4 praktyki, które pomogą ci tworzyć lepszą muzykę
Kluczowe wnioski
Aby podnieść swoją biegłość w miksowaniu, konieczne jest wykorzystanie pokręteł regulacji głośności i narzędzi do regulacji panoramicznej w celu uzyskania równowagi i żywego dźwięku.
Wykorzystanie filtrów korekcji dźwięku (EQ) i kompresorów może skutecznie poprawić klarowność i obecność sygnałów audio, redukując nadmierną zawartość wysokich lub niskich częstotliwości i kontrolując dynamikę w celu uzyskania bardziej zrównoważonego i wyrafinowanego dźwięku.
MIDI oferuje wysoki stopień adaptacyjności, pozwalając na szybką eksplorację i rozszerzanie kreatywnych koncepcji w produkcji muzycznej.
Aby uzyskać optymalne wyniki w produkcji muzycznej, zaleca się korzystanie z utworów referencyjnych jako środka porównawczego dla własnej pracy. W ten sposób można uzyskać cenny wgląd w obszary, w których konieczna może być poprawa, i odpowiednio wprowadzić poprawki. Proces ten pozwala na ciągły rozwój i doskonalenie swoich umiejętności jako producenta.
Wykorzystanie metody prób i błędów jest niezbędną metodą rozwijania swoich umiejętności jako producenta muzycznego; jednak włączenie określonych technik może znacznie zwiększyć tempo zdobywania i stosowania wiedzy. Ponieważ sfera produkcji muzycznej oferuje niezliczone możliwości techniczne i artystyczne, konieczne jest zrozumienie i stosowanie pewnych kluczowych zasad, które będą stale wspierać kreatywność i biegłość.
Maksymalizacja miksowania za pomocą suwaków głośności i pokręteł panoramy
Aby osiągnąć optymalne wyniki w miksowaniu dźwięku, często można polegać na specjalistycznym oprogramowaniu i dodatkach. Jednak nierzadko zdarza się, że osoby korzystające z tych zasobów zaniedbują korzystanie z podstawowych elementów sterujących, takich jak regulacja poziomu głośności i pozycjonowanie panoramiczne.
Fadery głośności
Regulacja poziomów głośności poszczególnych ścieżek instrumentów jest stosunkowo prostym procesem, ale uzyskanie zrównoważonego miksu, w którym niektóre elementy, takie jak występy wokalne lub elementy perkusyjne, wyróżniają się wyraźnie, wymaga bardziej zniuansowanego podejścia.
Wykorzystanie odpowiedniej mieszanki regulacji poziomów szczytowych wraz z procesorami efektów, takimi jak kompresory dynamiczne i korektory, może zaowocować dobrze zdefiniowanym i przejrzystym miksem. Przed przejściem do dalszych etapów postprodukcji audio, korzystne może być poświęcenie dodatkowej uwagi kontrolowaniu poziomów głośności każdej ścieżki.
Dostosowanie poziomów głośności każdej ścieżki w procesie miksowania jest często korzystne, ponieważ pozwala na uzyskanie odpowiedniej ilości headroomu podczas późniejszej fazy masteringu.Zmniejszając ogólny poziom wyjściowy do -4 do -10 decybeli, będzie wystarczająco dużo miejsca na regulacje bez napotykania potencjalnych zniekształceń lub przycięć. Wdrożenie tego podejścia na wczesnym etapie może pomóc zapobiec dodatkowym komplikacjom na późniejszym etapie produkcji i promować większą wydajność w całym procesie.
Rozważ zwiększenie widoczności głównych instrumentów poprzez wzmocnienie ich głośności do nadmiernego stopnia, a następnie stopniowe jej zmniejszanie. Eksperymentuj z progiem, przy którym stają się one nieprzyjemnie przeszywające, zachowując jednocześnie zrównoważoną tonację. Staraj się stworzyć wyczuwalną głębię w miksie poprzez umieszczenie dominującego instrumentarium na pierwszym planie, umieszczenie elementów drugorzędnych, takich jak dodatkowe partie gitarowe w centrum i włączenie subtelnych niuansów teksturalnych z tyłu.
Pokrętła panoramowania
Panoramowanie jest podstawowym narzędziem wykorzystywanym przez inżynierów dźwięku do tworzenia wrażenia przestrzenności w miksach. Dostosowanie pozycji różnych instrumentów w polu stereo poprzez zmianę ich wartości panoramowania skutecznie daje poczucie szerokości. Jednak wybór odpowiednich opcji panoramowania może być trudny, gdy próbuje się zapobiec nagromadzeniu lub konfliktowi określonych zakresów częstotliwości między wieloma instrumentami.
