Jak utworzyć efekt chóru wokalnego w programie DAW

Efekty chorus w produkcji muzycznej cieszą się niesłabnącą popularnością od czasu ich kultowego wykorzystania przez gitarzystów w latach 80-tych i 90-tych. Podczas gdy intensywne wykorzystanie takich efektów może być raczej trafione lub chybione, to subtelne zastosowanie efektów chorus pozwala na ich szersze zastosowanie do różnych instrumentów, takich jak wokale.

Chórki głosowe są często elementem, który ożywia melodie i harmonie wokalne. Mają one zdolność do nadawania wrażenia głębi, rozległości i obfitości, co jest trudne do osiągnięcia dla wielu innych efektów. W tej sekcji przeanalizujemy różne podejścia do tworzenia chórów głosowych za pomocą cyfrowych wtyczek, a także zbadamy bardziej naturalne strategie.

Używanie wtyczek do generowania efektu chóru

Jedno z podejść do uzyskania efektu chóru w wokalu wykorzystuje oprogramowanie do przetwarzania dźwięku, znane również jako wtyczki.

Wtyczka Chorus

Wykorzystując oscylator niskiej częstotliwości (LFO), wtyczki Chorus generują zmodyfikowaną wersję wejściowego sygnału audio poprzez zmianę jego częstotliwości. Aby uzyskać dalszy wgląd w LFO i ich rolę w różnych formach syntezy dźwięku, można zbadać podstawowe zasady i fundamentalne komponenty, które składają się na te techniki. Utrzymując stały stan fluktuacji zarówno w odniesieniu do wysokości, jak i czasu, podejście to skutecznie rozróżnia niezmieniony sygnał audio od jego przetworzonego odpowiednika, zwiększając w ten sposób słyszalną separację między nimi.

Ogólnie rzecz biorąc, wtyczki chorus zawierają następujące parametry:

Parametr rate kontroluje częstotliwość oscylacji oscylatora niskiej częstotliwości (LFO), który określa, jak szybko przechodzi on przez swój zakres wartości.

Parametr opóźnienia reguluje czas wymagany, aby sygnał efektów podążał za sygnałem suchym, oznaczając czasowe przesunięcie między dwoma sygnałami.

Wielkość modulacji jest regulowana przez parametr znany jako “Amount”.

Parametr sprzężenia zwrotnego reguluje zakres, w jakim sygnał wyjściowy wtyczki pogłosu jest poddawany recyklingowi i dalszemu przetwarzaniu w ramach wtyczki, co skutkuje powtarzaniem lub zanikaniem oryginalnego dźwięku.

Suwaki kontrolujące równowagę nieprzetworzonych i przetworzonych sygnałów audio są określane odpowiednio jako suwaki “Dry” i “Wet”. Można je również traktować jako suwaki “Mix”, które służą do tego samego celu w dostosowywaniu mieszanki surowych i przetworzonych elementów dźwiękowych w miksie.

Parametr służący do sterowania poziomym rozrzutem lub szerokością sygnału audio w formacie stereo, co wpływa na przestrzenne postrzeganie i dystrybucję efektu chorusingu zastosowanego do ścieżki wokalnej.

Aby stworzyć delikatny efekt chorusu wokalnego za pomocą tej konkretnej wtyczki, należy rozważyć zastosowanie konserwatywnych ustawień. Dostosuj Modulation Rate i Amount, aby zapobiec powstawaniu nieprzyjemnych warczących lub zamiatających tonów, które są zwykle związane ze zwiększonymi wartościami. Aby uzyskać optymalne rezultaty, ustaw umiarkowany czas opóźnienia w zakresie od 15 do 60 milisekund i eksperymentuj z ustawieniami, aż do uzyskania pożądanego efektu harmonijnego podkładu. Wreszcie, użyj kontroli szerokości, aby zwiększyć rozróżnienie i rozróżnienie między oryginalnym sygnałem a jego przetworzonym odpowiednikiem.

Powstrzymaj się od nadmiernej manipulacji regulatorem sprzężenia zwrotnego, aby zapobiec wprowadzeniu niepożądanej metalicznej jakości do chórków wokalnych. Alternatywnie, można swobodnie eksplorować większe regulacje tego parametru, aby uzyskać bardziej wyraźny i zniekształcony charakter wokalu w tle.

Delay Plugin

Podobnie jak w przypadku efektu chorus, zastosowanie efektu delay umożliwia utworzenie jednego lub więcej opóźnionych powtórzeń początkowego występu wokalnego. Zaleca się ustalenie czasu trwania opóźnienia w zakresie 15-80 milisekund, biorąc pod uwagę tempo i gatunek projektu nagraniowego. Dodatkowo, korzystne może być zastosowanie korekcji dźwięku, manipulacji panoramą i dodatkowych efektów specjalnych (jeśli uzna się to za stosowne) w celu dalszego odróżnienia opóźnionego sygnału od materiału źródłowego.

Wtyczki multitap delay oferują wygodny sposób tworzenia efektów chóru, umożliwiając manipulowanie wieloma opóźnionymi falami dźwiękowymi, co skutkuje zwiększonym poczuciem głębi i wymiaru całego wokalu.

Vocal Doubling

Godne uwagi jest podwojenie wokalu, które polega na wykorzystaniu dwóch niemal identycznych wersji danej ścieżki wokalnej. W połączeniu z wtyczkami chorus i delay, technika ta może być skutecznie zaimplementowana.

Wykorzystanie podwojenia wokalu może zwiększyć bogactwo i ciało ścieżki wokalnej, tworząc dodatkową warstwę z subtelnymi zmianami w czasie i wysokości. Stosując efekty takie jak chorusing lub delay do tego dodatkowego występu wokalnego, można uzyskać większe poczucie głębi i mnogości dzięki zastosowaniu dwóch przeplatających się organicznych elementów dźwiękowych.

