Como fazer filmagens de B-Roll: Um guia básico para YouTubers

Ao embarcar no processo de modificação dos seus vídeos do YouTube, uma pessoa pode, por vezes, ter uma sensação de inadequação, percebendo que falta um elemento essencial na narrativa. Apesar de ter uma grande quantidade de imagens de a-rolls necessárias para construir a história, o impacto emocional sobre o público pode não corresponder totalmente às expectativas. Em alternativa, se um indivíduo procura conferir uma qualidade mais polida e cinematográfica aos seus vídeos, pode dar por si a procurar ferramentas ou técnicas adicionais para melhorar os seus valores de produção.

Uma filmagem de vídeo suplementar, conhecida como b-roll, pode melhorar o atrativo visual de uma produção, fornecendo perspectivas ou cenas alternativas que complementam o conteúdo principal. No entanto, a seleção do tipo adequado de filmagem b-roll é crucial para alcançar a estética desejada. Neste artigo, discutiremos vários tipos de filmagens de b-roll e forneceremos orientações sobre como criá-las de forma eficaz.

O que é B-Roll?

O rolo B refere-se a filmagens suplementares que servem para aumentar as filmagens principais do rolo A, melhorando assim a narrativa geral do vídeo ao fornecer perspectivas alternativas e provocar reacções emocionais nos espectadores. Isto pode incluir tudo, desde uma paisagem panorâmica até um indivíduo a fazer acrobacias à distância.

A incorporação de filmagens b-roll na produção de vídeo oferece aos criadores do YouTube a oportunidade de ocultar quaisquer erros de edição não intencionais ou erros de filmagem a-roll, resultando num aspeto visual mais polido. Esta técnica é particularmente útil quando uma transição entre planos não funciona como pretendido e é notada pelos espectadores, uma vez que um breve clip de b-roll (aproximadamente quatro segundos) pode encobrir o problema e criar uma edição mais suave.

Deve planear o seu B-Roll?

Embora o processo de produção de conteúdos de vídeo envolva normalmente algum grau de preparação, é aconselhável considerar meticulosamente a inclusão de filmagens suplementares, normalmente designadas por B-roll, na sua estratégia.

Ter uma estratégia premeditada para o rolo B que complemente e reforce o enredo transmitido pelo rolo A é uma jogada astuta. É imperativo garantir que as imagens necessárias são obtidas antes de iniciar a fase de pós-produção, de modo a executar eficazmente a visão planeada.

É imperativo que se tomem as medidas adequadas antes de embarcar em qualquer empreendimento, pois é possível que não se possa voltar a visitar a cena e recriar as mesmas condições.As posições relativas dos corpos celestes, o vestuário das pessoas presentes e o ambiente podem ter sofrido alterações, tornando difícil reproduzir as circunstâncias originais. Para evitar tais inconvenientes, é aconselhável planear meticulosamente o futuro.

É aconselhável captar imagens adicionais para além do que é necessário para o projeto atual, uma vez que podem ser úteis em futuros empreendimentos. Geralmente, é mais prudente preparar-se excessivamente do que ficar sem os materiais adequados.

Se não tiver a certeza quanto ao conteúdo do seu rolo B,

Os diferentes tipos de rolo B que pode filmar

Algumas opções para o rolo B incluem a utilização de material de arquivo, a captação de áudio ambiente e a filmagem de imagens adicionais para complementar o rolo A. É importante planear cuidadosamente estes elementos para garantir que melhoram efetivamente o valor global da produção do vídeo.

É importante considerar se as gravações vocais, normalmente referidas como locuções, serão incorporadas juntamente com as filmagens, conhecidas como b-roll. Nesses casos, é imperativo que as componentes áudio e visual possuam um nível uniforme de vigor para garantir a coerência e a continuidade do produto final.

As imagens de b-roll aqui apresentadas são comuns em produções cinematográficas e televisivas, bem como em conteúdos de vídeo alojados em plataformas como o YouTube.

Planos de estabelecimento

Um plano de estabelecimento serve de introdução à cena seguinte, fornecendo informações sobre o cenário, o período de tempo e o local. Frequentemente executado através da utilização de um ângulo de câmara panorâmico, permitindo que o público apreenda a totalidade do local de filmagem antes de se concentrar na ação principal.

Pode ser incluída uma montagem de planos panorâmicos que representem o terreno de cortar a respiração do pico formidável que serviu de objeto do vídeo, para fornecer uma representação visual do local onde se encontra.

