Jak tworzyć sztukę generowaną komputerowo przy użyciu sztucznej inteligencji?
Popularność sztuki generowanej komputerowo przy użyciu sztucznej inteligencji jest obecnie bardzo wysoka. Obecnie określa się ją po prostu jako sztukę generowaną przez SI. Dzięki znacznemu rozwojowi technologicznemu w dziedzinie generatywnych systemów sztucznej inteligencji, prawie każdy może tworzyć oszałamiające obrazy AI, opisując to, co chce zobaczyć. Niezależnie od tego, czy kiedykolwiek wziąłeś do ręki pędzel, czy nie, możesz tworzyć niesamowite dzieła sztuki za pomocą sztucznej inteligencji.
W tym artykule zagłębimy się w sferę sztuki generowanej komputerowo, wyjaśniając jej definicję i przekazując praktyczne wskazówki dotyczące generowania własnych sztucznie inteligentnych kompozycji wizualnych.
Czym jest sztuka generowana przez SI?
Sztucznie generowane obrazy stanowią dzieła sztuki, które powstają dzięki wykorzystaniu modeli sztucznej inteligencji znanych jako algorytmy generatywne. Konwencjonalnie proces ten obejmuje wprowadzenie pisemnego opisu lub frazy, zwanej “podpowiedzią”, do urządzenia elektronicznego zaprojektowanego w celu tworzenia takich kompozycji wizualnych.
Proces generowania obrazów na podstawie opisów tekstowych jest możliwy dzięki zaawansowanym narzędziom technologicznym, takim jak algorytmy głębokiego uczenia i generatywne sieci przeciwstawne (GAN). Wynikowy efekt wizualny jest imponujący pod względem dokładności i szczegółowości. Wprowadzając jedynie krótką pisemną narrację, te najnowocześniejsze systemy zamiany tekstu na obraz są w stanie tworzyć oszałamiająco realistyczne obrazy, które oddają istotę oryginalnego opisu tekstowego.
Technologia AI może prezentować skomplikowane koncepcje, które stanowią wyzwanie dla naszego zrozumienia, jednak urok sztuki tworzonej przez AI polega na jej dostępności. W przeciwieństwie do tradycyjnych mediów kreatywnych, które wymagają biegłości technicznej i wiedzy komputerowej, nie trzeba posiadać żadnych umiejętności związanych z rysowaniem lub malowaniem, ani też nie jest wymagana znajomość kodowania. W rzeczywistości istnieje wiele darmowych aplikacji, które pozwalają wykorzystać potencjał sztucznej inteligencji do tworzenia dzieł sztuki na zamówienie, a jedynym warunkiem jest aktywna wyobraźnia.
Wybór generatora sztuki AI
Jeśli jesteś zainteresowany odkrywaniem sztucznej inteligencji i jej potencjału do generowania kreatywnych treści, istnieje kilka dostępnych opcji, które pozwalają eksperymentować z tą technologią bez znaczących inwestycji. Jedną z takich opcji jest wykorzystanie generatorów tekstu na obrazy opartych na sztucznej inteligencji, do których można uzyskać dostęp za pośrednictwem aplikacji mobilnych lub platform internetowych. Narzędzia te umożliwiają użytkownikom wprowadzanie pisemnych opisów lub fraz, które są następnie tłumaczone przez zaawansowane algorytmy na obrazy wizualne.Chociaż programy te mogą jeszcze nie posiadać tego samego poziomu złożoności i niuansów, co bardziej złożone systemy, stanowią one cenny punkt wyjścia dla tych, którzy chcą zapoznać się z możliwościami sztucznej inteligencji w dziedzinie tworzenia sztuki.
⭐ DALL-E : Niezwykle przyjazny dla użytkownika
⭐ Midjourney : Zapewnia doskonałe wyniki
⭐ Stable Diffusion : Wysoki poziom elastyczności i dostosowania
Dla osób, które są ciekawe wyższości którejkolwiek z opcji, dostępna jest analiza porównawcza najbardziej wyjątkowych narzędzi do generowania sztuki AI.
