8 złotych zasad kompozycji dla projektantów graficznych

Kompozycja jest znana głównie w branży fotograficznej i artystycznej, ale jest równie ważna w projektowaniu graficznym. Projekt musi wyglądać atrakcyjnie wizualnie dla użytkowników i służyć większemu celowi niż tylko bycie ładnym, a wdrażanie zasad kompozycji właśnie to robi.

Aby upewnić się, że projekt graficzny pozostaje zarówno atrakcyjny wizualnie, jak i pouczający dla użytkowników, ważne jest przestrzeganie pewnych zasad kompozycji. Wytyczne te pomogą w tworzeniu skutecznej komunikacji wizualnej bez uszczerbku dla ogólnej estetyki projektu.

Czym jest kompozycja i dlaczego jest tak ważna?

Kompozycja odnosi się do celowego rozmieszczenia elementów wizualnych w danej ramie lub kontekście, w wyniku czego powstaje przemyślany obraz lub dzieło sztuki. Zarówno fotografia, jak i tradycyjne sztuki piękne wykorzystują zasady kompozycji, które można zaobserwować nie tylko w przedstawianiu obrazów, ale także w prezentacji żywności poprzez fotografię żywności. Świadome stosowanie tych zasad ma na celu wywołanie określonych emocji lub reakcji u widzów.

W dziedzinie projektowania graficznego sztuka polega na organizacji i prezentacji elementów wizualnych i informacji. Wszechogarniająca perspektywa kompozycji uwzględnia takie czynniki, jak układ, odcień, tekstura i poszczególne elementy.

W dziedzinie projektowania graficznego kluczowe znaczenie ma zrównoważenie atrakcyjności wizualnej ze skutecznym przekazywaniem informacji. W związku z tym projektanci muszą pilnie przestrzegać zasad kompozycji, aby skierować wzrok widza na cały projekt i zapewnić harmonijne połączenie formy i funkcji.

Projektowanie w układzie siatki

Układ odgrywa istotną rolę w kompozycji projektu, a różne badania ujawniają, że pewne wzorce nieodłącznie związane z ludzką percepcją pozytywnie rezonują z naszą wrodzoną wrażliwością. Spirala Fibonacciego, którą zaobserwowano w wielu zjawiskach naturalnych, może służyć jako skuteczny przewodnik do organizowania elementów wizualnych w dziele sztuki lub projekcie, szczególnie gdy dąży się do osiągnięcia poczucia harmonii poprzez równowagę promieniową. Należy jednak zauważyć, że chociaż układy oparte na spirali mogą być atrakcyjne, nie są one jedyną konfiguracją, która wywołuje pozytywne reakcje widzów.

W dziedzinie projektowania graficznego, szczególnie w obszarach takich jak projektowanie układu, projektowanie stron internetowych i doświadczenie użytkownika (UX) / interfejs użytkownika (UI), przestrzeganie ustrukturyzowanej siatki jest często kluczem do osiągnięcia optymalnych wyników. Podczas gdy tradycyjne projektowanie stron internetowych opartych na komputerach stacjonarnych może wykorzystywać system siatki składający się z dwunastu kolumn, ta konkretna konfiguracja powinna być postrzegana bardziej jako wskazówka niż sztywna reguła. Skuteczność różnych siatek może się różnić w zależności od konkretnego rodzaju projektu i ważne jest, aby odpowiednio rozważyć te niuanse.

Siatki oferują poczucie uporządkowania, które przemawia do ludzkiej wrażliwości wizualnej. Przestrzeganie systemu siatki w pracy projektowej zwiększa prawdopodobieństwo, że widz będzie w stanie łatwo nawigować i zrozumieć treść prezentowaną na każdej stronie. Dodatkowo, zachowanie spójności między stronami poprzez użycie siatek zapewnia, że niektóre elementy są umieszczane w przewidywalnych lokalizacjach, co może poprawić ogólne wrażenia użytkownika poprzez zmniejszenie obciążenia poznawczego i promowanie poczucia znajomości interfejsu.

Praktyka hierarchii typograficznej

Nawet osoby niezaznajomione z projektowaniem graficznym prawdopodobnie będą zaznajomione z hierarchią typograficzną poprzez swoje codzienne doświadczenia. Na przykład gazeta jest przykładem zastosowania tej zasady kompozycji.

