10 mitos sobre fotografia em que deve deixar de acreditar
Key Takeaways
Um indivíduo não precisa necessariamente de uma infinidade de objectivas caras para melhorar a sua proficiência em fotografia, uma vez que compreender e utilizar a câmara de forma eficiente é fundamental.
A utilização de um número excessivo de objectivas durante uma sessão fotográfica pode revelar-se pesada e perturbadora, uma vez que é essencial selecionar a objetiva ideal que corresponda precisamente à natureza da tarefa, ao mesmo tempo que se aclimata às suas limitações inerentes.
Uma câmara não representa consistentemente o que é percebido pelo olho humano, uma vez que factores como a iluminação, as tonalidades e a configuração ótica podem influenciar a representação visual final. Ganhar proficiência no ajuste dos parâmetros da câmara permitirá uma realização mais eficaz dos resultados desejados.
A fotografia é um passatempo excecional que oferece uma oportunidade valiosa de expressão artística. Muitos indivíduos encontram sucesso profissional e satisfação pessoal neste campo, transformando a fotografia de um passatempo de lazer numa ocupação lucrativa.
Ao longo da história, a humanidade tem-se dedicado à fotografia. Atualmente, porém, a arte de captar imagens tornou-se mais acessível do que nunca. Consequentemente, um número significativo de pessoas aproveitou a oportunidade para melhorar a sua proficiência neste domínio e transmitir visualmente os seus pensamentos e emoções.
De facto, quando alguém embarca num esforço para procurar orientação no domínio da fotografia através de meios digitais, pode deparar-se com uma infinidade de afirmações aparentemente díspares e contraditórias. Consequentemente, parece apropriado, neste momento, abordar e dissipar alguns dos equívocos mais difundidos em torno deste assunto.
É necessário ter muitas lentes
Uma leitura rápida da popular plataforma de partilha de vídeos YouTube produzirá uma abundância de conteúdos relativos às opções de lentes ideais para várias aplicações no domínio da fotografia de rua, bem como técnicas inovadoras de retrato. Para aqueles que ainda não têm a certeza sobre a sua área específica de interesse ou especialização, pode parecer prudente investir numa seleção de diversas objectivas para acomodar vários cenários de fotografia.
Embora possa ser uma crença comum que investir em objectivas de alta qualidade e dominar os aspectos técnicos da fotografia resultará instantaneamente em fotografias melhoradas, esta noção não é totalmente exacta. Na realidade, a aquisição de objectivas adicionais requer normalmente um processo gradual, uma vez que podem ser bastante dispendiosas. Além disso, a mera posse de uma coleção de objectivas não garante melhores fotografias sem uma compreensão de como utilizar eficazmente o equipamento fotográfico.
Ao embarcar na aquisição de uma objetiva principal inicial ou de uma objetiva de zoom adicional para o seu repertório, é muitas vezes prudente experimentar uma objetiva do kit para discernir as preferências pessoais. Através deste processo, pode ser feita uma escolha mais astuta quando for necessário fazer uma atualização.
Precisa de levar muitas objectivas consigo
A certa altura, é muito provável que se depare com um saco para máquina fotográfica com uma série de compartimentos durante a sua procura de equipamento através de plataformas online. Além disso, em casos específicos, pode observar a sua personalidade preferida do YouTube a passar por várias lentes enquanto embarca na sua excursão fotográfica.
É comum pensar-se que a utilização de várias objectivas para fotografar requer o transporte de um número considerável de objectivas em permanência, o que pode tornar-se incómodo devido à necessidade frequente de alternar entre elas durante a captura de imagens. No entanto, aqueles que já passaram por este processo podem atestar o seu incómodo e frustração.
Nas situações em que se utiliza um número excessivo de objectivas durante uma única sessão fotográfica, surge a possibilidade de a preocupação com a distância focal prejudicar a captação da imagem desejada. Além disso, a preocupação em selecionar as objectivas adequadas pode resultar na incapacidade de aproveitar oportunidades fugazes devido ao processo moroso de alternar entre elas.
Ao selecionar uma objetiva para fotografia, é importante ter em conta os objectivos específicos da sessão fotográfica. Ao escolher uma única objetiva que se alinhe com esses objectivos, pode garantir resultados óptimos. No entanto, se a imagem pretendida não for captada devido à ausência de objectivas alternativas, isso constitui uma oportunidade de aprendizagem e aperfeiçoamento. Nesses casos, pode ser benéfico remarcar a sessão fotográfica para uma data posterior, a fim de experimentar diferentes objectivas ou técnicas.
