Como dominar uma canção: Um guia para principiantes

Embora os engenheiros de masterização especializados produzam frequentemente os melhores resultados, qualquer pessoa pode produzir uma masterização decente se conhecer os conceitos básicos e os objectivos da masterização. Iremos percorrer os passos fundamentais e as ferramentas envolvidas na masterização de uma faixa para lançamento, removendo o mistério do processo e os termos técnicos associados.

O que é a masterização de áudio?

A masterização é uma fase crucial no ciclo de vida de uma música ou de um álbum inteiro, que se segue à conclusão da mistura, e faz parte do domínio mais vasto da produção musical. Esta fase envolve fazer ajustes em aspectos como o tom, o equilíbrio do volume e a uniformidade sónica, ao mesmo tempo que melhora a qualidade musical geral do trabalho.

O processo de masterização na produção musical requer um toque delicado, com a utilização de instrumentos específicos como equalizadores, potenciadores de estéreo e compressores por engenheiros especializados que têm como objetivo acentuar os aspectos positivos de uma mistura, ao mesmo tempo que suavizam quaisquer elementos discordantes.

Um dos principais aspectos da masterização de áudio envolve a normalização do volume de uma música para corresponder aos níveis de volume típicos encontrados em faixas lançadas comercialmente. Isto garante que o produto final se mantém competitivo no mercado atual e pode ser ouvido eficazmente ao lado de outras canções reproduzidas em serviços de streaming populares.

O primeiro passo da masterização

Depois de combinar todas as faixas individuais da sua mistura num único ficheiro de áudio e de as importar para um novo projeto na sua estação de trabalho de áudio digital (DAW) preferida, o processo de masterização pode começar. É essencial garantir que a mistura é de alta qualidade antes de prosseguir com a masterização, uma vez que quaisquer erros ou imperfeições presentes na mistura devem ser tratados nesta fase, em vez de tentar corrigi-los durante a própria fase de masterização.

De facto, uma gestão prudente dos níveis de áudio durante o processo de mistura pode aliviar potenciais complicações e proporcionar uma maior flexibilidade para futuros ajustes. Ao manter uma margem segura dentro da sessão de mistura, em que o canal de saída estéreo permanece abaixo de valores negativos que variam entre -4 e -6 decibéis, é possível evitar eficazmente qualquer distorção indesejável ou problemas de recorte. Além disso, ter espaço livre na mistura facilita a implementação de ajustes de equalização adicionais ou outras elevações no ganho, que podem melhorar o equilíbrio sónico geral da faixa.

Antes de embarcar numa onda de instalação impulsiva de uma miríade de plug-ins, reserve algum tempo para ouvir cuidadosamente cada um deles durante toda a duração da sua composição.No caso de possuir gravações de referência para efeitos de comparação, considere ouvi-las também. Ao fazê-lo, pode fazer juízos mais criteriosos sobre quais os plugins de masterização mais adequados e qual a melhor forma de os utilizar de acordo com a sua peça musical específica.

Assegura um início e um fim limpos para a tua faixa

Depois de completares várias rondas de jogo, recomenda-se que estabeleças um ponto de partida e uma conclusão bem definidos para a tua composição. Embora o início e o fim da gravação de áudio possam parecer razoavelmente aparentes, para atingir a perfeição é necessária uma precisão inabalável.

Para manipular eficazmente os níveis de volume de uma secção específica dentro da sua produção áudio, é necessário criar primeiro uma faixa a partir da sua faixa de canal principal e depois ativar a automação para essa faixa em particular. Este processo permite-lhe controlar as alterações do nível de volume ao longo do tempo, assegurando uma transição suave entre diferentes secções da sua composição. É importante prestar atenção ao ritmo geral e ao estilo da sua música ao aplicar estes ajustes, uma vez que as alterações súbitas no volume podem perturbar a experiência de audição. Por conseguinte, recomenda-se que se familiarize com as várias técnicas disponíveis para utilizar a automatização no seu software de estação de trabalho de áudio digital (DAW) para obter resultados profissionais.

A adoção de medidas adequadas durante as fases finais da masterização de áudio é crucial para garantir um resultado polido. Podem ocorrer ruídos excessivos ou sons indesejados se não forem devidamente tratados. As partes iniciais e finais de uma faixa de áudio tendem a ser particularmente perceptíveis, pelo que é essencial prestar muita atenção a estas secções para obter os melhores resultados.

