behålla en linjeteckning i monokromatisk form eller ge den färg är i slutändan beroende av ens individuella smak och konstnärliga förhållningssätt.

Spara din konst

Med tanke på det innehåll som ska sparas är det klokt att välja ett filformat som stöder stora ytor med enhetlig nyans och genomskinlighet. För stillbilder utan rörelse räcker det i allmänhet att spara i PNG-format (Portable Network Graphics). Men om den visuella presentationen innehåller rörelse kan det vara lämpligare att använda Graphics Interchange Format (GIF) eftersom det kan visa animerade element. I slutändan är det de egenskaper som krävs för att korrekt representera de respektive aspekterna av den digitala skapelsen som avgör det optimala valet av filtyp.

Man bör vara försiktig när man använder JPEG-filer, eftersom de är en komprimeringsteknik som är särskilt utformad för digitala bilder med sömlösa övergångar av färg och detaljer.

Pixelkonst: Lätt att lära, svårt att bemästra

Pixelkonst är en form av digital illustration som skiljer sig från traditionell digital teckning på grund av de inneboende begränsningar som dess rutnätsbaserade struktur medför. Trots denna skillnad delar pixelkonst flera grundläggande principer med andra former av bildkonst, såsom målning och teckning, vilket gör att konstnärer som är bekanta med dessa medier kan anpassa sig relativt enkelt. Genom konsekvent övning kan individer finslipa sina färdigheter i pixelkonst och uppnå mästerskap med tiden.