12 pomocnych wskazówek dla początkujących projektantów wzorów powierzchni

Kluczowe wnioski

Wykorzystaj innowacje, integrując zarówno konwencjonalne, jak i elektroniczne podejście do generowania jedynych w swoim rodzaju tekstur, które budzą podziw swoją oryginalnością.

Wskazane jest, aby nie ograniczać się wyłącznie do jednej aplikacji, ale raczej zbadać różne programy w celu zidentyfikowania tych, które są najbardziej zgodne z preferencjami i wymaganiami projektowymi.

Należy być na bieżąco z tendencjami panującymi w branży i umiejętnie integrować te trendy z motywami dekoracyjnymi, aby przyciągnąć zainteresowanie konsumentów i potencjalnie stymulować przychody.

Wszechobecność wzorów powierzchniowych jest widoczna w przedmiotach codziennego użytku, takich jak ręczniki plażowe i koszulki z grafiką. Dla tych, którzy aspirują do doskonałości w tej dziedzinie, pokonanie początkowych przeszkód może być ułatwione dzięki zastosowaniu się do praktycznych porad przedstawionych poniżej.

Używaj różnorodnych technik twórczych

Pomimo powszechności narzędzi cyfrowych we współczesnym artyzmie, artyści nadal często stosują tradycyjne techniki w różnych dyscyplinach, w tym w projektowaniu powierzchni. Włączenie tekstur pochodzących z namacalnych źródeł może znacznie poprawić cyfrowe wzory powierzchni poprzez dodanie głębi i wymiaru, takich jak dotykowa jakość płótna wiszącego na ścianie, półprzezroczyste właściwości tuszu akwarelowego lub postrzępiony wygląd podartego papieru.

Można zdecydować się na wygenerowanie kompletnego projektu powierzchni za pomocą konwencjonalnych środków, a następnie zastosować strategie cyfrowe do tworzenia wzorów, przenoszenia elementów lub zmiany odcieni. Kombinacja aplikacji i technik może być wykorzystana do osiągnięcia wyjątkowych rezultatów. Ostatecznie, cokolwiek prowadzi do projektów, z których jest się zadowolonym, może być zrealizowane za pomocą dowolnego podejścia, które okaże się skuteczne.

Poznaj różne oprogramowanie

Nie wszystkie platformy oprogramowania do projektowania cyfrowego mają identyczne możliwości, a jako specjalista w projektowaniu powierzchni ważne jest, aby rozpoznać te różnice. Chociaż aplikacje takie jak Illustrator, Photoshop, Adobe Express i Adobe Fresco obejmują pakiet narzędzi Adobe Creative Cloud, każda z nich ma odrębne cechy, które można wykorzystać w oparciu o określone wymagania, pomimo niezachwianego podejścia artystycznego.

Jako projektant powierzchni, nie ma wymogu wyłączności na konkretne oprogramowanie lub organizację. Można preferować korzystanie z różnych narzędzi w zależności od osobistych preferencji.Przykładowo, dana osoba może cieszyć się szkicowaniem w Procreate przed dopracowaniem projektu w Illustratorze lub może pracować z Inkscape do generowania wektorów, a następnie ulepszać je za pomocą Photopea, który służy jako opłacalna alternatywa dla Adobe Photoshop.

Być może zdecydujesz się użyć Adobe Photoshop do wygenerowania spójnych motywów, pomimo początkowego projektowania wszystkich elementów w alternatywnych aplikacjach. Zrozum zalety oferowane przez obie platformy i wykorzystaj je, aby osiągnąć optymalne rezultaty.

Podążaj za trendami

Przeprowadzenie dokładnej analizy rynku za pośrednictwem różnych kanałów, takich jak Pinterest, blogi modowe i bezpośrednia obserwacja wydarzeń, jest niezbędne do zidentyfikowania pojawiających się wzorców projektowych, które można zintegrować z naszą ofertą projektowania powierzchni. Te wyznaczające trendy elementy mogą obejmować motywy graficzne, tekstury lub hasła, które obecnie zyskują na popularności w branży.

Podążanie za popularnymi stylami w odpowiednim momencie może skutkować zwiększoną widocznością i przychodami, ponieważ niektóre mody mogą utrzymywać się przez dłuższy czas. Nie powinno to jednak zniechęcać jednostek do tworzenia dzieł, które odbiegają od dominujących tendencji, pod warunkiem, że są one zgodne z ich artystycznymi skłonnościami. Możliwe, że tacy twórcy staną się pionierami w swoich dziedzinach.