Melhore a sua faixa com equalização aditiva e subtractiva

Vamos agora mergulhar no coração da composição e examinar se podemos melhorar a sua qualidade através de ajustes criteriosos sob a forma de ligeiros aumentos ou atenuações no domínio da equalização. Se estiver interessado em aperfeiçoar os seus conhecimentos sobre a aplicação de equalizadores e filtros, encorajo-o a ler a sua utilização.

Ao examinar o analisador visual em muitos equalizadores, é possível determinar se há uma representação insuficiente ou excessiva de faixas de frequência específicas. Além disso, a observação das frequências subgraves e graves presentes numa faixa de referência pode indicar áreas em que um reforço da equalização seria benéfico.

Os plugins de equalização diferenciadora (EQ) proporcionam diferentes graus de eficácia quando se trata de aumentar ou atenuar intervalos de frequência específicos durante o processo de masterização de áudio. Em alguns casos, observou-se que a utilização dos EQs PuigTec produz resultados óptimos ao melhorar os tons de frequência mais baixa, enquanto que as ferramentas de EQ alternativas têm um desempenho mais eficaz ao elevar os elementos de frequência mais alta. Em última análise, alcançar os resultados desejados através de tentativa e erro continua a ser um fator crucial.

Considere a aplicação de uma amplificação modesta que varia entre 0,5 e 2,5 decibéis na gama de frequências de 30-40 Hertz para melhorar o impacto percebido dos seus kick drums. Além disso, pode experimentar aumentar o conteúdo de alta frequência em cerca de 15 kilohertz para dar uma sensação de espaço e brilho às actuações vocais e ao equilíbrio sonoro geral da sua mistura.

Em alternativa, é possível que se aperceba de um som excessivamente proeminente ou áspero em frequências específicas. Antes de tentar alcançar um equilíbrio entre a equalização subtractiva insuficiente e excessiva, considere a implementação de um ajuste acentuado.

Uso de compressores multibanda

Os compressores multibanda oferecem a vantagem de aplicar graus variados de compressão em faixas de freqüência distintas. Esta abordagem é frequentemente recomendada quando o conteúdo espetral excessivo dentro de uma determinada largura de banda, como as frequências baixas ou altas, é considerado problemático.

É importante ter cuidado ao empregar técnicas de compressão na mistura de áudio, particularmente no que diz respeito a composições dinâmicas e musicalmente ricas. Para se familiarizar com os princípios de utilização de plug-ins de compressor, pode ser benéfico explorar recursos que aprofundem este assunto.

Aplicar um potenciador estéreo

Os plug-ins de potenciação estéreo oferecem um meio elegante de refinar uma gravação que é especialmente apreciado por aqueles que ouvem através de auscultadores.

Os plug-ins de imagem estéreo funcionam amplificando a disparidade entre os canais de áudio esquerdo e direito, intensificando assim a perceção da separação espacial no palco sonoro. Experimente uma ferramenta de imagem estéreo padrão para alargar o âmbito da sua mistura. No entanto, a utilização excessiva pode comprometer o equilíbrio geral da saída principal, pelo que é aconselhável exercer contenção e empregar manipulações subtis para obter os melhores resultados.

Utilizar limitação e medição

Os plug-ins de medição e limitação desempenham um papel crucial na adesão aos níveis de volume desejados predominantes nas composições musicais contemporâneas.É essencial entender o seu funcionamento e compreender as especificações para estes níveis.

Medição de plug-ins

Os instrumentos de medição fornecem medições precisas de parâmetros como LUFS, Root Mean Square (RMS), Amplitude máxima e True Peak. As duas últimas métricas indicam a amplitude mais elevada atingida durante um determinado momento no tempo, sendo o Pico Verdadeiro uma representação mais precisa do que o Pico regular.