Jedną ze skutecznych strategii optymalizacji wykorzystania pokręteł panoramy i suwaków głośności jest wyciszenie panoramy na wszystkich ścieżkach instrumentów. W rezultacie każdy element będzie wyśrodkowany, zapewniając lepszy wgląd w potencjalne konflikty między różnymi tonami. Niektóre częstotliwości mogą stać się praktycznie niezauważalne po wdrożeniu tego podejścia.
Być może klarowność jednego instrumentu przytłacza inny, co prowadzi do braku równowagi w miksie. Rozpoznając i rozwiązując tę kwestię poprzez odpowiednie regulacje za pomocą elementów sterujących panoramą, każdy indywidualny dźwięk może zostać wyizolowany i ulepszony w celu uzyskania optymalnej wydajności.
Z pewnością istnieją przypadki, w których gitara basowa i bęben basowy mogą wchodzić w konflikt, a każdy z nich stara się zajmować tę samą przestrzeń dźwiękową. W takich przypadkach można zastosować urządzenia elektroniczne znane jako korektory (EQ), aby rozwiązać ten problem poprzez zrównoważenie ich częstotliwości, umożliwiając obu instrumentom harmonijne współistnienie w miksie bez wkraczania na swoje terytorium.
Fix Washed-Out Sounds With EQs and Compressors
Korektory dźwięku, czyli equalizery, służą jako niezastąpione źródło poprawy jakości dźwięku każdego przedsięwzięcia mikserskiego.Skuteczne wykorzystanie tych narzędzi może zaradzić wszelkim przypadkom nadmiernie zagłębionego instrumentarium, jednocześnie zapobiegając występowaniu nudnych lub nijakich pejzaży dźwiękowych wynikających z obecności pojedynczych lub wielu niedocenionych elementów w miksie.
Rozważ wykorzystanie technik filtrowania dolnoprzepustowego i górnoprzepustowego na każdej ścieżce, w tym wszelkich efektów, takich jak pogłos, aby wyeliminować niepożądane zakresy częstotliwości. W ten sposób można zapobiec nadmiarowi określonych częstotliwości, co może skutkować mulistym lub niejasnym miksem.
Skuteczną techniką zwiększania klarowności zmiksowanej ścieżki audio jest zastosowanie filtru wycinającego, który polega na zastosowaniu intensywnego podbicia wraz z wąskim pasmem, w celu odizolowania wszelkich niepożądanych, ostrych rezonansów dzwonienia obecnych w nagraniu. Identyfikując te problematyczne częstotliwości i selektywnie usuwając je poprzez precyzyjną edycję, można skutecznie zmniejszyć ogólny bałagan i poziom szumów w miksie, co skutkuje czystszym i bardziej dopracowanym produktem końcowym.
Aby rozwiązać problemy związane z maskowaniem częstotliwości, takie jak te między basem a bębnem basowym, pomocne może być dostosowanie poziomów tych instrumentów poprzez zmniejszenie głośności jednego z nich przy jednoczesnym zwiększeniu widoczności drugiego w tym samym paśmie częstotliwości. Takie podejście może pomóc złagodzić wszelkie potencjalne konflikty, które mogą powstać z powodu nakładających się częstotliwości.
Zgłębianie zawiłości korekcji dźwięku poprzez badanie zastosowania i manipulowania specyficznymi częstotliwościami za pomocą korektorów, zagłębianie się w sferę przetwarzania dźwięku poprzez filtrowanie niechcianych częstotliwości lub podkreślanie pożądanych w celu poprawy jakości dźwięku.
Kompresory są niezbędnymi narzędziami do definiowania i ulepszania różnych elementów audio w miksie. Zapewniają one uderzenie i charakter dźwiękom, które w innym przypadku byłyby nijakie. Dla tych, którzy są nowicjuszami w koncepcji kompresji, zaleca się zapoznanie się z różnymi dostępnymi typami, takimi jak kompresory dynamiczne, optyczne i współczynnikowe, a także nauczenie się, jak skutecznie wykorzystywać wtyczki kompresji. Opanowując te techniki, można osiągnąć profesjonalnie brzmiące rezultaty w produkcji muzycznej.
W przypadku występów wokalnych i instrumentalnych, które mogą skorzystać na poprawie jedności, napięcia i uderzenia, należy rozważyć zastosowanie następujących metod:
Rozważ włączenie kompresora Field-Effect Transistor (FET) jako początkowego elementu w łańcuchu przetwarzania sygnału. Aby uzyskać optymalną wydajność, należy rozważyć dostosowanie jego progu w celu uzyskania około 2-3 decybeli (dB) redukcji wzmocnienia.
