Como fazer Pixel Art: O melhor guia para iniciantes

A pixel art é uma forma de arte digital que nasceu da necessidade de comunicar imagens no espaço de armazenamento limitado dos computadores de 8 ou 16 bits e das consolas de jogos de vídeo.

A prática de gerar pixel art é por vezes referida como “spriting”, que tem origem na expressão “sprite” - um mapa de bits bidimensional que é incorporado sem problemas num contexto visual mais extenso, frequentemente no domínio dos jogos de vídeo.

Se estás ansioso por mergulhar no reino da pixel art, este guia irá fornecer-te toda a informação e recursos necessários para iniciares os teus esforços criativos.

As ferramentas essenciais para a pixel art

Parte-se muitas vezes do princípio de que os programas de software caros e avançados produzirão resultados superiores na criação de arte; no entanto, esta noção é errónea. A seleção de uma aplicação de arte resume-se, em última análise, a preferências pessoais. Existe uma infinidade de ferramentas de pixel art excepcionais para dispositivos Android e iOS, com opções como Procreate ou Tayasui Sketches, ou para quem utiliza sistemas operativos Windows, pode considerar empregar um programa simples como o Microsoft Paint para iniciar os seus esforços criativos.

Utilizar a inovação em vez de depender do software utilizado é o que realmente realça o brilho da arte em píxeis. Embora uma aplicação eficiente que simplifique o processo e facilite a curva de aprendizagem seja benéfica, navegar por várias opções pode tornar-se avassalador quando se procura a ferramenta de desenho ideal. Entre as inúmeras alternativas, a Aseprite destaca-se como uma plataforma de criação de pixel art de topo que oferece um conjunto abrangente de funcionalidades necessárias para o sucesso neste domínio.

No final de cada dia de trabalho, os pré-requisitos essenciais para a criação de pixel art podem ser resumidos num conjunto de ferramentas que devem estar disponíveis no ambiente de programação escolhido (por isso, é imperativo garantir que o software possui estas características).

O lápis é um meio artístico fundamental para a criação de desenhos através da sua capacidade de gerar pixéis individuais num contexto de design gráfico.

A ferramenta de software conhecida como “borracha” foi concebida para eliminar ou apagar os elementos gráficos, normalmente designados por “pixéis”, que um utilizador tenha criado anteriormente com uma aplicação de desenho.

A ferramenta Conta-gotas permite aos utilizadores recolher amostras e replicar cores de um pixel selecionado, proporcionando um meio eficiente de reutilizar as tonalidades desejadas em vários elementos de desenho.

O processo de preenchimento de um vazio ou recetáculo com uma tonalidade uniforme é designado por “preenchimento” ou “completar”. Esta ação pode ser executada em várias estruturas, como recipientes ou superfícies, e resulta na transformação da sua aparência através da introdução de um novo elemento visual. O efeito resultante é muitas vezes visualmente impressionante e pode servir múltiplos objectivos, dependendo do contexto e das escolhas de design.

Os recursos adicionais úteis incluem utilitários de escolha, linha, re-sombreamento e rotação. Embora não sejam indispensáveis, oferecem resultados semelhantes aos obtidos com as ferramentas anteriormente mencionadas.

Para manter um elevado nível de precisão no seu trabalho artístico, é aconselhável evitar a utilização de pincéis, desfoques, gradientes e quaisquer outras funcionalidades automatizadas que possam comprometer a sua capacidade de controlar cada pixel individual na tela.

A utilização de qualquer dispositivo capaz de controlar o cursor é suficiente. Tanto um trackpad como um rato permitem uma manipulação precisa, enquanto uma mesa digitalizadora permite um maior controlo de movimentos alargados.

Qual deve ser o tamanho do teu Sprite ou Canvas?

Na seleção do tamanho do Sprite, não existe uma resposta incorrecta. No entanto, é típico ver tamanhos que são múltiplos de oito em potências de dois (por exemplo, 8x8, 16x16, 32x32, etc.) devido às limitações dos sistemas informáticos mais antigos em renderizar estas dimensões com precisão.

Sugerimos que se inicie com uma abordagem modesta, uma vez que permite uma rápida aquisição de conhecimentos fundamentais. De facto, a pixel art surgiu devido ao desejo dos artistas de otimizar a utilização de pixéis e cores, dadas as limitações da sua tecnologia.

