8 Regras de Ouro da Composição para Designers Gráficos

A composição é sobretudo conhecida nas indústrias da fotografia e da arte, mas é igualmente importante no design gráfico. O design deve ser visualmente apelativo para os utilizadores e servir um objetivo maior, mais do que apenas ser bonito, e a implementação das regras de composição faz exatamente isso.

Para garantir que o design gráfico se mantém visualmente apelativo e informativo para os utilizadores, é importante aderir a determinados princípios de composição. Estas directrizes ajudarão a criar uma comunicação visual eficaz sem comprometer a estética geral do design.

O que é a composição e porque é tão importante?

A composição refere-se à disposição deliberada de elementos visuais num determinado enquadramento ou contexto, resultando numa imagem ou obra de arte cuidadosamente elaborada. Tanto a fotografia como as artes plásticas tradicionais empregam princípios de composição, que podem ser observados não só na representação de imagens, mas também na apresentação de alimentos através da fotografia de alimentos. A aplicação consciente destes princípios tem como objetivo provocar emoções ou respostas específicas nos espectadores.

No domínio do design gráfico, a arte reside na organização e apresentação de componentes visuais e de informação. Uma perspetiva abrangente da composição tem em conta factores como a disposição, a tonalidade, a textura e os elementos individuais.

No domínio do design gráfico, é crucial que a atração visual seja equilibrada com a comunicação eficaz da informação. Como tal, os designers devem aderir diligentemente aos princípios da composição, de modo a orientar o olhar do espetador ao longo do design e garantir uma mistura harmoniosa de forma e função.

Desenhar segundo um esquema de grelha

O esquema desempenha um papel essencial na composição do design, com vários estudos a revelarem que certos padrões inerentes à perceção humana ressoam positivamente com as nossas sensibilidades inatas. A Espiral de Fibonacci, que se observou estar presente em numerosos fenómenos naturais, pode servir como um guia eficaz para organizar elementos visuais numa obra de arte ou design, particularmente quando se pretende alcançar uma sensação de harmonia através do equilíbrio radial. No entanto, é de notar que, embora as disposições em espiral possam ser apelativas, não são a única configuração que suscita reacções favoráveis por parte dos espectadores.

No domínio do design gráfico, em particular em áreas como o design de esquemas, o web design e a experiência do utilizador (UX)/interface do utilizador (UI), a adesão a uma grelha estruturada é muitas vezes fundamental para obter resultados óptimos. Embora o Web design tradicional baseado em ambiente de trabalho possa utilizar um sistema de grelha constituído por doze colunas, esta configuração específica deve ser vista mais como uma diretriz do que como uma regra inflexível. A eficácia de várias grelhas pode variar consoante o tipo específico de projeto de design em questão, e é importante considerar estas nuances em conformidade.

As grelhas oferecem uma sensação de ordem que apela à sensibilidade visual dos seres humanos. Ao aderir a um sistema de grelha no seu trabalho de design, há uma maior probabilidade de o espetador conseguir navegar e compreender facilmente o conteúdo apresentado em cada página. Além disso, a manutenção da coerência entre páginas através da utilização de grelhas garante que determinados elementos são colocados em locais previsíveis, o que pode melhorar a experiência geral do utilizador, reduzindo a carga cognitiva e promovendo uma sensação de familiaridade com a interface.

Praticar a hierarquia tipográfica

Mesmo para quem não está familiarizado com o design gráfico, é provável que esteja familiarizado com a hierarquia tipográfica através das suas experiências quotidianas. Por exemplo, um jornal exemplifica a aplicação deste princípio de composição.

O artigo principal na página inicial caracteriza-se pelo seu tipo de letra grande e proeminente, que é posteriormente acompanhado por uma história secundária de importância significativa. A seguir a estas, existem textos mais pequenos, mas de grande destaque, situados por baixo de cada título, que oferecem uma indicação do seu conteúdo. Finalmente, o tamanho do texto do corpo do artigo é o mais pequeno, incorporando pormenores suplementares.

Para garantir a consistência entre os vários formatos de design, é crucial empregar uma abordagem uniforme para organizar o conteúdo. De um modo geral, os pormenores mais críticos devem ser apresentados em letra grande e facilmente legível, enquanto a informação secundária pode seguir-se em tamanho decrescente. Esta hierarquia de informação garante que os dados essenciais permanecem acessíveis, mesmo quando o utilizador navega pelos elementos menos críticos.

É importante usar de contenção ao selecionar o número de tipos e tamanhos de letra utilizados num determinado design, uma vez que o excesso pode diminuir a sua eficácia global. De um modo geral, limitar-se a não mais do que três tipos de letra e quatro variantes de tamanho diferentes, com base nos requisitos específicos do projeto em questão, tende a resultar num resultado mais refinado e visualmente mais apelativo. O ditado “menos é mais” é particularmente verdadeiro no domínio do design tipográfico.

Dar espaço a tudo

Uma quantidade adequada de espaço é essencial para a receção eficaz de desenhos visuais e conteúdos informativos. A sobrelotação de um layout com numerosos elementos pode ser prejudicial, uma vez que pode resultar num efeito esmagador no espetador, acabando por dificultar a sua capacidade de processar e compreender qualquer aspeto do design ou da mensagem que está a ser transmitida.

A incorporação de espaço negativo é uma abordagem prevalecente tanto no design gráfico como nas práticas artísticas convencionais; no entanto, constitui apenas um dos vários métodos para distribuir eficazmente elementos espaciais num design.