Planos de corte

Os planos de corte são momentos dentro de uma cena em que a câmara se afasta temporariamente da ação principal, servindo para fornecer contexto adicional ou apoio à narrativa. Estes planos podem não estar necessariamente ligados à ação principal, mas desempenham um papel importante no avanço do enredo.

Um exemplo ilustrativo seria quando se está a produzir um vídeo de culinária.Durante o discurso relativo aos ingredientes utilizados no prato, pode ser executado um plano em corte para mostrar os utensílios que serão utilizados posteriormente, como um espremedor de alho e um descascador de legumes. Esta técnica serve para manter o interesse dos espectadores, mesmo que não esteja diretamente relacionada com os ingredientes em si.

Imagens de ação

Uma imagem fixa pode transmitir eficazmente uma sensação de movimento através da utilização de elementos visuais como os ângulos da câmara e a composição. Em contraste com os métodos tradicionais de representação do movimento através de imagens sequenciais, podem ser utilizadas técnicas cinematográficas como a câmara lenta e o avanço rápido para criar uma impressão de velocidade e dinamismo num único fotograma. Isto permite que os realizadores consigam uma representação mais dinâmica e visualmente impressionante do movimento, mantendo o controlo sobre o ritmo e o tom geral do seu trabalho.

No caso de um vídeo do YouTube que retrata uma competição de motocross, a captação de uma vista aérea de uma mota a fazer uma acrobacia enquanto acelera ao longo do percurso pode transmitir eficazmente a emoção e o entusiasmo associados ao evento. Ao utilizar movimentos de câmara como a panorâmica, o espetador pode experimentar uma sensação semelhante à da pessoa que está a gravar a filmagem.

Filmagens de pormenor

As filmagens em grande plano e as filmagens de pormenor têm objectivos semelhantes, mas oferecem perspectivas diferentes sobre o assunto que está a ser filmado. Os grandes planos proporcionam uma visão íntima e detalhada de pessoas ou objectos, enquanto os planos de pormenor se centram em detalhes específicos dentro do enquadramento. Ambos os tipos de planos podem ajudar a transmitir informações importantes e acrescentar interesse visual a uma cena.

Em vez de utilizar um plano extenso de todo o processo de preparação de uma chávena de café matinal num vídeo, considere a possibilidade de incorporar vários planos em grande plano que representem pormenores específicos, como a água a ferver, o café a ser colocado numa caneca e o vapor a sair do líquido quente.

Fotografias da natureza

Uma fotografia da natureza capta os aspectos serenos e tranquilos da natureza, especialmente quando retrata paisagens naturais, animais selvagens ou outras características ambientais. Estas imagens têm um efeito calmante nos espectadores e são frequentemente utilizadas para promover o relaxamento e a contemplação.

A captura de elementos naturais é uma sorte, uma vez que estes estão facilmente disponíveis. Pode-se facilmente registar um breve momento do vento a agitar os ramos de uma árvore. Além disso, a adição de alguns fotogramas de uma planta em flor, de um inseto voador e de um mamífero herbívoro a pastar num prado também pode aumentar o apelo visual.

Fotografias de manipulação do tempo

As técnicas de manipulação do tempo alteram o fluxo temporal dos objectos e existem vários métodos para atingir este objetivo. A fotografia de lapso de tempo é normalmente executada através da utilização de uma câmara, enquanto a aceleração ou desaceleração de uma imagem é geralmente conseguida através de um programa de edição.

Uma fotografia que capte o desabrochar gradual de uma flor ou a subida suave da aurora sobre o horizonte oceânico pode servir como um exemplo evocativo da temporalidade manipulada de uma forma visualmente atraente.

Não deixe de experimentar os ângulos

Pode ser utilizada uma multiplicidade de perspectivas para captar os vários planos acima descritos, conferindo assim uma sensação de dinamismo ao conteúdo visual.

A experimentação não deve ser temida por aqueles que não estão familiarizados com o conceito de ângulos. A utilização de planos de ângulo baixo pode dar ao b-roll uma sensação de poder, enquanto os planos de ângulo alto podem transmitir vulnerabilidade.

Experimente utilizar o rolo B nos seus vídeos do YouTube

As filmagens de rolo B são um meio eficaz de reforçar o fio narrativo do conteúdo do YouTube e manipular o impacto emocional do vídeo, utilizando qualquer câmara disponível. A incorporação de elementos visuais suplementares pode dar mais vivacidade às produções.

Ao preparar-se para gravar um novo vídeo para o YouTube, é aconselhável contemplar meticulosamente a narrativa e incorporar deliberadamente filmagens suplementares, conhecidas como B-roll, para mostrar a sua criatividade e produzir uma experiência visual cativante.