Wykorzystaj ustawienie szybkiego ataku, które skompresuje początkowy początek dźwięku, lub alternatywnie zastosuj spokojny czas ataku, pozwalający na swobodne przejście wspomnianych transjentów.
Aby zachować spójność poziomów głośności źródła dźwięku, należy użyć regulacji wzmocnienia makijażu na kompresorze, aby zapewnić, że dźwięk pozostanie jednolity przed i po kompresji.
⭐ Eksperymentuj z wartościami współczynnika około 4:
Rozważ także zastosowanie kompresora optycznego, aby uzyskać bardziej harmonijny i artystyczny efekt kompresji.
Dostosuj współczynnik do 2:1, ustaw czasy ataku i zwolnienia na stosunkowo wolniejsze i ustal próg, który powoduje redukcję wzmocnienia o około 2 decybele.
Użyj MIDI, aby szybko eksperymentować z wariacjami
MIDI oferuje dużą elastyczność, co czyni go cennym atutem przy produkcji muzyki. Jego przyjazny dla użytkownika charakter pozwala na szybkie i wydajne komponowanie utworów instrumentalnych, nawet bez wcześniejszego szkolenia muzycznego lub zrozumienia. Łatwość tworzenia początkowych pomysłów za pomocą MIDI zachęca do kreatywności i ułatwia postęp w procesie tworzenia muzyki.
Wartościowe podejście polega na ponownym przeanalizowaniu koncepcji i zastosowaniu narzędzi do edycji MIDI w celu szybkiego prototypowania i udoskonalania. Wykorzystaj kwantyzację do zbadania różnych sygnatur czasowych, w tym włączenia szesnastkowych triol lub wyciszenia bieżących nut.
Narzędzia do edycji MIDI w Logic Pro, a także wiele innych cyfrowych stacji roboczych audio, oferują możliwość wyboru nut MIDI i losowego zmieniania ich wartości prędkości w wyznaczonym zakresie. Wykorzystanie tej metody może ożywić fragmenty MIDI, które w przeciwnym razie mogłyby wydawać się zbyt statyczne lub sztuczne.
Nie ma potrzeby wielokrotnego nagrywania instrumentów elektronicznych, co sprawia, że zagłębienie się w świat oprogramowania do edycji MIDI jest przedsięwzięciem pozbawionym ryzyka.
Użyj ścieżek referencyjnych
Jedną ze skutecznych technik, którą można zastosować na etapie miksowania i masteringu, jest zestawienie bieżącego projektu z przykładowymi nagraniami, znanymi jako ścieżki referencyjne. Utwory te słyną z wyjątkowej jakości dźwięku i wykazują podobne cechy do własnego utworu, w tym należą do tego samego gatunku.
Aby zoptymalizować jakość produkcji poprzez porównanie i analizę, zaleca się uzyskanie najwyższej jakości nagrania audio ścieżki referencyjnej i włączenie go do kanału audio w cyfrowej stacji roboczej audio (DAW).W ten sposób będą w stanie dostrzec obszary wymagające poprawy we własnej kompozycji poprzez kontrastowanie dwóch plików za pomocą narzędzi korekcji, co skutkuje widocznym wyświetlaniem rozbieżności między częstotliwościami obecnymi w każdym odpowiednim miksie.
Chociaż możesz korzystać z platform streamingowych, aby słuchać utworów referencyjnych, strony internetowe takie jak Bandcamp pozwalają wspierać ulubionych artystów poprzez kupowanie i pobieranie ich utworów. Istnieją również strony internetowe, z których można legalnie pobierać muzykę za darmo.
Ćwicz i doskonal swoje umiejętności produkcji muzycznej
Aby stworzyć wyjątkowy utwór muzyczny, konieczne jest stworzenie solidnych podstaw. Starannie zrównoważyć poziomy kompozycji, aby stworzyć głębokie poczucie głębi. Co więcej, popraw obraz stereo, poszerzając scenę dźwiękową poprzez staranne zastosowanie technik panoramowania.
Stosując korekcję w celu rozwiązania problemów z częstotliwościami, które skutkują nudnymi lub mulistymi krajobrazami dźwiękowymi, można poprawić dźwięk, wykorzystując kompresory do usprawnienia i optymalizacji dynamiki. Co więcej, dzięki procesowi szybkiego testowania i modyfikacji danych MIDI, artysta może dopracować swoje kompozycje i uzyskać cenne spostrzeżenia, odnosząc się do innych dzieł w swoim gatunku w celu porównania i nauki. Wdrażając te strategie, ogólny kaliber pracy producenta prawdopodobnie wykaże znaczny postęp.