12 dicas úteis para aspirantes a desenhadores de padrões de superfície

Conclusões principais

Abrace a inovação, integrando abordagens convencionais e electrónicas na criação de texturas únicas que evocam admiração pela sua originalidade.

É aconselhável não se limitar a uma única aplicação de software, mas sim investigar vários programas para identificar aqueles que são mais compatíveis com as preferências e requisitos de design de cada um.

Mantenha-se atento às tendências predominantes no sector e integre-as habilmente nos seus motivos decorativos para atrair o interesse dos consumidores e, possivelmente, estimular as receitas.

A presença omnipresente do design de padrões de superfície é evidente em objectos do quotidiano, como toalhas de praia e t-shirts com grafismos. Para os que aspiram a destacar-se neste domínio, a superação dos obstáculos iniciais pode ser facilitada pela adesão aos conselhos práticos descritos abaixo.

Utilizar uma variedade de técnicas criativas

Apesar da prevalência das ferramentas digitais na arte contemporânea, continua a ser comum os artistas utilizarem técnicas tradicionais em várias disciplinas, incluindo o design de superfícies. A incorporação de texturas derivadas de fontes tangíveis pode melhorar significativamente os padrões de superfície digital, acrescentando profundidade e dimensão, como a qualidade tátil de uma tela de parede, as propriedades translúcidas da tinta de aguarela ou o aspeto irregular do papel rasgado.

Pode optar-se por criar todo o design da superfície utilizando meios convencionais, empregando posteriormente estratégias digitais para produzir padrões, deslocar itens ou alterar tonalidades. Pode ser utilizada uma combinação de aplicações e técnicas para obter resultados singulares. Em última análise, o que quer que conduza a desenhos que nos satisfaçam pode ser realizado através de qualquer abordagem que se revele eficaz.

Explorar vários softwares

Nem todas as plataformas de software de design digital possuem capacidades idênticas e, como especialista em design de superfícies, é essencial reconhecer estas disparidades. Embora englobem o conjunto de ferramentas da Adobe Creative Cloud, aplicações como o Illustrator, o Photoshop, o Adobe Express e o Adobe Fresco possuem características distintas que podem ser utilizadas com base em requisitos específicos, apesar de uma abordagem artística inabalável.

Como designer de superfícies, não é necessário ser exclusivo de um determinado software ou organização. Pode preferir utilizar várias ferramentas, consoante a sua preferência pessoal.Por exemplo, uma pessoa pode gostar de fazer um esboço no Procreate antes de refinar o design com o Illustrator, ou pode trabalhar com o Inkscape para gerar vectores e depois melhorá-los utilizando o Photopea, que funciona como uma alternativa económica ao Adobe Photoshop.

Talvez opte por utilizar o Adobe Photoshop para criar motivos coesos, apesar de inicialmente ter concebido todos os elementos em aplicações alternativas. Compreenda as vantagens oferecidas por ambas as plataformas e tire partido desses pontos fortes para obter os melhores resultados.

Seguir tendências

A realização de uma análise de mercado minuciosa através de vários canais, como o Pinterest, blogues de moda e observação direta em eventos, é essencial para identificar padrões de design emergentes que podem ser integrados nas nossas ofertas de design de superfícies. Estes elementos que definem tendências podem incluir temas gráficos, texturas ou frases de efeito que estão atualmente a ganhar força na indústria.

A adoção de estilos populares no momento oportuno pode resultar num aumento da visibilidade e das receitas, uma vez que algumas modas têm o potencial de persistir durante um período prolongado. No entanto, este facto não deve dissuadir os indivíduos de produzirem obras que se desviem das tendências prevalecentes, desde que estejam de acordo com as suas inclinações artísticas. É possível que esses criadores se tornem pioneiros nos seus respectivos campos.