A necessidade alimenta muitas vezes a inovação e obriga-nos a pensar fora da caixa. Quando se está confinado por restrições, torna-se imperativo aperfeiçoar as capacidades de utilização optimizada de recursos limitados. Ao dominar a arte de empacotar eficientemente pormenores intrincados dentro dos limites de um elemento gráfico minúsculo, como um pequeno sprite, é possível progredir subsequentemente para acomodar dimensões maiores, preservando as nuances finas do seu design.

Ao conceber personagens para cenas de jogos, é importante ter em conta não só o seu aspeto visual, mas também a escala a que são apresentadas em relação ao ambiente geral do jogo. Isto pode ser conseguido examinando cuidadosamente a relação proporcional entre o sprite da personagem e o ecrã em que vai aparecer. Ao determinar o tamanho da personagem em relação ao ambiente, os programadores podem transmitir efetivamente uma sensação de escala e realismo que melhora a experiência do jogador.

É importante notar que uma tendência predominante nos ecrãs modernos é o rácio de aspeto 16:9, em que um espaço horizontal de 16 unidades corresponde a uma dimensão vertical de nove unidades. Esta caraterística é comummente observada em vários modelos de monitores e deve ser tida em consideração pelos criadores de jogos ao conceberem os seus projectos.

Ao determinar a resolução final escolhida, é prática comum trabalhar inicialmente com um tamanho de ecrã mais pequeno antes de aumentar para as dimensões maiores pretendidas após a conclusão do design.

Ao ajustar o tamanho do pixel art, recomenda-se a utilização de valores inteiros para redimensionar, de modo a manter um aspeto limpo e preciso. Deve ser dada especial atenção aos cálculos matemáticos antes de iniciar o processo de criação.

Para obter uma resolução de 1080p, pode optar-se por trabalhar com uma tela de 384 píxeis de largura por 216 píxeis de altura e, posteriormente, ampliá-la em 500% para efeitos de visualização.

Para garantir uma qualidade visual óptima, o escalonamento deve ser efectuado idealmente como um passo final no processo. O escalonamento inadvertido ao utilizar uma ferramenta de píxel único pode resultar em proporções de píxel inconsistentes, o que acaba por resultar num aspeto indesejável.

O Processo de Spriting

De facto, quando uma tela é aberta, o potencial de expressão criativa não tem limites. A beleza reside no facto de não existir uma abordagem ou metodologia única, uma vez que cada artista pode percorrer o seu próprio caminho para concretizar a sua visão neste quadro em branco.

Para fornecer uma base para os seus esforços, apresento um guia abrangente que delineia uma abordagem sistemática para iniciar o seu projeto. Sinta-se à vontade para aderir estritamente a esta estrutura, omitir certas etapas conforme considerar apropriado ou incorporar componentes adicionais com base em preferências e requisitos individuais.

Comece com um esboço grosseiro

Para começar a criar um sprite utilizando o Scratch, basta utilizar a ferramenta Lápis, arrastando-a pelo espaço de trabalho como se estivesse a desenhar no papel. Não há necessidade de precisão; o processo deve assemelhar-se a um esboço à mão livre.

Estamos empenhados em resolver qualquer desordem que possa surgir durante a fase inicial da nossa colaboração. O nosso principal objetivo nesta fase é captar a essência do seu conceito e transmiti-lo eficazmente através do nosso trabalho.

Limpar a linha de arte

Vamos refinar os contornos grosseiros eliminando quaisquer pixéis perdidos, melhorando assim o aspeto geral da imagem.

Para manter a coerência e a clareza visual, é importante eliminar quaisquer irregularidades na forma de pixels individuais ou grupos de pixels que perturbem a continuidade de um elemento gráfico. Tais perturbações são normalmente designadas por “jaggies”, que constituem uma interrupção indesejada da suavidade e uniformidade de um desenho. Por conseguinte, é imperativo esforçar-se por remover os “jaggies” das imagens digitais, de modo a obter um aspeto polido e profissional.