Główny wyróżniony artykuł na stronie głównej charakteryzuje się wyraźną i dużą czcionką, której następnie towarzyszy drugorzędna historia o dużym znaczeniu. Następnie pod każdym nagłówkiem znajdują się mniejsze, ale mimo to wyraźnie wyświetlane teksty, które oferują wskazówkę co do treści w nich zawartych. Wreszcie, rozmiar tekstu samej treści artykułu jest najmniejszy i zawiera dodatkowe szczegóły.

Aby zapewnić spójność w różnych formatach projektowych, kluczowe jest zastosowanie jednolitego podejścia do organizacji treści. Ogólnie rzecz biorąc, najbardziej krytyczne szczegóły powinny być prezentowane dużą, czytelną czcionką, podczas gdy drugorzędne informacje mogą być wyświetlane w mniejszym rozmiarze. Taka hierarchia informacji zapewnia, że istotne dane pozostają dostępne, nawet gdy widz nawiguje po mniej krytycznych elementach.

Ważne jest, aby zachować umiar przy wyborze liczby typów i rozmiarów czcionek zastosowanych w danym projekcie, ponieważ nadmiar może zmniejszyć jego ogólną skuteczność. Ogólnie rzecz biorąc, ograniczenie się do nie więcej niż trzech czcionek i czterech różnych wariantów rozmiaru, w oparciu o konkretne wymagania danego projektu, zwykle skutkuje bardziej wyrafinowanym i atrakcyjnym wizualnie rezultatem. Powiedzenie “mniej znaczy więcej” jest szczególnie prawdziwe w dziedzinie projektowania typograficznego.

Daj wszystkim przestrzeń

Odpowiednia ilość alokacji przestrzennej jest niezbędna do skutecznego odbioru zarówno projektów wizualnych, jak i treści informacyjnych. Przepełnienie układu wieloma elementami może okazać się szkodliwe, ponieważ może spowodować przytłaczający wpływ na widza, ostatecznie utrudniając mu przetwarzanie i zrozumienie dowolnego aspektu projektu lub przekazywanej wiadomości.

Włączenie negatywnej przestrzeni jest powszechnym podejściem zarówno w projektowaniu graficznym, jak i konwencjonalnych praktykach artystycznych; stanowi jednak tylko jedną z kilku metod skutecznego przydzielania elementów przestrzennych w projekcie.

Zastosowanie systemu siatki może skutecznie rozprowadzać elementy wizualne i tworzyć zrównoważone kompozycje z odpowiednimi odstępami. Przestrzeganie zasady prostoty poprzez minimalizm pozwala skupić się na istotnych aspektach projektu poprzez odrzucenie zbędnych szczegółów, co ostatecznie prowadzi do wyrafinowanego i skutecznego układu.

Layer Elements

Image Credit: Atelier D’Alves/ Behance

Pomimo dużej przestrzeni dostępnej do aranżacji, wiele elementów wizualnych może być nakładanych na siebie w ramach kompozycji. Duża, wyróżniająca się typografia pozostaje czytelna, nawet jeśli zasłania fragmenty towarzyszącego jej obrazu. Ten złożony styl odwołuje się do kreatywnych skłonności związanych z projektowaniem graficznym, zachowując jednocześnie jego funkcjonalność i wartość komunikacyjną.

Aby poprawić wrażenia użytkownika w dziedzinie UX/UI i projektowania stron internetowych, często korzystne jest stosowanie techniki znanej jako “warstwowanie”. Metoda ta polega na nakładaniu na siebie różnych elementów wizualnych, tworząc w ten sposób poczucie głębi i umożliwiając płynną nawigację przez użytkownika. Na przykład tytuł może być animowany, aby poruszać się po obrazie, a następnie znikać po wybraniu, odsłaniając w ten sposób dodatkowe funkcje pod nim.

Zastosowanie warstw w projektach wizualnych służy wielu celom, w tym ustanowieniu hierarchicznej struktury i zrównoważeniu istotnej treści z elementami dekoracyjnymi lub kontekstowymi. Ponadto fotografowie często wykorzystują techniki kompozycji warstwowej, aby skierować uwagę odbiorców na cały obraz.

Dodaj tekstury

Image credit: MA Cherry/ Behance

Włączenie tekstur może znacznie zwiększyć atrakcyjność wizualną projektów graficznych poprzez nadanie im głębi i wymiarowości. Wykorzystanie warstw oprócz tekstur umożliwia projektantom tworzenie bardziej skomplikowanych i urzekających kompozycji, które wykraczają poza zwykłą dwuwymiarowość. Ważne jest, aby pamiętać, że projekt graficzny niekoniecznie wymaga płaskiego lub prostego wyglądu; można go raczej wzbogacić o różne elementy teksturowe, aby uzyskać jeszcze bardziej atrakcyjny efekt.

