Jak opanować piosenkę: Przewodnik dla początkujących

Podczas gdy wyspecjalizowani inżynierowie masteringu często osiągają najlepsze wyniki, każdy może stworzyć przyzwoity master, jeśli zna podstawowe pojęcia i cele masteringu. Przejdziemy przez podstawowe kroki i narzędzia związane z masteringiem utworu do wydania, usuwając tajemnicę z procesu i związanych z nim terminów technicznych.

Czym jest mastering audio?

Mastering to kluczowa faza w cyklu życia utworu lub całego albumu, która następuje po zakończeniu miksowania i jest częścią szerszej sfery produkcji muzycznej. Etap ten obejmuje wprowadzanie korekt w takich aspektach, jak ton, balans głośności i jednorodność dźwięku, jednocześnie poprawiając ogólną jakość muzyczną utworu.

Proces masteringu w produkcji muzycznej wymaga delikatnego dotyku, z wykorzystaniem określonych instrumentów, takich jak korektory, wzmacniacze stereo i kompresory przez wykwalifikowanych inżynierów, których celem jest podkreślenie pozytywnych aspektów mieszanki przy jednoczesnym złagodzeniu wszelkich niezgodnych elementów.

Jednym z podstawowych aspektów masteringu audio jest normalizacja głośności utworu, aby dopasować go do typowych poziomów głośności występujących w komercyjnie wydanych utworach. Zapewnia to, że produkt końcowy pozostaje konkurencyjny na obecnym rynku i może być skutecznie słyszany obok innych utworów odtwarzanych w popularnych serwisach streamingowych.

Pierwszy krok masteringu

Po połączeniu wszystkich poszczególnych ścieżek z miksu w jeden plik audio i zaimportowaniu ich do nowego projektu w preferowanej cyfrowej stacji roboczej audio (DAW), można rozpocząć proces masteringu. Przed przystąpieniem do masteringu konieczne jest upewnienie się, że miks jest wysokiej jakości, ponieważ wszelkie błędy lub niedoskonałości obecne w miksie powinny być rozwiązane na tym etapie, zamiast próbować je poprawić podczas samej fazy masteringu.

Rzeczywiście, rozważne zarządzanie poziomami audio podczas procesu miksowania może złagodzić potencjalne komplikacje i zapewnić większą elastyczność przyszłych korekt. Utrzymując bezpieczny margines podczas sesji miksowania, w którym kanał wyjściowy stereo pozostaje poniżej wartości ujemnych w zakresie od -4 do -6 decybeli, można skutecznie uniknąć niepożądanych zniekształceń lub przycięć. Co więcej, posiadanie wolnej przestrzeni w miksie ułatwia wdrożenie dodatkowych poprawek korekcji lub innych wzrostów wzmocnienia, które mogą poprawić ogólną równowagę dźwiękową utworu.

Zanim zaczniesz impulsywnie instalować niezliczone wtyczki, poświęć czas na dokładne przesłuchanie każdej z nich przez cały czas trwania kompozycji.Jeśli posiadasz jakieś nagrania wzorcowe do celów porównawczych, rozważ również ich odsłuchanie. W ten sposób można dokonać bardziej wnikliwej oceny, które wtyczki masteringowe będą najbardziej odpowiednie i jak najlepiej je wykorzystać zgodnie z konkretnym utworem muzycznym.

Zadbaj o czysty początek i koniec utworu

Po ukończeniu kilku rund rozgrywki zaleca się ustalenie dobrze zdefiniowanego punktu początkowego i zakończenia kompozycji. Chociaż rozpoczęcie i zakończenie nagrania audio może wydawać się dość oczywiste, osiągnięcie bezbłędności wymaga niezachwianej dokładności.

Aby skutecznie manipulować poziomami głośności określonej sekcji w produkcji audio, konieczne jest najpierw utworzenie ścieżki z paska kanału głównego, a następnie aktywowanie automatyzacji dla tej konkretnej ścieżki. Proces ten pozwala kontrolować zmiany poziomu głośności w czasie, zapewniając płynne przejście między różnymi sekcjami kompozycji. Ważne jest, aby zwrócić uwagę na ogólne tempo i styl muzyki podczas stosowania tych regulacji, ponieważ nagłe zmiany głośności mogą zakłócać wrażenia słuchowe. Dlatego też zaleca się zapoznanie się z różnymi technikami dostępnymi do wykorzystania automatyzacji w oprogramowaniu cyfrowej stacji roboczej audio (DAW) w celu osiągnięcia profesjonalnych rezultatów.

Podjęcie odpowiednich środków podczas końcowych etapów masteringu audio ma kluczowe znaczenie dla zapewnienia dopracowanego rezultatu. Nadmierny hałas lub niepożądane dźwięki mogą wystąpić, jeśli nie zostaną odpowiednio zaadresowane. Początkowe i końcowe fragmenty ścieżki audio są szczególnie zauważalne, dlatego ważne jest, aby zwracać na nie szczególną uwagę w celu uzyskania optymalnych wyników.