Jak stworzyć własny chór

Jedną ze skutecznych metod na stworzenie bogatego, harmonijnego brzmienia chóru jest zebranie i nagranie grupy osób, które zapewnią pożądany podkład wokalny. Proces ten wymaga zainwestowania znacznej ilości czasu i wysiłku, a także posiadania niezbędnego hartu ducha, aby wielokrotnie wykonywać te same linie melodyczne bez wahania.

Jedną z zalet tego podejścia jest to, że każda z przechwyconych ścieżek wokalnych będzie niezawodnie wykazywać charakterystyczną jakość. Niemniej jednak, podobnie jak w przypadku stosowania efektów chorus i delay, podczas obróbki postprodukcyjnej należy skoncentrować się na trzech podstawowych elementach:

⭐Timing

⭐Pitch

⭐Stereo positioning

Ogólnie rzecz biorąc, nie jest wskazane, aby wokale chóru wchodziły przed wyznaczonym czasem, choć istnieje niewielki zakres tolerancji wynoszący około 15-70 milisekund, w którym mogą pojawić się nieco później. Dodatkowo, niedoskonałe strojenie jest do pewnego stopnia akceptowalne, ponieważ drobne rozbieżności przyczyniają się do bardziej naturalnego i autentycznego wykonania. Wiele cyfrowych stacji roboczych audio posiada wbudowane narzędzia do korekcji wysokości dźwięku, takie jak Flex Pitch w Logic Pro.

Wreszcie, w celu nadania wrażenia przestrzenności i ciepła, przy jednoczesnym zachowaniu autentycznego brzmienia, zaleca się poszerzenie wokalu chóru poprzez dostosowanie jego pozycji w miksie. Zastosowanie precyzji, szczególnie w zakresie czasu i strojenia, jest korzystne w zapobieganiu niepożądanym artefaktom, takim jak problemy z fazowaniem i sztuczne dźwięki. Należy jednak zachować ostrożność, aby uniknąć nadmiernej precyzji, która może skutkować negatywnymi konsekwencjami, takimi jak zakłócenia fazowe i nienaturalnie brzmiące dźwięki.

Dodawanie efektów i kontrastu do wokalnych linii chóru

Po utworzeniu wokalnych partii chóralnych za pomocą manipulacji cyfrowej lub naturalnych środków, ważne jest, aby poprawić i dostroić ich jakość. Wybór efektów towarzyszących sekcjom chóralnym będzie zależał od konkretnego gatunku muzycznego. Zazwyczaj możesz chcieć zastosować techniki korekcji, aby dostosować balans częstotliwości wokalu, zastosować wtyczki kompresji do kontroli dynamiki, wprowadzić poczucie przestrzeni za pomocą pogłosu, nadać unikalną charakterystykę i teksturę za pomocą różnych form zniekształceń i rozważyć wykorzystanie opóźnienia na zakończenie fragmentów wokalnych.

Jedną ze skutecznych metod zwiększenia percepcji głębi przestrzennej wokalu jest zastosowanie obfitego efektu pogłosu specjalnie do niektórych sekcji, takich jak chórki. Kontrastowanie tej wzmocnionej atmosfery z główną ścieżką wokalną może stworzyć interesującą dynamikę. Dodatkowo, wykorzystanie różnych technik pogłosu podczas miksowania wokali może pomóc jeszcze bardziej zaakcentować ich obecność.

Rozważ zastosowanie efektu pogłosu Large Hall w sekcji chóralnej o wysokich tonach, eksperymentując z dłuższymi czasami zaniku w celu uzyskania wyjątkowej atmosfery. Aby uzyskać ekonomiczne rozwiązanie, warto rozważyć zbadanie możliwości Valhalla Supermassive, popularnej, ale bezpłatnej wtyczki do cyfrowej stacji roboczej audio.

Podczas stosowania pogłosu do głównych lub drugorzędnych chórków, ważne jest, aby wykorzystać korekcję (EQ), aby zapobiec nadmiernemu nagromadzeniu składników o niskiej lub wysokiej częstotliwości. Aby zapewnić dobrze zbalansowany miks, warto rozważyć powrót do koncepcji korzystania z korektorów w celu manipulowania określonymi zakresami częstotliwości i zachowania klarowności dźwięku.

Wreszcie, zaleca się stosowanie wtyczek pitch i formant shift, aby włączyć dodatkowe harmonie, w tym tercje, kwinty i oktawy, a także wyraźne podteksty. Kontynuuj odkrywanie różnych technik, aby wygenerować zarówno organiczne chórki wokalne, jak i odważnie zniekształcone efekty zgodnie ze swoimi specyficznymi wymaganiami.

Create a Choir of One

Efekty chóru głosowego mają zdolność przekształcania nie wyróżniających się występów wokalnych w takie, które są uderzające, solidne i w pełni zrealizowane. Włączenie wtyczek chorus i delay może być wykorzystane do stworzenia dodatkowych wirtualnych elementów wokalnych pochodzących z początkowego nagrania. Dodatkowo, przechwytywanie wielu wykonań tych samych fragmentów wokalnych może zapewnić bardziej naturalną jakość dźwięku.

Po nagraniu dodatkowych warstw wokalnych, warto rozważyć zastosowanie takich technik, jak panoramowanie, korekcja dźwięku i różne aplikacje efektowe, aby wzmocnić i zróżnicować elementy chóralne. W ten sposób doświadczysz satysfakcji i korzyści płynących z posiadania do dyspozycji spersonalizowanego chóru.