10 mitów na temat fotografii, w które warto przestać wierzyć
Kluczowe wnioski
Osoba niekoniecznie potrzebuje mnóstwa drogich obiektywów, aby zwiększyć swoją biegłość w fotografii, ponieważ zrozumienie i efektywne wykorzystanie aparatu jest najważniejsze.
Korzystanie z nadmiernej liczby obiektywów podczas sesji fotograficznej może okazać się uciążliwe i uciążliwe, ponieważ ważne jest, aby wybrać optymalny obiektyw, który dokładnie odpowiada charakterowi zadania, jednocześnie aklimatyzując się do jego nieodłącznych ograniczeń.
Aparat fotograficzny nie zawsze przedstawia to, co jest postrzegane przez ludzkie oko, ponieważ czynniki takie jak oświetlenie, odcienie i konfiguracja optyki mogą wpływać na ostateczną reprezentację wizualną. Zdobycie biegłości w dostosowywaniu parametrów kamery umożliwi bardziej efektywną realizację pożądanych rezultatów.
Fotografia to wyjątkowa rozrywka, która oferuje cenną możliwość artystycznej ekspresji. Wiele osób osiąga sukces zawodowy i osobistą satysfakcję w tej dziedzinie, przekształcając fotografię z rekreacyjnego zajęcia w lukratywny zawód.
W całej historii ludzkość zajmowała się fotografią. Obecnie jednak sztuka robienia zdjęć stała się bardziej dostępna niż kiedykolwiek wcześniej. W związku z tym znaczna liczba osób skorzystała z okazji, aby poprawić swoją biegłość w tej dziedzinie i wizualnie przekazać swoje myśli i emocje.
Rzeczywiście, gdy ktoś podejmuje próbę poszukiwania wskazówek w dziedzinie fotografii za pomocą środków cyfrowych, może napotkać mnóstwo pozornie rozbieżnych i sprzecznych twierdzeń. W związku z tym wydaje się właściwe, aby w tym momencie zająć się i rozwiać niektóre z najbardziej rozpowszechnionych nieporozumień związanych z tym tematem.
Musisz mieć dużo obiektywów
Pobieżne przejrzenie popularnej platformy do udostępniania filmów YouTube przyniesie mnóstwo treści dotyczących optymalnych opcji obiektywów do różnych zastosowań w dziedzinie fotografii ulicznej, a także innowacyjnych technik portretowania. Dla tych, którzy nadal nie są pewni co do swojego konkretnego obszaru zainteresowań lub wiedzy specjalistycznej, rozsądne może wydawać się zainwestowanie w wybór różnych obiektywów, aby pomieścić wiele scenariuszy fotografowania.
Chociaż powszechne jest przekonanie, że inwestowanie w wysokiej jakości obiektywy i opanowanie technicznych aspektów fotografii natychmiast zaowocuje lepszymi zdjęciami, pogląd ten nie jest do końca trafny. W rzeczywistości nabywanie dodatkowych obiektywów wymaga zazwyczaj stopniowego procesu, ponieważ mogą one być dość kosztowne. Co więcej, samo posiadanie kolekcji obiektywów nie gwarantuje lepszych zdjęć bez zrozumienia, jak efektywnie wykorzystać posiadany sprzęt fotograficzny.
Rozpoczynając zakup pierwszego obiektywu stałoogniskowego lub dodatkowego obiektywu zmiennoogniskowego do swojego repertuaru, często rozsądne jest wypróbowanie obiektywu kitowego w celu rozpoznania osobistych preferencji. Dzięki temu procesowi można dokonać bardziej przemyślanego wyboru, gdy konieczna będzie aktualizacja.
Musisz zabrać ze sobą wiele obiektywów
W pewnym momencie jest bardzo prawdopodobne, że podczas poszukiwania sprzętu za pośrednictwem platform internetowych natkniesz się na torbę na aparat z szeregiem przegródek. Co więcej, w określonych przypadkach można zaobserwować, jak preferowana osobowość YouTube jeździ na rowerze przez różne obiektywy, gdy wyrusza na swoją fotograficzną wycieczkę.