Ulepsz swoją ścieżkę za pomocą addytywnej i subtraktywnej korekcji dźwięku

Zagłębmy się teraz w sedno kompozycji i sprawdźmy, czy możemy poprawić jej jakość poprzez rozsądne regulacje w postaci niewielkich wzmocnień lub tłumień w dziedzinie korekcji dźwięku. Jeśli chcesz poszerzyć swoją wiedzę na temat stosowania korektorów i filtrów, zachęcam do zapoznania się z ich zastosowaniem.

Badając analizator wizualny wielu korektorów, można określić, czy reprezentacja określonych zakresów częstotliwości jest niewystarczająca lub nadmierna. Dodatkowo, obserwacja częstotliwości subbasów i basów obecnych w ścieżce referencyjnej może wskazać obszary, w których korzystne byłoby wzmocnienie korekcji.

Wtyczki korekcji różnicowej (EQ) zapewniają różne stopnie skuteczności, jeśli chodzi o wzmacnianie lub tłumienie określonych zakresów częstotliwości podczas procesu masteringu audio. W niektórych przypadkach zaobserwowano, że wykorzystanie korektorów PuigTec daje optymalne wyniki przy wzmacnianiu tonów o niższych częstotliwościach, podczas gdy alternatywne narzędzia EQ działają skuteczniej w podnoszeniu elementów o wyższych częstotliwościach. Ostatecznie, osiągnięcie pożądanych rezultatów metodą prób i błędów pozostaje kluczowym czynnikiem.

Rozważ zastosowanie skromnego wzmocnienia w zakresie od 0,5 do 2,5 decybeli w zakresie częstotliwości 30-40 herców, aby zwiększyć postrzegany wpływ bębnów basowych. Dodatkowo, możesz poeksperymentować ze zwiększeniem zawartości wysokich częstotliwości w okolicach 15 kiloherców, aby nadać wrażenie przestrzenności i blasku zarówno występom wokalnym, jak i ogólnej równowadze dźwiękowej miksu.

Alternatywnie, może się zdarzyć, że dźwięk będzie nadmiernie uwydatniony lub szorstki przy określonych częstotliwościach. Przed podjęciem próby osiągnięcia równowagi pomiędzy niewystarczającą i nadmierną korekcją subtraktywną, należy rozważyć zastosowanie regulacji akcentującej.

Używanie kompresorów wielopasmowych

Kompresory wielopasmowe oferują zaletę stosowania różnych stopni kompresji w różnych zakresach częstotliwości. Podejście to jest często zalecane, gdy nadmierna zawartość widmowa w określonej szerokości pasma, taka jak niskie lub wysokie częstotliwości, jest postrzegana jako problematyczna.

Ważne jest, aby zachować ostrożność podczas stosowania technik kompresji w miksowaniu dźwięku, szczególnie w odniesieniu do dynamicznych i bogatych muzycznie kompozycji. Aby ponownie zapoznać się z zasadami korzystania z wtyczek kompresora, warto zapoznać się z zasobami, które zagłębiają się w tę tematykę.

Apply a Stereo Enhancer

Wtyczki poprawiające stereofonię oferują elegancki sposób na udoskonalenie nagrania, który jest szczególnie ceniony przez osoby słuchające przez słuchawki.

Wtyczki do obrazowania stereo działają poprzez wzmocnienie rozbieżności między lewym i prawym kanałem audio, zwiększając w ten sposób postrzeganie separacji przestrzennej na scenie dźwiękowej. Eksperymentuj ze standardowym narzędziem do obrazowania stereo, aby poszerzyć zakres swojego miksu. Jednak nadmierne użycie może zagrozić ogólnej równowadze wyjścia głównego, dlatego zaleca się zachowanie umiaru i stosowanie subtelnych manipulacji w celu osiągnięcia optymalnych rezultatów.

Wykorzystaj ograniczanie i pomiar

Pomiar i ograniczanie wtyczek odgrywają kluczową rolę w przestrzeganiu pożądanych poziomów głośności dominujących we współczesnych kompozycjach muzycznych.Niezbędne jest zrozumienie ich działania i poznanie specyfikacji tych poziomów.

Wtyczki pomiarowe

Instrumenty pomiarowe zapewniają precyzyjne pomiary parametrów takich jak LUFS, średnia kwadratowa (RMS), maksymalna amplituda i True Peak. Te dwa ostatnie wskaźniki wskazują najwyższą amplitudę osiągniętą w danym momencie, przy czym True Peak jest bardziej precyzyjną reprezentacją niż zwykły Peak.