Utilizar uma paleta de cores limitada

A seleção de esquemas de cores pode, por vezes, revelar-se um desafio assustador. A contemplação prolongada das tonalidades pode impedir o progresso da execução de uma obra de arte, enquanto a vasta gama de escolhas disponíveis pode levar a um resultado espalhafatoso quando se fica excessivamente entusiasmado com a pletora de opções.

A utilização de um esquema de cores monocromático no início permite que nos concentremos principalmente nos elementos de composição do desenho, permitindo a introdução de matizes e tonalidades posteriormente como um reforço e não como uma distração da disposição geral.

A adoção de uma gama de tons restrita no seu processo de design pode levar a padrões de superfície cativantes e bem coordenados. Geralmente, os padrões de superfície dignos de nota não incorporam mais de cinco tonalidades distintas; frequentemente, a simplicidade revela-se altamente eficaz.

Desenhar a partir de desafios ou concursos

A exploração de vários desafios de design acessíveis na Internet pode ser um meio eficaz de fomentar as capacidades criativas de um designer ou de um indivíduo com ambições de se tornar designer de superfícies.Envolver-se nestes desafios, seguindo as directrizes fornecidas, é um excelente método para aperfeiçoar as competências através da aplicação prática.

Para além dos obstáculos criativos, pode encontrar concursos que exijam padrões ou elementos visuais específicos. Não há qualquer restrição à apresentação de desenhos pessoais para estes concursos ou à utilização das directrizes do concurso como inspiração para o seu trabalho.

Pode utilizar as sugestões existentes como fonte de motivação, independentemente da sua intenção de participar no concurso ou desafio. A decisão de empregar a criação resultante nos seus esforços pessoais de design de padrões de superfície é sua.

Transformar trabalhos artísticos existentes em novos desenhos e padrões

Se aspira a tornar-se um designer de superfícies no futuro, não subestime os trabalhos artísticos anteriores que tenha produzido. É possível utilizar as suas criações passadas, transformando-as em novos padrões e desenhos.

A decisão de utilizar uma obra de arte existente na sua totalidade ou, em alternativa, de incorporar um tema recorrente, adaptando-o às suas necessidades, cabe inteiramente ao artista. Além disso, é possível recorrer aos seus trabalhos arquivados ou esboços preliminares como fontes de estímulo criativo, sem necessariamente os integrar diretamente no produto final.

Criar lojas em linha

Hoje em dia, com o advento da tecnologia e da Internet, é possível comercializar facilmente as suas criações de design de superfície sem ter de manter um inventário ou estabelecer uma loja física na sua localidade. A possibilidade de abrir inúmeras lojas virtuais que oferecem os mesmos desenhos em várias plataformas tornou isto possível.

Para os criadores de padrões de superfície, as melhores lojas em linha a criar são a Soceity6 e a RedBubble - embora existam muitos outros locais para vender os seus desenhos em linha. Tanto o Society6 como o RedBubble são modelos de impressão a pedido, pelo que tudo o que tem de fazer é carregar os seus desenhos de superfície e atribuí-los a produtos nos sítios. Quando alguém encomenda um produto, o sítio Web fabrica-o e envia-o.

Assista a aulas e tutoriais de design

A aprendizagem contínua é da maior importância para artistas e designers. Eles devem adquirir tanto conhecimentos especializados em design de superfície quanto habilidades mais amplas, como as oferecidas por plataformas on-line como os cursos gratuitos de design gráfico do Coursera. Além disso, aprofundar os tutoriais de software pode melhorar ainda mais as suas capacidades de design.

Designers de superfícies como CatCoq fornecem tutoriais em vídeo e blogues, partilhando as suas técnicas e recursos pessoais. Pode encontrar muitos tutoriais de design de superfícies no Skillshare, Pinterest e YouTube.