“The Camera Never Lies”
Embora as câmaras possam captar elementos visuais semelhantes aos percebidos pelo olho humano, factores externos como a iluminação e a cor podem resultar em discrepâncias entre a imagem vista através da lente e o seu aspeto final. Este fenómeno verifica-se quando se encontra uma fotografia visualmente deslumbrante que não é traduzida com exatidão ao ser visualizada num ecrã ou impressa.
A escolha da objetiva pode ter um impacto significativo no aspeto de uma fotografia, sendo que determinadas distâncias focais têm a capacidade de alterar a largura percebida do rosto de um sujeito.
O ajuste das definições da câmara pode ter um impacto significativo na precisão de uma fotografia. Por exemplo, se a definição ISO for demasiado baixa, a imagem resultante pode parecer mais escura do que a cena real. É importante ter em conta que é possível modificar intencionalmente as definições da câmara para obter os efeitos visuais desejados durante a captação de imagens.
Você precisa de uma boa câmera
O início da jornada fotográfica pode ser desmoralizante quando se depara com pessoas exibindo equipamentos caros, especialmente para quem tem recursos financeiros limitados. A perceção de que o seu próprio equipamento é insuficiente impede muitas vezes os potenciais fotógrafos de embarcarem nos seus esforços criativos, resultando numa perda infeliz, uma vez que o mundo não consegue apreciar a sua perspetiva e talento únicos.
No início da sua incursão no mundo da fotografia, a câmara específica que possui é irrelevante. De facto, muitos smartphones modernos estão equipados com capacidades de captura de imagem altamente capazes, tornando-os facilmente acessíveis em qualquer altura - assim, é lógico que se deve começar os seus esforços fotográficos utilizando este dispositivo omnipresente.
A criação de uma narrativa cativante é tão essencial como o calibre dos seus visuais. Comece por utilizar o seu smartphone ou a DSLR que está a ganhar pó na sua garagem e, em seguida, aumente gradualmente o seu equipamento à medida que vai discernindo as suas preferências. Pode valer a pena examinar as definições da câmara do iPhone que podem elevar as suas fotografias a novos patamares.
O seu equipamento não importa
Crédito da imagem: file404/ Shutterstock
De facto, parece ser um paradoxo quando considerado à luz da nossa afirmação anterior.
Como fotógrafo principiante, o equipamento pode não ser de importância primordial; no entanto, à medida que se progride no seu ofício e se tenta estabelecer uma carreira de fotógrafo profissional, torna-se cada vez mais evidente que investir em equipamento adequado é crucial para obter os melhores resultados.
De facto, o equipamento fotográfico de qualidade superior tem muitas vezes preços mais elevados devido à sua capacidade inigualável de captar imagens nítidas, proporcionando uma vasta gama de definições e simplificando o processo criativo. Embora possa ser compreensivelmente desafiante investir em tais ferramentas de primeira qualidade neste momento, não se deve hesitar em começar com os recursos existentes e formular uma estratégia de poupança abrangente que acabará por conduzir à aquisição destes estimados instrumentos.
A fotografia não é uma habilidade
Nos tempos actuais, com a prevalência dos smartphones e das câmaras digitais, pode presumir-se que a fotografia não necessita de conhecimentos especializados. No entanto, as técnicas fotográficas avançadas vão muito além do mero acionamento do obturador de uma câmara. Uma compreensão abrangente dos princípios de iluminação, da disposição visual, da teoria cromática e de outros elementos fundamentais é essencial para obter resultados notáveis.
A obtenção de proficiência como fotógrafo requer normalmente vários anos de prática e aperfeiçoamento dedicados. Em certos casos, os indivíduos que aspiram a vender o seu trabalho como fotografia de belas artes de alta qualidade podem ter de investir tempo e esforço substanciais ao longo de muitas décadas para alcançar a mestria neste domínio.
Para acelerar a sua proficiência em fotografia de forma mais eficiente, recomenda-se que explore vários recursos online que oferecem cursos e directrizes abrangentes sobre fotografia.
Pode corrigir tudo no seu computador
Existe uma crença prevalecente de que se pode corrigir todas as deficiências de uma imagem através da utilização de programas de manipulação de fotografias, como o Adobe Lightroom, Capture One ou Photoshop. Embora seja verdade que é possível efetuar alterações substanciais, os parâmetros fotográficos utilizados no momento da captura desempenham um papel igualmente crucial.