Inne aplikacje warte sprawdzenia to Nightcafe , OpenArt i Dream by Wombo . Są darmowe, proste w użyciu i wciąż ulepszane w miarę rozwoju technologii.
Jak korzystać z generatora grafiki AI
Większość systemów generowania grafiki sztucznej inteligencji tekst-obraz działa podobnie. Użytkownicy po prostu wprowadzają podpowiedź tekstową i obserwują, jak dzieło sztuki materializuje się przed ich oczami. Wyniki te są generowane szybko, często w ciągu zaledwie kilku minut, umożliwiając użytkownikom zapisanie obrazu lub wygenerowanie dodatkowych wizualizacji w oparciu o początkowe dane wyjściowe.
Proces rozpoczyna się od wpisania podpisu, który zawiera pożądaną reprezentację wizualną w dostarczonym polu wejściowym. Po uzyskaniu satysfakcjonującego sformułowania, naciśnięcie przycisku “Generuj” lub równoważnej opcji zainicjuje tworzenie wyobrażonej ilustracji poniżej.
Na różnych platformach zazwyczaj dostępnych jest kilka opcji przeglądania i pobierania obrazów. Jedną z takich opcji jest kliknięcie obrazu w celu jego podglądu lub zapisania. Alternatywnie można wyszukać przycisk “Upscale”, który zapewnia dostęp do wersji obrazu w wysokiej rozdzielczości.
Kilka platform zapewnia bezpłatne kredyty, które można wykorzystać do tworzenia dzieł sztuki bez ponoszenia początkowo żadnych kosztów, umożliwiając w ten sposób osobom eksperymentowanie z różnymi narzędziami do generowania dzieł sztuki za darmo, zanim zostaną zmuszone do zakupu dodatkowych jednostek kredytowych.
Aby rozpocząć generowanie sztuki za pomocą sztucznej inteligencji, istnieje kilka kompleksowych samouczków, które szczegółowo opisują proces tworzenia treści wizualnych za pomocą kreatorów obrazów opartych na sztucznej inteligencji:
Midjourney to innowacyjna platforma, która pozwala użytkownikom z łatwością generować dzieła sztuki generowane przez sztuczną inteligencję.Aby skorzystać z tego narzędzia, wykonaj następujące proste kroki:
DALL-E 2 to potężne narzędzie do łatwego generowania wysokiej jakości obrazów sztucznej inteligencji. Oto kilka kroków, jak efektywnie korzystać z tego oprogramowania:
Aby wykorzystać aplikację mobilną Wombo Dream do generowania dzieł sztuki generowanych przez sztuczną inteligencję, wykonaj następujące kroki:
Tworzenie dobrej zachęty
Po podjęciu próby rozwiązania zadania, można rozpocząć proces formułowania skutecznego zaproszenia do odpowiedzi.
Wykorzystując różne strategie, “Prompt Engineering” obejmuje proces generowania obrazów generowanych przez sztuczną inteligencję, które są ściśle zgodne z pożądanym rezultatem poprzez zastosowanie innowacyjnych technik i podejść. Na przykład rozpoczęcie od kompleksowego zestawu zapytań dotyczących pożądanej kreacji służy jako skuteczny środek do osiągnięcia tego celu.
Na przykład, zadaj sobie następujące pytania:
Oczywiście! Czy mogę zapytać, czy chciałbyś stworzyć obraz w formie fotografii, grafiki, szkicu lub trójwymiarowego renderingu?
Czy dostarczony opis przedstawia wizualną reprezentację obiektu, naturalnej scenerii lub określonego otoczenia?
Należy rozważyć paletę kolorów dla obrazów, na przykład czy powinny one zawierać delikatne i stonowane odcienie, czy też odważne i żywe odcienie. Obejmuje to określenie, czy pastele, jasne neony, głębokie odcienie lub bardziej stonowane odcienie najlepiej pasują do pożądanej estetyki treści.