Partilhe o seu trabalho

Ao partilhar os seus esforços criativos com outras pessoas através de plataformas como o Instagram e o Pinterest, tem a oportunidade de cultivar um grupo de seguidores dedicados que apreciam a sua arte. Embora estas comunidades online sejam, sem dúvida, recursos valiosos para mostrar o seu trabalho, não são o único meio através do qual pode divulgar os seus designs. Considere métodos alternativos, como a oferta de presentes, em que oferece peças únicas a amigos, familiares ou mesmo a completos estranhos. Além disso, pode optar por incorporar as suas criações no seu próprio guarda-roupa ou estilo de vida, vestindo-as ou utilizando-as efetivamente em situações quotidianas. Ao adotar esta abordagem, não só chama a atenção para a sua arte, como também serve como uma personificação viva das potenciais aplicações do seu trabalho.

Ao utilizar várias plataformas como o Instagram e o Pinterest, os artistas são conhecidos por revelarem o seu processo criativo através de imagens cativantes que mostram as suas inspirações de design, rascunhos iniciais, trabalhos finais e até as etapas envolvidas na criação de cada peça. Esta abordagem não só oferece aos seguidores uma visão única do processo de pensamento do artista, como também serve para chamar a atenção de potenciais clientes que possam estar interessados em encomendar obras de arte semelhantes para si próprios.

Colaborar com outros

Trabalhar em parceria com outros profissionais ou organizações oferece uma oportunidade de explorar novas abordagens ao seu ofício, ao mesmo tempo que expande a visibilidade do seu trabalho entre diversos públicos. Para facilitar colaborações frutuosas, compilámos algumas orientações valiosas sobre este tópico, especificamente concebidas para melhorar os projectos de design de superfícies.

Comece por um nicho

Embora as possibilidades de incorporação de design de superfícies em produtos sejam aparentemente ilimitadas, não é necessário desenhar para cada uma delas. Pelo contrário, restringir o seu foco a uma gama mais específica e limitada de artigos pode ajudar a aliviar a sensação de estar a ser inundado por uma abundância de alternativas.

Para criar uma carteira de design de superfícies de sucesso, é essencial efetuar uma pesquisa preliminar sobre o mercado-alvo, incluindo as suas preferências em termos de categorias de produtos e estilos de design.Ao restringir o foco a itens específicos e ao definir objectivos claros, tais como adaptar a sua abordagem artística a determinados produtos, permitirá mostrar eficazmente as suas competências e atrair potenciais clientes dentro desse nicho.

Iniciar este processo não só aumentará a sua proficiência, como também reforçará o seu repertório profissional. À medida que for progredindo, pode optar por alargar o âmbito das suas ofertas; no entanto, é imperativo que quaisquer superfícies novas que introduza sejam consistentes e coerentes com as já presentes na sua coleção.

Licencie o seu trabalho

Ao obter uma licença para os seus padrões de superfície, pode promover eficazmente os seus desenhos e aumentar a sua visibilidade no mercado. Embora seja possível vender os seus desenhos sem uma licença, esta pode ser considerada um objetivo essencial para aqueles que procuram estabelecer-se como designers de superfícies de renome.

Se optar por expor os seus designs de superfície em plataformas digitais, em bazares ou se tiver uma loja próspera, é possível que um representante de licenciamento entre em contacto consigo. No entanto, na ausência de tais realizações, não há razão para hesitar em contactar diretamente as agências de licenciamento de forma proactiva.

Desenhe os seus padrões de superfície com confiança

Ao aperfeiçoar a sua proficiência em princípios de arte e design, pode progredir no sentido de se tornar um designer de superfícies excecional. No entanto, só isto não é suficiente; é crucial identificar a sua área específica de interesse no campo e concentrar-se no desenvolvimento de competências nesse domínio particular. Partilhar os seus esforços criativos e fornecer informações sobre o seu processo de design promove uma maior compreensão entre potenciais clientes e colaboradores. Além disso, ultrapassar as suas capacidades actuais, impondo restrições à sua liberdade artística, pode levar à inovação e ao crescimento como artista de padrões de superfície. A prática diligente e a experimentação são factores-chave para aperfeiçoar os seus desenhos de padrões de superfície ao longo do tempo.