Por vezes, um simples ajuste pode resolver problemas relacionados com transições irregulares ao longo de um caminho curvo. Um problema comum surge quando uma parte da linha tem uma contagem de píxeis inconsistente em comparação com as suas vizinhas, resultando num ressalto de aspeto pouco natural. Para obter um gradiente perfeito e visualmente apelativo, é crucial manter uma largura de píxeis consistente ao longo de todo o caminho. Evite encerrar uma sequência de píxeis em elementos maiores, pois isso pode perturbar o fluxo e causar distúrbios visuais.

Embora possa ser difícil eliminar totalmente as arestas dentadas nos gráficos, especialmente quando se utilizam desenhos intrincados ou formas complexas, deve esforçar-se por minimizar a sua ocorrência tanto quanto possível.

Introduzir cores

É agora oportuno ires buscar o teu Balde, um instrumento utilizado para dar tons à ilustração do contorno do teu ator.

Antigamente, os artistas eram obrigados a respeitar as dimensões dos actores. As dimensões de um sprite determinavam o número de cores disponíveis para serem usadas nele. Por exemplo, se um sprite medisse 16 píxeis na horizontal por 16 píxeis na vertical, então um artista só tinha acesso a 16 tonalidades distintas à sua disposição. No entanto, os avanços da tecnologia tornaram essas limitações obsoletas.

A criação de um esquema de cores apelativo requer um conhecimento da teoria da cor, uma vez que implica a seleção de tonalidades que interagem harmoniosamente entre si, incorporando diferenças nos níveis de saturação e contrastes de brilho entre os tons claros e escuros. Para quem não está familiarizado com estes princípios, a montagem de uma paleta coerente pode revelar-se um desafio.

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Adicionar detalhes, realces e sombras

De facto, esta fase representa um marco significativo nos nossos esforços criativos, uma vez que é aqui que infundimos as nossas ilustrações bidimensionais com a dimensionalidade e a profundidade necessárias para lhes conferir um sentido de realidade tangível. Com a base estabelecida através dos passos anteriores, estamos agora equipados para embelezar as nossas composições com uma série de nuances texturais, técnicas de sombreamento subtis e detalhes intrincados que conferem qualidades de vida às nossas formas estáticas.

Ao renderizar uma imagem, é importante considerar a colocação das luzes na cena e como elas afectam a aparência dos objectos. Para criar sombras e realces realistas, pode começar por selecionar uma fonte de luz primária e utilizá-la para orientar as suas decisões de sombreamento. Em geral, as superfícies que estão mais afastadas da fonte de luz parecerão mais escuras do que as que estão mais próximas dela. No entanto, algumas áreas podem receber iluminação direta da fonte de luz, fazendo com que pareçam mais claras ou mais brilhantes em comparação. Ao posicionar e ajustar cuidadosamente estas fontes de luz, os artistas podem obter uma série de efeitos visuais e melhorar a qualidade geral do seu trabalho.

A decisão de manter um desenho a traço monocromático ou de o imbuir de cor fica, em última análise, ao critério do gosto individual e da abordagem artística de cada um.

Guarde a sua arte

Tendo em conta o conteúdo a guardar, seria prudente optar por um formato de ficheiro que suporte grandes extensões de tonalidade e translucidez uniformes. Para imagens fixas sem movimento, guardar no formato Portable Network Graphics (PNG) é geralmente suficiente. No entanto, se a apresentação visual incorporar movimento, a utilização do formato Graphics Interchange Format (GIF) pode revelar-se mais adequada devido à sua capacidade de apresentar elementos animados. Em última análise, o que determina a escolha ideal do tipo de ficheiro são as características necessárias para representar com precisão os respectivos aspectos da criação digital.

As pessoas devem ter cuidado ao utilizar ficheiros JPEG, uma vez que se trata de uma técnica de compressão especificamente concebida para imagens digitais que apresentam transições de cor e detalhe sem falhas.

Pixel Art: Fácil de aprender, difícil de dominar

A pixel art é uma forma de ilustração digital que se distingue do desenho digital tradicional devido às limitações inerentes impostas pela sua estrutura baseada em grelha. Apesar desta distinção, o pixel art partilha vários princípios fundamentais com outras formas de artes visuais, como a pintura e o desenho, permitindo que os artistas familiarizados com estes meios se adaptem com relativa facilidade. Através da prática consistente, os indivíduos podem aperfeiçoar as suas capacidades em pixel art e alcançar o domínio ao longo do tempo.