LUFS, który oznacza poziom ciśnienia akustycznego skorygowany charakterystyką A w odniesieniu do typowego ludzkiego ucha przy referencyjnym poziomie dźwięku wynoszącym 40 fonów i dostosowany zgodnie ze wzorem “LUFS = głośność w decybelach (dB) - 96”, służy jako wskaźnik ogólnej postrzeganej głośności treści audio w czasie. Z drugiej strony, średnia kwadratowa (RMS), znana również jako średnia kwadratowa napięcia lub średnia kwadratowa prądu, mierzy pierwiastek kwadratowy ze średniej kwadratowych wartości amplitudy fali okresowej, zapewniając wgląd w średnią moc sygnału obecnego na ścieżce audio. Pomimo tego, że oba wskaźniki są używane do pomiaru poziomów dźwięku, powszechnie akceptowanym standardem branżowym pozostaje LUFS ze względu na jego zdolność do odzwierciedlania ludzkiego postrzegania głośności

W dzisiejszych czasach usługi strumieniowego przesyłania dźwięku, takie jak Spotify, określają poziom ciśnienia akustycznego -14 LUFS jako górną granicę odtwarzania. Możliwe jest wyprodukowanie końcowego nagrania głównego o średniej głośności RMS wynoszącej -11 LUFS, jednak po przesłaniu do Spotify jego głośność zostanie znormalizowana do -14 LUFS w celu zapewnienia spójności całej zawartości. W rezultacie poziomy dźwięku wszystkich utworów na tej platformie są jednolicie regulowane.

Ustalając pożądany poziom głośności dla wyjścia głównego w odniesieniu do standardów LUFS, wybierz wartość całkowitą mieszczącą się w zakresie od -10 do -14 jako wartość docelową. Wykorzystaj kontroler zakresu dynamiki oprogramowania do przetwarzania dźwięku lub wtyczkę ograniczającą, aby osiągnąć ten cel. Ważne jest, aby ponownie skalibrować wtyczkę pomiarową po każdym rozpoczęciu od nowa na nowej ścieżce nagrywania.

Limitery

Zasadniczo limitery można uznać za niezwykle agresywną formę kompresji. Ich głównym celem jest zapobieganie przekroczeniu ustalonego progu poziomu dźwięku, takiego jak 0 decybeli, eliminując w ten sposób ryzyko zniekształceń lub przesterowania. Jednocześnie urządzenia te mają możliwość zwiększenia ogólnej amplitudy danego sygnału audio.

Podczas miksowania ścieżek audio ważne jest, aby używać zarówno limitera, jak i wtyczek pomiarowych w połączeniu ze sobą.W ten sposób można osiągnąć optymalny poziom głośności dla miksu, taki jak docelowa wartość LUFS (-10 LUFS), bez uszczerbku dla muzykalności utworu. Ważne jest jednak, aby nie przesterować limitera, co mogłoby spowodować utratę jakości dźwięku. Zamiast tego należy dążyć do znalezienia idealnej równowagi między utrzymaniem dobrej jakości dźwięku a osiągnięciem pożądanego poziomu ogólnego.

Posłuchaj efektu końcowego na wielu urządzeniach

Jednym z kluczowych aspektów osiągnięcia doświadczenia w produkcji audio jest testowanie produktu końcowego na różnych platformach elektronicznych, takich jak systemy głośników, komputery i telefony komórkowe. Wyjątkowe arcydzieło powinno charakteryzować się doskonałą jakością dźwięku niezależnie od używanego urządzenia odtwarzającego.

Podczas gdy sztuczna inteligencja może czasami prowadzić do szkodliwych uproszczeń, ważne jest, aby zdać sobie sprawę, że narzędzia do miksowania i masteringu oparte na sztucznej inteligencji mogą oferować cenne spostrzeżenia i zasoby dla tych, którzy chcą lepiej zrozumieć techniki produkcji dźwięku.

Utwórz ścieżkę gotową do wydania

Po dokonaniu wszelkich niezbędnych korekt w procesie miksowania, wyeksportuj sfinalizowaną ścieżkę audio, korzystając z funkcji “bounce”. Pozwoli to na rozpoczęcie nowej sesji poświęconej masteringowi. Wdrażając skrupulatne punkty początkowe i końcowe, wraz z delikatnymi dodatkowymi i odejmującymi modyfikacjami korekcji, można osiągnąć optymalną równowagę dźwiękową. W razie potrzeby można zastosować techniki kompresji wielopasmowej, które mogą skutecznie zarządzać zakresami częstotliwości. Dodatkowo, warto rozważyć zastosowanie procesów poprawy stereofonii, aby jeszcze bardziej zwiększyć postrzeganą przestrzenność sceny dźwiękowej.

Po wykorzystaniu narzędzi przetwarzania dynamicznego i osiągnięciu pożądanego poziomu ogólnej głośności, ważne jest, aby nie naruszać wierności dźwięku. Stosując ograniczniki i wtyczki pomiarowe, można utrzymać odpowiednią głośność przy jednoczesnym zachowaniu integralności miksu. Dodatkowo, przeprowadzenie dalszych badań różnych systemów odtwarzania zapewni, że produkt końcowy będzie brzmiał optymalnie na wszystkich platformach. Po wykonaniu tych czynności zmasterowany utwór jest gotowy do rozpowszechniania.