Czy mogę zapytać, czy jest jakaś konkretna substancja, która przychodzi ci na myśl, taka jak plastik, metal, drewno lub tkanina?
Czy mogę zapytać, jakie konkretne elementy lub cechy chciałbyś podkreślić jako główny punkt projektu, jednocześnie biorąc pod uwagę drugorzędne lub uzupełniające elementy wizualne, które powinny być obecne w tle, aby poprawić ogólną kompozycję bez przytłaczania głównego tematu?
Po udzieleniu odpowiedzi na pytania możesz utworzyć podpowiedź w następującym formacie:
Z pewnością istnieją różne elementy, które można włączyć do zapytania, aby zwiększyć jego skuteczność. Zasadniczo podejście do tego procesu w podobny sposób, w jaki doświadczony artysta podchodzi do swojej pracy, ma kluczowe znaczenie dla osiągnięcia doskonałych wyników. Na przykład, rozważenie konkretnego rodzaju pożądanego oświetlenia i skrupulatne przedstawienie każdej osoby znajdującej się na zdjęciu może znacząco wpłynąć na efekt końcowy. Dodatkowo, uchwycenie emocjonalnej atmosfery sceny może również przynieść różne rezultaty.
Niewątpliwie, jak pokazano na powyższej ilustracji, włączenie szeregu elementów w jednym zdaniu jest możliwe dzięki zastosowaniu przecinków do rozgraniczenia poszczególnych pojęć. Co więcej, jeśli wizualna reprezentacja nie jest zgodna z oczekiwaniami, zmiana kolejności słów może przynieść znacznie odmienne rezultaty.
Praktyczność tej koncepcji jest widoczna dzięki wizualnym reprezentacjom przedstawionym poniżej:
Zmiana kolejności fraz w instrukcji zmieniła nacisk, powodując, że wizualna reprezentacja akcentuje raczej scenerię niż zwierzę. Ta zmiana została osiągnięta poprzez prostą zmianę ułożenia słów, zmieniając “krowę na pustyni” na “pustynię z krową”.
Należy zauważyć, że niektóre modele sztucznej inteligencji mogą kłaść większy nacisk na słowa znajdujące się na początku zdania niż na te umieszczone na końcu. W związku z tym korzystne może być zbadanie różnych modyfikacji podpowiedzi i udoskonalenie pomysłów poprzez eksperymentowanie przed ich całkowitym odrzuceniem.
Ulepszanie dzieł generowanych przez sztuczną inteligencję
Istnieje wiele wyjątkowych podpowiedzi, które mogą służyć jako podstawa do generowania dzieł sztuki generowanych przez sztuczną inteligencję. Jednak najskuteczniejszym sposobem na zwiększenie własnej kreatywności jest skrupulatne wyszczególnienie pożądanych atrybutów obrazu, w tym jego stylu artystycznego, palety kolorów i tekstury.
Ze względu na ich rozległe szkolenie w zakresie renomowanych ruchów i technik artystycznych, wielu kreatywnych agentów opartych na sztucznej inteligencji docenia terminologię taką jak “impresjonizm”, “renderowanie cyfrowe” lub “akwarela”. Ponadto te inteligentne systemy pozwalają użytkownikom żądać dzieł naśladujących unikalną estetykę znanych artystów, takich jak Vincent van Gogh czy Pablo Picasso, lub reprezentujących określoną epokę w historii.
Inne modyfikatory są mniej oczywiste, ale mogą przynieść zaskakująco dobre rezultaty. Na przykład, NightCafe wyjaśnia , że użycie słowa kluczowego “unreal engine” daje wyniki, które wyglądają jak renderowane obrazy 3D w wysokiej rozdzielczości. Dzieje się tak, ponieważ model sztucznej inteligencji rozumie, że Unreal Engine jest silnikiem renderującym 3D używanym głównie do tworzenia gier.