Tekstury obejmują różne style, takie jak efekty gradientu, półprzezroczyste właściwości, postarzany wygląd, powtarzające się wzory, a nawet sama typografia może przyczynić się do powstania tekstury. Dla tych, którzy wykorzystują Canva do swoich projektów, istnieje wiele wstępnie zaprojektowanych elementów teksturowanych dostępnych za pomocą określonych kombinacji kodów Canva.

Play With Color Harmony

Kolor odgrywa kluczową rolę w dziedzinie projektowania, ponieważ nie tylko wpływa na tożsamość wizualną marki i zgodność ze standardami dostępności sieci, ale także przyczynia się do ogólnej estetyki projektu. Wybierając odcienie do projektu, należy wziąć pod uwagę ich zgodność zarówno z konkretnym brandingiem, jak i szerszym schematem projektowym, zapewniając harmonię i spójność całej kompozycji.

Harmonia kolorów wykracza poza zwykłą koordynację odcieni, które z natury dobrze się łączą; obejmuje zarówno uzupełniające się odcienie, jak i monochromatyczne palety podkreślone kontrastującymi tonami. Wdrożenie niekonformistycznych kolorów w projektowaniu graficznym powinno być uzasadnione celowym zamiarem, ale jeśli zostanie wykonane umiejętnie, może dodać witalności i powabu kompozycji.

Zintegruj punkty centralne

Włączenie elementu wizualnego podkreślenia, nawet jeśli służy jedynie celom ozdobnym, może okazać się skuteczne w przyciąganiu uwagi. Szczególnie w dziedzinie projektowania informacji, taki element może służyć jako katalizator do uchwycenia czyjegoś zainteresowania i skłonienia go do zatrzymania się i zapoznania z treścią.

Optymalizacja hierarchii wizualnej w projektowaniu stron internetowych polega na kierowaniu uwagi użytkownika na określone elementy poprzez wykorzystanie efektywnego układu przestrzennego i technik kontrastu, takich jak wdrażanie struktury siatki, stosowanie wyróżniających się kolorów do podświetlania lub zachowanie dużej ilości niezajętego obszaru znanego jako “negatywna przestrzeń” wokół kluczowych funkcji. Zapewnia to, że ważne informacje pozostają dostrzegalne pośród innych wizualnych zakłóceń.

Zgodnie z wytycznymi dotyczącymi efektywnej kompozycji, oczekuje się, że centralny punkt wyłoni się organicznie w układzie. Rozmieszczenie typografii i obrazów może ułatwić wyniesienie jednego elementu jako dominującego elementu wizualnego.

Know when to Break the Rules

Image credit: Hermine Maertens/ Behance

Zasadniczo, jak wymownie wyraził to Pablo Picasso, należy “opanować ustalone konwencje, aby skutecznie je obalić z twórczym rozmachem”.

Po opanowaniu podstawowych zasad klasycznego projektowania graficznego, wskazane jest odkrywanie i eksperymentowanie z różnymi technikami i podejściami. Na początek stwórz atrakcyjny wizualnie plakat, który ściśle trzyma się ustalonych wytycznych, a następnie wprowadzaj zmiany w jego układzie i elementach. Obserwuj wpływ tych zmian na ogólny wygląd dzieła. Możesz kontynuować majstrowanie przy różnych wariantach lub powrócić do podstawowych zasad kompozycji w celu dalszego udoskonalenia.

Aby osiągnąć sukces w projektowaniu graficznym, ważne jest, aby polegać na swojej twórczej intuicji lub “instynkcie projektowym”. W przeciwieństwie do nieustrukturyzowanych form sztuki, projektowanie graficzne wymaga uzasadnienia dla swoich elementów wizualnych. Chociaż przestrzeganie ustalonych zasad jest niezbędne, odkrywanie różnych kompozycji może prowadzić do innowacji i ostatecznie skutkować wyjątkowymi projektami graficznymi.

Zawsze stosuj złote zasady w swoich projektach… albo nie

Zgodnie z mądrością Picassa, zasady te wynikają z szeroko zakrojonych eksperymentów i udoskonaleń, a nie z boskiego edyktu. Opanowując podstawy aranżacji wizualnej, można dostrzec, kiedy odchylenia mogą być konieczne w celu stworzenia atrakcyjnego projektu.