Powszechnie uważa się, że korzystanie z wielu obiektywów do fotografowania wymaga noszenia znacznej liczby obiektywów przez cały czas, co może stać się uciążliwe ze względu na częstą potrzebę przełączania się między nimi podczas robienia zdjęć. Jednak ci, którzy doświadczyli tego procesu, mogą potwierdzić jego niewygodę i frustrację.
W sytuacjach, w których podczas jednej sesji fotograficznej wykorzystywana jest nadmierna liczba obiektywów, istnieje możliwość, że zaabsorbowanie ogniskową odciągnie uwagę od uchwycenia pożądanego obrazu. Dodatkowo, troska o wybór odpowiednich obiektywów może skutkować niewykorzystaniem ulotnych okazji ze względu na czasochłonny proces przełączania się między nimi.
Wybierając obiektyw do fotografowania, ważne jest, aby wziąć pod uwagę konkretne cele sesji. Wybierając jeden obiektyw, który jest zgodny z tymi celami, można zapewnić optymalne wyniki. Jeśli jednak pożądany obraz nie zostanie uchwycony z powodu braku alternatywnych obiektywów, stanowi to okazję do nauki i poprawy. W takich przypadkach korzystne może być ponowne zaplanowanie sesji zdjęciowej w późniejszym terminie, aby poeksperymentować z różnymi obiektywami lub technikami.
“The Camera Never Lies”
Podczas gdy kamery mogą uchwycić podobne elementy wizualne, jak postrzegane przez ludzkie oko, czynniki zewnętrzne, takie jak oświetlenie i kolor, mogą powodować rozbieżności między obrazem widzianym przez obiektyw a jego ostatecznym wyglądem. Zjawisko to występuje, gdy napotykamy oszałamiające wizualnie zdjęcie, które nie przekłada się dokładnie na ekran lub wydruk.
Wybór obiektywu może znacząco wpłynąć na wygląd zdjęcia, a niektóre ogniskowe mogą zmienić postrzeganą szerokość twarzy fotografowanej osoby.
Dostosowanie ustawień aparatu może znacząco wpłynąć na dokładność zdjęcia. Na przykład, jeśli ustawienie ISO jest zbyt niskie, wynikowy obraz może wydawać się ciemniejszy niż rzeczywista scena. Ważne jest, aby pamiętać, że można celowo modyfikować ustawienia aparatu, aby uzyskać pożądane efekty wizualne podczas robienia zdjęć.
Potrzebujesz dobrego aparatu
Rozpoczęcie swojej przygody z fotografią może być demoralizujące, gdy napotyka się osoby obnoszące się z drogim sprzętem, szczególnie dla osób o ograniczonych zasobach finansowych. Przekonanie, że własny sprzęt jest niewystarczający, często powstrzymuje potencjalnych fotografów przed podjęciem twórczych wysiłków, co skutkuje niefortunną stratą, ponieważ świat nie docenia ich wyjątkowej perspektywy i talentu.
Na początku swojej przygody z fotografią, konkretny posiadany aparat jest nieistotny. W rzeczywistości wiele współczesnych smartfonów jest wyposażonych w wysoce wydajne funkcje przechwytywania obrazu, dzięki czemu są one łatwo dostępne przez cały czas - dlatego też jest oczywiste, że należy rozpocząć swoje fotograficzne wysiłki przy użyciu tego wszechobecnego urządzenia.
Tworzenie wciągającej narracji jest tak samo ważne, jak kaliber twoich wizualizacji. Zacznij od wykorzystania smartfona lub lustrzanki cyfrowej zbierającej kurz w garażu, a następnie stopniowo ulepszaj swój sprzęt w miarę rozpoznawania swoich preferencji. Warto też zapoznać się z ustawieniami aparatu iPhone’a, które mogą wynieść fotografie na nowy poziom.