O LUFS, que representa o nível de pressão sonora ponderado A, referenciado a um ouvido humano típico a um nível sonoro de referência de 40 fons e ajustado de acordo com a fórmula “LUFS = Loudness in decibels (dB) - 96”, serve como um indicador do volume global percepcionado do conteúdo de áudio ao longo do tempo. Por outro lado, a raiz quadrada média (RMS), também conhecida como raiz quadrada média da tensão ou raiz quadrada média da corrente, mede a raiz quadrada da média dos valores quadrados da amplitude de uma forma de onda periódica, fornecendo informações sobre a potência média do sinal presente numa faixa de áudio. Apesar de ambas as métricas serem utilizadas para medir os níveis de áudio, o padrão amplamente aceite pela indústria continua a ser o LUFS, devido à sua capacidade de refletir a perceção humana do volume mais

Atualmente, os serviços de streaming de áudio, como o Spotify, estipulam um nível de pressão sonora de -14 LUFS como limite superior para a reprodução. É possível produzir uma gravação final com um volume médio RMS de -11 LUFS, no entanto, após o carregamento para o Spotify, o seu volume será normalizado para -14 LUFS, a fim de garantir a consistência de todo o conteúdo. Consequentemente, os níveis de áudio de todas as músicas nesta plataforma são regulados de forma uniforme.

Ao estabelecer o nível de volume desejado para a sua saída principal em relação aos padrões LUFS, seleccione um valor inteiro que se enquadre no intervalo de -10 a -14 como o seu objetivo. Utilize o controlador de gama dinâmica do seu software de processamento de áudio ou o plugin de limitação para atingir este objetivo. É importante recalibrar o seu plugin de medição depois de cada vez que começar de novo numa nova faixa de gravação.

Limitadores

Em essência, os limitadores podem ser considerados uma forma extremamente agressiva de compressão. O seu objetivo principal é evitar que os níveis de áudio ultrapassem um limiar pré-determinado, como 0 decibéis, eliminando assim o risco de distorção ou recorte. Ao mesmo tempo, esses dispositivos têm a capacidade de aumentar a amplitude geral de um determinado sinal de áudio.

Ao misturar faixas de áudio, é importante utilizar tanto o limitador como os plugins de medição em conjunto.Ao fazê-lo, pode atingir o nível de volume ideal para a sua mistura, tal como um valor LUFS alvo (-10 LUFS), sem comprometer a musicalidade da faixa. No entanto, é crucial não sobrecarregar o limitador, o que poderia resultar numa perda de qualidade de som. Em vez disso, procure encontrar o equilíbrio ideal entre a manutenção de uma boa qualidade sonora e a obtenção do nível geral pretendido.

Ouvir o resultado final em vários dispositivos

Um dos principais aspectos para obter experiência na produção de áudio é testar o produto final em várias plataformas electrónicas, como sistemas de altifalantes, computadores e telemóveis. Uma obra-prima excecional deve exibir uma qualidade sónica soberba, independentemente do dispositivo de reprodução utilizado.

Embora a inteligência artificial possa, por vezes, resultar em simplificações excessivas prejudiciais, é importante reconhecer que as ferramentas de mistura e masterização alimentadas por IA podem oferecer conhecimentos e recursos valiosos para quem procura melhorar a sua compreensão das técnicas de produção de áudio.

Criar uma faixa pronta para lançamento

Depois de concluir quaisquer ajustes necessários no seu processo de mistura, exporte a faixa de áudio finalizada utilizando a função “bounce”. Isto permitir-lhe-á iniciar uma nova sessão especificamente dedicada à masterização. Ao implementar pontos de início e de fim meticulosos, juntamente com modificações delicadas de equalização aditiva e subtractiva, pode conseguir um equilíbrio sonoro ótimo. Se necessário, incorpore técnicas de compressão multibanda, que podem gerir eficazmente as gamas de frequência. Além disso, considere a utilização de processos de melhoramento de estéreo para aumentar ainda mais a espacialidade percepcionada do palco sonoro.

Depois de ter utilizado as suas ferramentas de processamento dinâmico e alcançado um nível desejado de volume global, é importante não comprometer a fidelidade do áudio. Ao utilizar limitadores e plug-ins de medição, pode manter um volume adequado, preservando a integridade da sua mistura. Além disso, a realização de uma análise mais aprofundada de vários sistemas de reprodução garantirá que o seu produto final soa bem em todas as plataformas. Com estes passos concluídos, a sua canção masterizada está preparada para ser divulgada.