Poprawa jakości obrazów generowanych przez sztuczną inteligencję często wiąże się ze zwiększeniem ich rozdzielczości, co pozwala na udostępnianie w Internecie wersji o wyższej jakości. Dodatkowo, biegła znajomość oprogramowania do edycji zdjęć, takiego jak Adobe Photoshop, może pomóc w poprawieniu wszelkich błędów lub niedoskonałości obecnych w grafice stworzonej przez sztuczną inteligencję.
Generowanie sztuki przez sztuczną inteligencję dało początek innowacyjnym funkcjom, takim jak funkcja Outpainting w DALL-E, umożliwiająca użytkownikom tworzenie harmonijnych kompozycji poprzez integrację sztucznie generowanych obrazów z ich osobistymi dziełami sztuki. Rozwój ten przyczynił się do powstania licznych społeczności internetowych skupionych na wzajemnym docenianiu sztuki tworzonej przez sztuczną inteligencję.
Poznaj ukryte narzędzia wewnątrz generatorów sztuki AI
Włączenie technologii sztucznej inteligencji do platformy tworzenia sztuki cyfrowej otwiera wiele możliwości odkrywania i poszerzania własnego potencjału twórczego za pomocą różnych innowacyjnych technik.
Podstawowym celem tych modeli jest generowanie nowych zestawów permutacji. Z algorytmicznego punktu widzenia te systemy sztucznej inteligencji charakteryzują się nieokreślonym charakterem, pozwalając na wielokrotne tworzenie odmiennych wizualizacji w oparciu o identyczne podpowiedzi wejściowe. W przypadku niezadowolenia użytkownik może zdecydować się na użycie przycisku “Regeneruj”, “Nowy” lub podobnie oznaczonego przycisku, aby wprowadzić zmiany.
Platformy artystyczne generowane przez sztuczną inteligencję często mają możliwość manipulowania i modyfikowania aspektów obrazu cyfrowego. Funkcja ta pozwala użytkownikom udoskonalać zdjęcia, które mogą zawierać niepożądane zakłócenia lub obce elementy w kompozycji. Aby wykonać tę operację na DALL-E, po prostu wybierz żądane zdjęcie i wybierz “Edytuj”. Użyj narzędzia Gumka, aby wyeliminować określone obszary obrazu, a następnie kliknij ponownie “Generuj”, aby uzyskać ostateczny wynik.
Niektóre platformy do generowania grafiki oparte na sztucznej inteligencji oferują wygodę pozwalającą użytkownikom na wprowadzanie własnych obrazów jako podstawy. Ułatwia to proces usuwania określonych elementów z obrazu i tworzenia nowych kreacji AI. Dodatkowo, można wykorzystać początkowy obraz jako źródło inspiracji w celu wygenerowania wielu unikalnych iteracji.
Outpainting w DALL-E umożliwia rozszerzanie obrazów poza ich oryginalne wymiary, przekraczając w ten sposób standardowy współczynnik proporcji 1:1, który jest zwykle stosowany. Technika ta pozwala na tworzenie bardziej ekspansywnych scen poprzez rozszerzanie zawartości wizualnej w różnych kierunkach.
Jak najlepiej wykorzystać generatory sztuki AI
Jednym z atrakcyjnych aspektów wykorzystania sztucznej inteligencji w tworzeniu sztuki generowanej komputerowo jest jej dostępność. Wystarczy napisać krótkie oświadczenie, aby stworzyć pierwsze dzieło sztuki oparte na sztucznej inteligencji, z wieloma opcjami dostępnymi bez żadnych kosztów.
Opanowanie tej techniki polega na opracowywaniu kreatywnych zapytań, które wywołują żywe wizualizacje pożądanych atrybutów artystycznych, takich jak charakterystyczne style, palety chromatyczne i oświetlenie. Chociaż osiągnięcie optymalnych rezultatów może wymagać kilku prób, ten iteracyjny proces przyczynia się do przyjemności i rozwoju nieodłącznie związanego z doskonaleniem umiejętności.