A utilização de um sistema de grelha pode distribuir eficazmente elementos visuais e criar composições equilibradas com um espaçamento adequado. A adesão ao princípio da simplicidade através do minimalismo permite concentrar-se nos aspectos essenciais do design, eliminando pormenores supérfluos, o que acaba por conduzir a uma disposição refinada e eficaz.

Elementos de camadas

Crédito da imagem: Atelier D’Alves/ Behance

Apesar do amplo espaço disponível para a disposição, podem ser sobrepostos vários componentes visuais numa composição. A tipografia grande e proeminente permanece legível, mesmo que obscureça partes de uma imagem que a acompanha. Este estilo composto apela às inclinações criativas inerentes ao design gráfico, mantendo simultaneamente a sua funcionalidade e valor de comunicação.

Para melhorar a experiência do utilizador no domínio da UX/UI e do web design, é muitas vezes benéfico empregar uma técnica conhecida como “camadas”. Este método envolve a sobreposição de vários componentes visuais uns sobre os outros, criando assim uma sensação de profundidade e permitindo uma navegação perfeita por parte do utilizador. Por exemplo, um título pode ser animado para se mover através de uma imagem antes de desaparecer após a seleção, revelando assim características adicionais por baixo.

A aplicação de camadas em concepções visuais serve vários objectivos, incluindo o estabelecimento de uma estrutura hierárquica e o equilíbrio de conteúdos essenciais com características decorativas ou contextuais. Além disso, os fotógrafos utilizam frequentemente técnicas de composição em camadas para orientar a atenção do público ao longo de uma imagem.

Adicionar texturas

Crédito da imagem: MA Cherry/ Behance

A incorporação de texturas pode melhorar significativamente o atrativo visual dos designs gráficos, conferindo-lhes profundidade e dimensionalidade. A utilização de camadas, para além das texturas, permite aos designers criar composições mais complexas e cativantes que transcendem a mera bidimensionalidade. É importante notar que o design gráfico não requer necessariamente um aspeto plano ou liso; pelo contrário, pode ser enriquecido com vários elementos texturais para um efeito ainda mais atraente.

As texturas englobam uma variedade de estilos, como efeitos de gradiente, qualidades translúcidas, aparências desgastadas, padrões repetidos e até a própria tipografia pode contribuir para a textura. Para quem utiliza o Canva para os seus designs, existem inúmeros elementos de textura pré-concebidos disponíveis através da utilização de combinações de códigos específicas do Canva.

Play With Color Harmony

A cor desempenha um papel fundamental no domínio do design, uma vez que não só influencia a identidade visual de uma marca e a adesão às normas de acessibilidade da Web, como também contribui para o atrativo estético geral de um design. Ao selecionar as tonalidades para um projeto, é essencial considerar a sua compatibilidade tanto com a marca específica como com o esquema de design mais amplo, assegurando harmonia e coesão em toda a composição.

A harmonia das cores transcende a mera coordenação de tons que se misturam bem por natureza; engloba tons complementares e paletas monocromáticas acentuadas por tons contrastantes. A implementação de cores não conformistas no design gráfico deve ser justificada por uma intenção intencional, mas quando executada com perícia, pode infundir vitalidade e sedução à composição.

Integrar pontos focais

A incorporação de um elemento de ênfase visual, mesmo que sirva apenas para fins ornamentais, pode revelar-se eficaz para chamar a atenção. Particularmente no domínio do design de informação, esse elemento pode servir de catalisador para captar o interesse de uma pessoa e levá-la a fazer uma pausa e a ler o conteúdo.

A otimização da hierarquia visual no design da Web implica direcionar a atenção do utilizador para elementos específicos, utilizando técnicas eficazes de disposição espacial e contraste, como a implementação de uma estrutura em grelha, a utilização de cores distintas para realçar ou a preservação de uma ampla área desocupada, conhecida como “espaço negativo”, em torno de características-chave. Isto garante que as informações importantes permanecem discerníveis no meio de outras distracções visuais.

De acordo com as directrizes para uma composição eficaz, espera-se que um foco central surja organicamente na sua apresentação. A disposição da tipografia e das imagens pode facilitar a elevação de um elemento como componente visual dominante.

Saber quando quebrar as regras

Crédito da imagem: Hermine Maertens/ Behance

Essencialmente, como Pablo Picasso eloquentemente expressou, deve-se “adquirir o domínio das convenções estabelecidas para as subverter eficazmente com talento criativo”.

Depois de dominar os princípios essenciais do design gráfico clássico, é aconselhável explorar e experimentar várias técnicas e abordagens. Para começar, crie um cartaz visualmente apelativo que siga rigorosamente as directrizes estabelecidas e, posteriormente, faça alterações ao seu layout e elementos. Observe o impacto que estas alterações têm no aspeto geral da peça. Pode optar por continuar a trabalhar com diferentes variações ou regressar aos princípios fundamentais da composição para aperfeiçoar ainda mais.

Para ter sucesso no design gráfico, é crucial confiar na intuição criativa ou no “instinto de design”. Ao contrário das formas de arte não estruturadas, o design gráfico requer uma justificação para os seus elementos visuais. Embora a adesão a princípios estabelecidos seja essencial, a exploração de diferentes composições pode levar à inovação e, em última análise, resultar em designs gráficos excepcionais.

Aplique sempre as regras de ouro aos seus designs… ou não

Seguindo a sabedoria de Picasso, estes princípios resultam de uma extensa experimentação e aperfeiçoamento e não de um decreto divino. Ao dominar os fundamentos do arranjo visual, é possível discernir quando os desvios podem ser necessários para criar um design atraente.