Używaj ograniczonej palety kolorów

Wybór schematów kolorystycznych może czasami okazać się zniechęcającym wyzwaniem. Długotrwałe zastanawianie się nad odcieniami może utrudnić postęp w wykonywaniu dzieła sztuki, podczas gdy szeroki wachlarz dostępnych opcji może prowadzić do krzykliwego rezultatu, gdy ktoś zostanie nadmiernie zachwycony mnogością opcji.

Zastosowanie monochromatycznego schematu kolorów na początku pozwala skoncentrować się przede wszystkim na elementach kompozycyjnych projektu, pozwalając na późniejsze wprowadzenie barw i odcieni jako ulepszenie, a nie odwrócenie uwagi od ogólnego układu.

Zastosowanie ograniczonego zakresu odcieni w procesie projektowania może prowadzić do urzekających i dobrze skoordynowanych wzorów powierzchni. Ogólnie rzecz biorąc, godne uwagi wzory powierzchni zawierają nie więcej niż pięć różnych odcieni; często prostota okazuje się bardzo skuteczna.

Projektowanie w oparciu o wyzwania lub konkursy

Odkrywanie różnych wyzwań projektowych dostępnych w Internecie może być skutecznym sposobem na rozwijanie kreatywnych zdolności projektanta lub osoby z ambicjami zostania projektantem powierzchni.Stawianie czoła tym wyzwaniom poprzez przestrzeganie dostarczonych wytycznych służy jako doskonała metoda doskonalenia umiejętności poprzez praktyczne zastosowanie.

Oprócz kreatywnych przeszkód, możesz napotkać konkursy, które wymagają określonych wzorów lub elementów wizualnych. Nie ma ograniczeń co do zgłaszania własnych projektów do tych konkursów lub korzystania z wytycznych konkursu w celu inspiracji w swojej pracy.

Zachęcamy do korzystania z istniejących podpowiedzi jako źródła motywacji, niezależnie od tego, czy zamierzasz wziąć udział w konkursie lub wyzwaniu. Decyzja o wykorzystaniu powstałych prac w osobistych projektach wzorów powierzchni należy do użytkownika.

Zamień istniejące dzieła sztuki w nowe projekty i wzory

Jeśli aspirujesz do zostania projektantem powierzchni w przyszłości, nie lekceważ żadnych wcześniejszych dzieł sztuki, które stworzyłeś. Możliwe jest wykorzystanie swoich wcześniejszych dzieł poprzez przekształcenie ich w nowe wzory i projekty.

Decyzja o wykorzystaniu istniejącego dzieła sztuki w całości lub alternatywnie, o włączeniu powtarzającego się motywu, dostosowując go do własnych potrzeb, leży wyłącznie w gestii artysty. Co więcej, można czerpać z archiwalnych prac lub wstępnych szkiców jako źródeł kreatywnej stymulacji, niekoniecznie integrując je bezpośrednio z końcowym produktem.

Zakładanie sklepów internetowych

W dzisiejszych czasach, wraz z pojawieniem się technologii i Internetu, można bez wysiłku sprzedawać swoje dzieła projektowania powierzchni bez konieczności utrzymywania zapasów lub zakładania sklepu stacjonarnego w swojej okolicy. Umożliwiła to możliwość otwierania wielu wirtualnych sklepów, które oferują te same projekty na różnych platformach.

Dla projektantów wzorów powierzchni, najlepszymi sklepami internetowymi do założenia są Soceity6 i RedBubble - chociaż istnieje wiele innych miejsc, w których można sprzedawać swoje projekty online. Zarówno Society6, jak i RedBubble to modele drukowania na żądanie, więc wszystko, co musisz zrobić, to przesłać swoje projekty powierzchni i przypisać je do produktów na stronach internetowych. Gdy ktoś zamówi produkt, witryna produkuje go i wysyła.

Watch Design Classes and Tutorials

Ciągła nauka ma ogromne znaczenie dla artystów i projektantów. Muszą oni zdobywać zarówno specjalistyczną wiedzę w zakresie projektowania powierzchni, jak i szersze umiejętności, takie jak te oferowane przez platformy internetowe, takie jak bezpłatne kursy projektowania graficznego Coursera. Dodatkowo, zagłębianie się w samouczki dotyczące oprogramowania może jeszcze bardziej zwiększyć ich możliwości projektowe.

Projektanci powierzchni, tacy jak CatCoq , udostępniają samouczki wideo i blogi, dzieląc się swoimi osobistymi technikami i zasobami. Wiele samouczków dotyczących projektowania powierzchni można znaleźć na Skillshare, Pinterest i YouTube.

