6 maneiras pelas quais os serviços de streaming de música mudaram positivamente a indústria musical

Em novembro de 2014, Taylor Swift retirou a sua discografia do Spotify, alegando uma compensação insuficiente para os artistas. Vários outros artistas também adoptaram medidas semelhantes para protestar contra o acordo aparentemente injusto.

Embora a questão da compensação seja uma preocupação significativa, não é o único problema que afecta as plataformas de streaming de música. Outras preocupações prementes incluem uma fidelidade de áudio abaixo do ideal e questões relacionadas com a privacidade dos utilizadores, para citar apenas algumas.

Apesar dos inconvenientes acima referidos, vale a pena reconhecer que as plataformas de streaming introduziram vários avanços transformadores, que trouxeram benefícios de grande alcance tanto para os artistas como para as partes interessadas da indústria. Nesta secção, vamos aprofundar estas vantagens para compreender melhor o seu impacto na indústria musical como um todo.

Os serviços de streaming de música ajudaram a reduzir a pirataria

Sem dúvida, um dos benefícios mais notáveis que os serviços de streaming de música tiveram na indústria é a sua contribuição para o combate à pirataria. Durante o período compreendido entre 1999 e a segunda metade da década anterior, a proliferação da música digital deu origem a uma pirataria em linha generalizada, que constituía uma ameaça considerável à rentabilidade e sustentabilidade da indústria. No entanto, com o advento destas plataformas, a acessibilidade à música legal e a preços acessíveis diminuiu significativamente a prevalência da pirataria, reforçando assim a saúde e a vitalidade globais do sector.

O Napster, um exemplo proeminente de uma plataforma de partilha de ficheiros em linha gratuita, teve um apelo generalizado, sobretudo entre os jovens. Estas plataformas permitiam que os utilizadores acedessem e obtivessem ficheiros de música gratuitamente, em violação das leis de direitos de autor; em consequência, surgiu uma pirataria desenfreada.

A disponibilidade generalizada de descarregamentos ilegais resultou num declínio significativo das receitas provenientes da venda de álbuns, uma vez que muitos indivíduos optam por adquirir música sem pagar, em vez de comprarem a cópia física ou digital da gravação.

De acordo com a Recording Industry Association of America (RIAA) , a indústria musical americana gerou 14,6 mil milhões de dólares em vendas em Mas em 2009, após apenas uma década, essas receitas caíram significativamente para 6,3 mil milhões de dólares.

O Spotify revolucionou a indústria ao introduzir o seu modelo inovador de oferta de acesso a vastas bibliotecas de música digital a um preço acessível, aquando do seu lançamento na Suécia. Esta campanha de reorientação do cliente tinha como objetivo encorajar as pessoas a abraçar o conceito de pagar pela música mais uma vez, mas com taxas significativamente mais baixas do que os métodos tradicionais.

Durante um longo período de tempo, surgiram várias plataformas de streaming alternativas, como a Apple Music, o YouTube Music, a Amazon Music e o Tidal, que adoptaram uma abordagem semelhante à implementada pelo Spotify.

A proliferação de serviços de streaming a preços razoáveis proporcionou aos entusiastas da música múltiplas opções legais de acesso às músicas. Consequentemente, esta maior acessibilidade e os preços competitivos contribuíram para uma redução substancial da pirataria, tal como evidenciado por resultados empíricos.

Em 2019, a American University International Law Review estudou a pirataria de música em linha e concluiu que a pirataria está a diminuir. O estudo mostrou que o elemento central por detrás deste declínio é a disponibilidade de streaming legal a preços acessíveis.

Este declínio da pirataria alterou definitivamente a trajetória financeira da indústria, uma vez que as receitas da música atingiram 15,9 mil milhões de dólares em Por um relatório da RIAA , o streaming representou 84 por cento (13,3 mil milhões de dólares) dessas receitas.

Custo mais baixo do streaming e maior acessibilidade

Durante o auge dos discos compactos, satisfazer a curiosidade musical era um luxo, dado que os preços dos álbuns podiam atingir mais de vinte dólares cada. Em 2001, a Apple introduziu o iTunes, embora a sua estrutura de preços se mantivesse inalterada, com um dólar por faixa. Assim, um indivíduo poderia gastar mais de cem dólares por mês em música que talvez nem sequer gostasse.

Considere o cenário atual, em que as plataformas de streaming de música fornecem acesso a um vasto repertório de músicas, cobrando consideravelmente menos do que o previsto.

A taxa de subscrição premium do Spotify é de 10,99 dólares por mês, dando aos subscritores acesso a uma vasta biblioteca de mais de 80 milhões de faixas, bem como a várias listas de reprodução seleccionadas. Para os estudantes que procuram uma taxa com desconto, o Spotify oferece um plano alternativo com um preço de 5,99 dólares por mês.

Nos tempos actuais, as composições musicais estão prontamente disponíveis após o seu lançamento, permitindo a gratificação imediata através da audição. Além disso, quem tem afinidade com obras históricas pode mergulhar nos catálogos abrangentes de músicos de vários séculos, que remontam ao final do século XVIII.

Reintrodução dos créditos de bastidores

Crédito da imagem: Arturia

Os créditos de bastidores, também referidos como créditos de canções, reconhecem as contribuições de todos os indivíduos envolvidos na criação de uma peça musical, tais como compositores, produtores, engenheiros de som, entre outros.

O costume de incluir notas de capa nas embalagens dos álbuns, que creditavam os vários profissionais envolvidos na produção das gravações, tornou-se menos frequente com a adoção generalizada do consumo de música digital.