Twój sprzęt nie ma znaczenia
Źródło zdjęcia: file404/ Shutterstock
Rzeczywiście, wydaje się to paradoksem w świetle naszego poprzedniego stwierdzenia.
Dla początkującego fotografa sprzęt może nie mieć pierwszorzędnego znaczenia; jednak w miarę postępów w swoim rzemiośle i dążenia do ustanowienia profesjonalnej kariery fotograficznej staje się coraz bardziej oczywiste, że inwestowanie w odpowiedni sprzęt ma kluczowe znaczenie dla osiągnięcia optymalnych rezultatów.
Rzeczywiście, doskonały sprzęt fotograficzny często osiąga wyższe ceny ze względu na ich niezrównaną zdolność do rejestrowania wyraźnych obrazów, zapewniając szeroki zakres ustawień i upraszczając proces twórczy. Chociaż inwestowanie w takie narzędzia premium może być obecnie zrozumiałym wyzwaniem, nie należy wahać się przed rozpoczęciem korzystania z istniejących zasobów i sformułowaniem kompleksowej strategii oszczędzania, która ostatecznie doprowadzi do nabycia tych cenionych instrumentów.
Fotografia nie jest umiejętnością
W dzisiejszych czasach, przy powszechności smartfonów i aparatów cyfrowych, można przypuszczać, że fotografia nie wymaga specjalistycznej wiedzy. Niemniej jednak zaawansowane techniki fotograficzne wykraczają daleko poza zwykłe uruchomienie spustu migawki aparatu. Kompleksowe zrozumienie zasad oświetlenia, aranżacji wizualnej, teorii chromatycznej i innych podstawowych elementów jest niezbędne do osiągnięcia godnych uwagi rezultatów.
Osiągnięcie biegłości jako fotograf wymaga zazwyczaj kilku lat dedykowanej praktyki i doskonalenia. W niektórych przypadkach osoby aspirujące do sprzedaży swoich prac jako wysokiej jakości fotografii artystycznej mogą potrzebować zainwestować znaczną ilość czasu i wysiłku przez wiele dziesięcioleci, aby osiągnąć mistrzostwo w tej dziedzinie.
Aby przyspieszyć swoją biegłość w fotografii, zaleca się zapoznanie się z różnymi zasobami internetowymi, które oferują kompleksowe kursy i wskazówki dotyczące fotografii.
Możesz naprawić wszystko na swoim komputerze
Istnieje powszechne przekonanie, że można naprawić wszystkie niedociągnięcia obrazu za pomocą programów do obróbki zdjęć, takich jak Adobe Lightroom, Capture One lub Photoshop. Chociaż prawdą jest, że możliwe są znaczne zmiany, parametry fotograficzne zastosowane w momencie robienia zdjęcia odgrywają równie istotną rolę.
Można napotkać przypadek, w którym zdjęcie wydaje się niedoświetlone. Chociaż zwiększenie ekspozycji jest możliwe, takie podejście może nieumyślnie wprowadzić niepożądany szum lub ziarnistość. I odwrotnie, zwiększenie wyrazistości rozmytego obrazu jest możliwe, jednak odtworzenie pożądanego rezultatu, który został początkowo uchwycony w momencie naciśnięcia migawki, okazuje się wymagającym zadaniem.
Osiągnięcie korzystnego wyniku na wstępnym etapie przechwytywania obrazu ułatwia proces dokonywania korekt w późniejszej fazie przetwarzania końcowego.
Jednym ze skutecznych sposobów sprawdzenia prawdziwości zasad fotografowania jest osobiste wykonywanie zdjęć. Dzięki konsekwentnej praktyce można odróżnić fakty od fikcji i formułować niezależne osądy.
Musisz regularnie publikować w mediach społecznościowych, aby rozwijać się jako fotograf
Być może jednym z najbardziej rozpowszechnionych błędnych przekonań dotyczących fotografii jest to, że posiadanie rozległych mediów społecznościowych lub konsekwentne publikowanie treści na takich platformach ma kluczowe znaczenie dla osiągnięcia sukcesu w tej dziedzinie.