Podziel się swoją pracą

Dzieląc się swoimi kreatywnymi przedsięwzięciami z innymi za pośrednictwem platform takich jak Instagram i Pinterest, masz możliwość kultywowania oddanych osób, które doceniają Twój kunszt. Podczas gdy te społeczności internetowe są niewątpliwie cennymi zasobami do prezentowania swojej pracy, nie są one jedynymi środkami, za pomocą których można rozpowszechniać swoje projekty. Rozważ alternatywne metody, takie jak dawanie prezentów, w których prezentujesz unikalne dzieła przyjaciołom, członkom rodziny, a nawet zupełnie nieznajomym. Ponadto możesz zdecydować się na włączenie swoich kreacji do własnej garderoby lub stylu życia, skutecznie je nosząc lub wykorzystując w codziennych sytuacjach. Przyjmując takie podejście, nie tylko zwracasz uwagę na swoje rzemiosło, ale także służysz jako żywe ucieleśnienie potencjalnych zastosowań swojej pracy.

Korzystając z różnych platform, takich jak Instagram i Pinterest, artyści są znani z ujawniania swojego procesu twórczego poprzez urzekające obrazy, które pokazują ich inspiracje projektowe, początkowe szkice, prace końcowe, a nawet etapy tworzenia każdego elementu. Takie podejście nie tylko oferuje obserwatorom unikalny wgląd w proces myślowy artysty, ale także służy przyciągnięciu uwagi potencjalnych klientów, którzy mogą być zainteresowani zamówieniem podobnych dzieł sztuki dla siebie.

Współpraca z innymi

Współpraca z innymi profesjonalistami lub organizacjami daje możliwość odkrywania nowych podejść do swojego rzemiosła, jednocześnie zwiększając widoczność swojej pracy wśród różnych odbiorców. Aby ułatwić owocną współpracę, zebraliśmy kilka cennych wskazówek na ten temat, które są specjalnie dostosowane do ulepszania projektów projektowania powierzchni.

Zacznij od niszy

Podczas gdy możliwości, jeśli chodzi o włączenie wzorów powierzchni do produktów, są pozornie nieograniczone, nie jest konieczne projektowanie dla każdego z nich. Wręcz przeciwnie, zawężenie uwagi do bardziej konkretnego i ograniczonego zakresu przedmiotów może pomóc złagodzić poczucie zalewu mnóstwem alternatyw.

Aby stworzyć udane portfolio projektowania powierzchni, konieczne jest przeprowadzenie wstępnych badań rynku docelowego, w tym ich preferencji w zakresie kategorii produktów i stylów projektowania.Zawężenie zainteresowania do konkretnych przedmiotów i wyznaczenie jasnych celów, takich jak dostosowanie swojego artystycznego podejścia do określonych produktów, pozwoli ci skutecznie zaprezentować swoje umiejętności i przemówić do potencjalnych klientów w tej niszy.

Rozpoczęcie tego procesu nie tylko zwiększy twoją biegłość, ale także wzmocni twój profesjonalny repertuar. W miarę postępów możesz zdecydować się na poszerzenie zakresu swojej oferty; konieczne jest jednak, aby wszelkie nowe powierzchnie, które wprowadzasz, były spójne i spójne z tymi już obecnymi w Twojej kolekcji.

Licencjonuj swoją pracę

Uzyskując licencję na swoje wzory powierzchni, możesz skutecznie promować swoje projekty i zwiększać ich widoczność na rynku. Chociaż możliwe jest sprzedawanie wzorów bez licencji, może to być uważane za niezbędny cel dla tych, którzy chcą stać się renomowanymi projektantami powierzchni.

Jeśli zdecydujesz się wystawiać swoje projekty powierzchni na platformach cyfrowych, na bazarach lub prowadzić dobrze prosperujący sklep, możliwe jest, że przedstawiciel licencyjny skontaktuje się z Tobą. Jednak w przypadku braku takich osiągnięć, nie ma powodu, aby wahać się przed aktywnym kontaktowaniem się bezpośrednio z agencjami licencyjnymi.

Projektuj wzory powierzchni z pewnością siebie

Doskonaląc swoją biegłość w sztuce i zasadach projektowania, możesz stać się wyjątkowym projektantem powierzchni. Jednak samo to nie wystarczy; kluczowe jest zidentyfikowanie konkretnego obszaru zainteresowań w tej dziedzinie i skupienie się na rozwijaniu wiedzy specjalistycznej w tej konkretnej dziedzinie. Dzielenie się swoimi kreatywnymi przedsięwzięciami i zapewnianie wglądu w proces projektowania sprzyja lepszemu zrozumieniu wśród potencjalnych klientów i współpracowników. Dodatkowo, przekraczanie swoich obecnych możliwości poprzez nakładanie ograniczeń na swoją swobodę artystyczną może prowadzić do innowacji i rozwoju jako artysty wzorów powierzchniowych. Sumienna praktyka i eksperymentowanie są kluczowymi czynnikami w udoskonalaniu projektów wzorów powierzchniowych w czasie.