O Napster e o Limewire, duas importantes plataformas de partilha de ficheiros do passado, não forneciam notas de capa devido à falta de informação disponível ou à ausência de preocupação com esses pormenores. Consequentemente, isto resultou na subestimação das contribuições feitas por muitos indivíduos talentosos que trabalharam nos bastidores destes projectos musicais.

Embora inicialmente os serviços de streaming tenham omitido os créditos das canções, reintroduziram desde então esta funcionalidade como forma de reconhecer aqueles que contribuíram para a criação da música. Por exemplo, o Spotify integrou a função de créditos das canções em 2018, oferecendo elogios a vários artistas, como músicos, produtores, engenheiros e misturadores. No entanto, a abordagem do Tidal em relação aos créditos das canções é mais abrangente, incluindo pessoal adicional como teclistas, programadores, engenheiros de masterização e pessoal de apoio.

Os artistas têm um alcance mais alargado

Antes do advento dos serviços de streaming de música, muitos músicos enfrentavam constrangimentos significativos em termos de alcance de audiências para além de áreas geográficas específicas. A ausência de plataformas acessíveis a nível mundial para o consumo de música fez com que apenas um punhado de artistas transcendesse estas limitações e alcançasse sucesso internacional.

O panorama atual da indústria musical mudou significativamente devido à prevalência de serviços de streaming de música acessíveis a nível mundial. Uma dessas plataformas proeminentes, o Spotify, ostenta uma base de utilizadores substancial de mais de 500 milhões de indivíduos que utilizam ativamente os seus serviços numa base mensal, abrangendo 183 países. Além disso, outras plataformas de streaming notáveis possuem um número coletivo impressionante de utilizadores provenientes de diversas regiões geográficas em todo o mundo.

A natureza global dos serviços de streaming permite uma extensa base de ouvintes que transcende as fronteiras geográficas, permitindo que um vasto público aprecie as criações musicais de vários artistas. Os números impressionantes de streaming atestam este alcance alargado, em que numerosos artistas se orgulham de faixas que obtiveram inúmeros streams em todo o mundo.

Os ouvintes podem descobrir facilmente novos artistas, músicas e géneros

As pessoas que têm afinidade com a música estão hoje em dia expostas a um espetro mais vasto de músicos e estilos musicais em comparação com as décadas anteriores, devido à prevalência dos serviços de streaming que proporcionam um acesso fácil a uma gama diversificada de artistas, faixas e géneros.

As discografias dos artistas estão amplamente disponíveis em várias plataformas de streaming, permitindo aos entusiastas da música descobrir sem esforço talentos musicais emergentes e mergulhar em diversas paisagens sónicas.

Para facilitar a exploração de novas experiências auditivas para os nossos utilizadores, incorporámos várias funcionalidades na nossa plataforma de streaming, tais como listas de reprodução seleccionadas e estações de rádio personalizáveis. Um exemplo notável é a capacidade de descobrir novas faixas através da utilização das listas de reprodução temáticas e da programação de rádio personalizada da Apple Music.

Os indivíduos exploradores que estão ansiosos por expandir os seus horizontes musicais podem utilizar várias plataformas e recursos para incorporar novas melodias nas suas colecções, cultivando assim uma apreciação por uma vasta gama de géneros e estilos.

Os serviços de streaming facilitam o início das carreiras dos artistas

É inegável que as plataformas de streaming facilitaram a ascensão de músicos emergentes, dando-lhes acesso a uma vasta base de fãs internacionais.

Hoje em dia, uma pessoa pode iniciar o seu percurso como artista próspero carregando simplesmente as suas composições musicais em plataformas audiovisuais populares como o SoundCloud, o YouTube ou várias outras.

Em 2015, um músico obscuro chamado Post Malone lançou uma faixa intitulada “White Iverson” através da sua página no SoundCloud. Esta canção obteve mais de um milhão de streams no seu mês inicial e acabou por alcançar a posição #14 na prestigiada tabela Billboard Hot 100.

A rápida ascensão de Post Malone à fama foi precipitada pelo interesse generalizado gerado por várias gravadoras, todas competindo pela oportunidade de contratá-lo. Atualmente, encontra-se entre os músicos com maior número de transmissões globais do mundo.

O SoundCloud desempenhou um papel importante na ascensão à fama de vários músicos contemporâneos, incluindo Billie Eilish, Lizzo, Kehlani e Lil Nas X, que devem parte do seu sucesso à plataforma.

Em contrapartida, os artistas da era do CD não tinham essas perspectivas. O seu alcance era significativamente limitado, com muitos a dependerem das editoras discográficas para lançarem os seus projectos musicais e iniciarem as suas carreiras.Como resultado, estavam em grande parte dependentes dos caprichos destas entidades e das suas capacidades promocionais individuais.

Os serviços de streaming deixaram a sua marca, mas podem fazer melhor

Devido à sua acessibilidade e preço, um número crescente de pessoas está a tirar partido das plataformas de streaming de música e a descobrir diversos estilos musicais. A adoção generalizada destes serviços também provou ser altamente vantajosa para os músicos. Não só alarga a sua base de fãs, como também facilita a entrada de aspirantes a artistas, para citar apenas alguns benefícios.

Embora seja verdade que a indústria do streaming fez progressos significativos nos últimos anos, ainda há margem para melhorias, nomeadamente no que diz respeito à distribuição justa e equitativa dos direitos de autor aos artistas. Apesar da popularidade e acessibilidade dos serviços de streaming de música, muitos músicos continuam a manifestar insatisfação com as recompensas financeiras que recebem pelas suas contribuições criativas. Como tal, é necessário um diálogo e uma ação contínuos no sector para garantir que todas as partes interessadas sejam adequadamente compensadas pelo seu trabalho.