Rzeczywiście, utrzymywanie aktywnej obecności w mediach społecznościowych może zwiększyć widoczność fotografa. Jednakże, gdy platformy te są wykorzystywane w sposób przypadkowy, mogą stać się przeszkodą, a nie atutem. Niestety, wielu artystów uległo wyczerpaniu, poświęcając nadmierną energię na promocję w mediach społecznościowych, zaniedbując w ten sposób pielęgnowanie swoich umiejętności artystycznych.
Korzystanie z mediów społecznościowych może uzupełniać istniejące wysiłki w innych obszarach. Jednak dla tych, którzy wolą nie uczestniczyć w tych platformach, istnieją alternatywne metody rozwijania publiczności poza mediami społecznościowymi. Na przykład prowadzenie bloga lub inicjowanie newslettera może być skuteczną strategią.
Musisz używać trybu manualnego
Chociaż prawdą jest, że korzystanie z trybu manualnego może prowadzić do poprawy jakości zdjęć, nie ma wymogu wyłącznego korzystania z tego trybu w celu rejestrowania wysokiej jakości zdjęć. W rzeczywistości zapoznanie się z różnymi aspektami aparatu poza ustawieniami automatycznymi może zwiększyć ogólną biegłość fotografa. Niemniej jednak należy przyznać, że tryb manualny oferuje unikalny zestaw możliwości kreatywnej kontroli nad kompozycją obrazu i oświetleniem.
Nowoczesne aparaty bezlusterkowe i cyfrowe lustrzanki jednoobiektywowe (DSLR) oferują różne konfiguracje, które umożliwiają użytkownikom robienie wysokiej jakości zdjęć. Z mojego osobistego doświadczenia wynika, że często korzystam z priorytetu przysłony jako preferowanego trybu w porównaniu z innymi dostępnymi opcjami. Powód tej preferencji wynika z faktu, że głównie angażuję się w fotografowanie miejskich krajobrazów i pejzaży, gdzie ryzyko przegapienia odpowiedniego momentu z powodu żmudnego dostosowywania ustawień aparatu jest niepożądane.
Eksperymentowanie z różnymi technikami fotograficznymi poprzez wykorzystanie różnorodnych trybów fotografowania dostępnych w aparacie jest wysoce zalecane, ponieważ pozwala na kompleksowe zrozumienie i znajomość ich konkretnych zastosowań. Eksplorując te ustawienia poprzez praktyczne doświadczenie, można następnie dostrzec, który tryb najlepiej pasuje do konkretnych scenariuszy, które napotykają, co ostatecznie prowadzi do bardziej efektywnego wizualnego opowiadania historii.
“Edycja to oszukiwanie”
Podczas moich początkowych lat jako fotograf, miałem błędne przekonanie, że post-processing moich zdjęć stanowi akt nieuczciwości. Być może zakorzenione w poczuciu zwątpienia w siebie lub syndromie oszusta, postrzegałem manipulację zdjęciami jako nieetyczną praktykę. Dodatkowo, moje rozumienie fotografii mogło być ograniczone przez sztywne spojrzenie na tę formę sztuki.
Ulepszanie zdjęć nie jest obowiązkowe, ale zapoznanie się z programami takimi jak Adobe Lightroom lub Capture One, oprócz Photoshopa, może być korzystne dla udoskonalenia umiejętności fotograficznych. Obrazy wyświetlane na komputerze, w szczególności surowe pliki, mogą różnić się od oryginalnego obrazu zarejestrowanego przez aparat. W związku z tym oprogramowanie do edycji umożliwia dostosowanie różnych elementów i usunięcie rozbieżności.
Wiele mitów na temat fotografii warto zignorować
Z perspektywy zewnętrznej fotografia może być postrzegana jako zwykłe celowanie urządzeniem w obiekt i poleganie na szczęściu w celu uzyskania przyjemnego rezultatu. Prawda jest jednak taka, że opanowanie tej formy sztuki wymaga poświęcenia i wytrwałości przez dłuższy czas.