Pode acontecer que uma fotografia pareça subexposta. Embora seja possível aumentar a exposição, esta abordagem pode inadvertidamente introduzir ruído ou granulação indesejados. Por outro lado, é possível melhorar a nitidez de uma imagem desfocada; no entanto, replicar o resultado desejado, tal como inicialmente captado no momento em que o obturador foi premido, revela-se uma tarefa exigente.
A obtenção de um resultado favorável durante a fase preliminar de captura de uma imagem facilita o processo de efetuar ajustes durante a fase subsequente de pós-processamento.
Um meio eficaz de discernir a veracidade dos princípios fotográficos é a execução pessoal de trabalhos fotográficos. Através da prática consistente, é possível distinguir factos de ficção e formular juízos independentes.
É preciso publicar regularmente nas redes sociais para crescer como fotógrafo
Talvez um dos equívocos mais prevalecentes em torno da fotografia seja o de que ter um grande número de seguidores nas redes sociais ou publicar consistentemente conteúdo nessas plataformas é crucial para alcançar o sucesso na área.
De facto, manter uma presença ativa nas redes sociais pode aumentar a visibilidade de um fotógrafo. No entanto, quando utilizadas ao acaso, estas plataformas podem tornar-se um obstáculo em vez de uma vantagem. Lamentavelmente, muitos artistas sucumbiram à exaustão por gastarem energia excessiva na promoção das redes sociais, negligenciando assim o desenvolvimento das suas capacidades artísticas.
A utilização das redes sociais pode complementar os seus esforços noutras áreas. No entanto, para aqueles que preferem não participar nestas plataformas, existem métodos alternativos para desenvolver um público para além das redes sociais. Por exemplo, manter um blogue ou iniciar um boletim informativo podem ser estratégias eficazes.
É necessário utilizar o modo manual
Embora seja verdade que a utilização do modo manual pode melhorar as fotografias, não é necessário utilizar exclusivamente este modo para captar imagens de alta qualidade. De facto, familiarizar-se com vários aspectos da câmara para além das definições automáticas pode aumentar a proficiência geral como fotógrafo. No entanto, deve ser reconhecido que o modo manual oferece um conjunto único de oportunidades para o controlo criativo da composição e iluminação da imagem.
As modernas câmaras mirrorless e DSLR (digital single-lens reflex) oferecem várias configurações que permitem aos utilizadores captar imagens de alta qualidade. Na minha experiência pessoal, utilizo frequentemente a Prioridade de abertura como o meu modo preferido em relação a outras opções disponíveis. A razão para esta preferência deriva do facto de eu me dedicar predominantemente à captação de paisagens urbanas e paisagens urbanas, onde o risco de perder um momento oportuno devido a ajustes entediantes das definições da câmara é indesejável.
A experimentação de várias técnicas fotográficas utilizando os diversos modos de disparo disponíveis na sua câmara é altamente recomendada, uma vez que permite uma compreensão abrangente e familiaridade com as suas aplicações específicas. Ao explorar estas definições através da experiência prática, é possível discernir qual o modo que melhor se adequa aos cenários particulares com que se deparam, conduzindo, em última análise, a uma narrativa visual mais eficaz.
“Editar é fazer batota”
Durante os meus anos de formação como fotógrafo, tive a ideia errada de que o pós-processamento das minhas imagens constituía um ato de desonestidade. Talvez com base em sentimentos de insegurança ou na síndrome do impostor, considerava a manipulação fotográfica uma prática pouco ética. Além disso, a minha compreensão da fotografia pode ter sido limitada por uma visão rígida da forma de arte.
Melhorar as suas fotografias não é obrigatório, mas familiarizar-se com programas como o Adobe Lightroom ou o Capture One, para além do Photoshop, pode ser benéfico para aperfeiçoar as suas capacidades fotográficas. As imagens apresentadas no seu computador, em particular os ficheiros raw, podem diferir da imagem original captada pela câmara. Por conseguinte, o software de edição permite-lhe ajustar vários elementos e corrigir discrepâncias.
Vale a pena ignorar muitos mitos sobre a fotografia
De uma perspetiva externa, a fotografia pode ser entendida como um mero apontar de um dispositivo para um objeto e contar com a sorte para produzir um resultado agradável. No entanto, a verdade é que o domínio desta forma de arte exige dedicação e persistência durante um longo período de tempo.