Jak stworzyć ścieżkę instrumentalną w Logic Pro w mniej niż 30 minut?
Tworzenie własnego utworu instrumentalnego może wydawać się trudnym zadaniem. Jednak dzięki odpowiednim narzędziom i podstawom możesz tworzyć własne utwory muzyczne w Logic Pro bez wcześniejszego szkolenia muzycznego lub wiedzy teoretycznej.
Zagłębimy się w różne strategie i podejścia, które można zastosować w Logic Pro, aby stworzyć ścieżkę instrumentalną o zadowalającej jakości w czasie poniżej trzydziestu minut.
Tworzenie projektu i wybór tempa
Podczas tworzenia projektu w programie Logic Pro X zaleca się skorzystanie z opcji “Instrument programowy” znajdującej się w górnej części ekranu. Dodatkowo, wybranie opcji “Input 1”, “Input 2” lub “Input 3” w wyznaczonym polu znajdującym się w dolnej części interfejsu może jeszcze bardziej zoptymalizować przepływ pracy. Jeśli jednak posiadasz biegłość w grze na instrumencie, możesz również włączyć wszelkie nagrane występy.
Przed rozpoczęciem procesu tworzenia i komponowania ważne jest, aby najpierw określić tempo swojego przedsięwzięcia. Jeśli masz w głowie istniejącą melodię lub rytm, nie krępuj się stukać lub klikać, licząc cztery uderzenia na miarę. Chociaż eksperymentowanie z różną liczbą uderzeń może okazać się opłacalne, rozpoczęcie od liczenia czterech służy jako odpowiednia podstawa.
Aby aktywować metronom w programie Logic Pro X, użyj klawisza “K” na klawiaturze. Spowoduje to rozpoczęcie odtwarzania dźwięku tyknięć metronomu w aktualnie wybranym tempie. Aby dostosować tempo uderzeń na minutę (BPM), wystarczy kliknąć i przeciągnąć wyświetlaną wartość tempa znajdującą się nad elementami sterującymi transportu. Upewnij się, że tempo jest zgodne z żądanym wzorcem rytmicznym, aby zapewnić dokładne taktowanie.
Jeśli jesteś nowicjuszem w dziedzinie logiki, zalecamy zapoznanie się z naszym przewodnikiem wprowadzającym do logiki, a także z naszą kompilacją najkorzystniejszych skrótów klawiaturowych w Logic Pro.
Wybierz tonację
W porządku, teraz dochodzimy do etapu, w którym należy określić tonację swojej kompozycji. Jeśli zdecydujemy się na tonację durową, warto zacząć od tonacji C-dur, podczas gdy osoby poszukujące bardziej posępnej atmosfery mogą wybrać a-moll. Pierwsze podejście wykorzystuje wyłącznie białe klawisze na klawiaturze, ułatwiając w ten sposób nawigację nowicjuszom, którzy nie są dobrze zorientowani w muzyce instrumentalnej.
Użytkownik może elastycznie modyfikować wysokość dźwięku swojej kompozycji muzycznej, zmieniając położenie wybranych regionów MIDI w kierunku rosnącym lub malejącym w ramach wybranej tonacji.Wystarczy wybrać żądane regiony melodyczne i manipulować nimi za pomocą prostego ruchu przeciągnij i upuść, aby uzyskać pożądaną zmianę.
Zbuduj fundament swojej ścieżki
Aby stworzyć wstępny fundament swojej kompozycji, kliknij jedną ze ścieżek instrumentów wirtualnych i wybierz instrument klawiszowy, taki jak fortepian Steinway. Naciskając Command plus “K”, można uzyskać dostęp do klawiatury muzycznej, która służy jako podstawowe urządzenie do tworzenia muzyki za pomocą instrumentów programowych. Dla celów ilustracyjnych będziemy używać tonacji C-dur w całym tym segmencie.
Naciśnięcie przycisku “R” zainicjuje nagrywanie i pozwoli ci grać na każdym białym klawiszu na klawiaturze przez jedną miarę, zaczynając od środkowego C i kończąc na tej samej wysokości, ale o oktawę wyżej.
Aby rozpocząć, zaznacz każdy z ośmiu regionów MIDI, klikając na niego, a następnie naciskając kombinację klawiszy Shift \ + N. Następnie zmień nazwy tych regionów z ich domyślnych nazw na numery od jednego do ośmiu za pomocą funkcji Quantize znajdującej się w edytorze Piano Roll. Aby uzyskać dostęp do tej funkcji, wystarczy dwukrotnie kliknąć dowolny z wybranych regionów MIDI, aby otworzyć go do edycji. Ważne jest, aby upewnić się, że wszystkie regiony MIDI są idealnie dopasowane do bieżącego tempa. Ponadto, ponieważ niższa nuta C odpowiada wyższej nucie C, możesz usunąć lub zmienić nazwę ósmego regionu, który ma być oznaczony jako “1.
Zasadniczo ustalono podstawową strukturę wszystkich akordów w tonacji C-dur. Akordy te mogą być łączone w celu utworzenia różnych progresji i wzorów kadencyjnych.
Jedną ze skutecznych metod rozszerzenia harmonii utworu muzycznego jest rozszerzenie nut podstawowych akordu poprzez dodanie dodatkowych tonów. Aby to osiągnąć w Fl Studio, można uzyskać dostęp do edytora Piano Roll Editor, umieścić kursor nad podstawową nutą MIDI i podnieść go w górę, aby wygenerować nową nutę. Podczas tworzenia akordu durowego należy podnieść trzecią nutę o cztery półtony powyżej korzenia, natomiast podczas tworzenia akordu molowego trzecią nutę należy podnieść o trzy półtony od korzenia. Podobnie, aby utworzyć akord durowy siódmy, należy dodać czwartą nutę siedem półtonów powyżej korzenia, podczas gdy akord molowy siódmy wymaga dodatkowej płaskiej trzeciej nuty sześć półtonów poniżej korzenia.
Doskonalenie swoich umiejętności w zakresie podstawowych technik edycji MIDI może okazać się korzystne w miarę postępów w zakresie włączania dodatkowych instrumentów i warstw do swojej muzycznej podróży produkcyjnej. Warto zapoznać się z renomowanymi narzędziami do edycji MIDI dostępnymi w programie Logic Pro, które mogą ułatwić płynniejszy przepływ pracy podczas tego procesu.
Progresje akordów i struktura
Jednym z naszych głównych celów jest generowanie serii unikalnych progresji akordów poprzez łączenie różnych sekwencji MIDI. Na początek skupimy się na stworzeniu początkowej sekwencji składającej się z czterech akordów obejmujących osiem uderzeń.
Aby skutecznie stworzyć kolejny ośmiomiarowy fragment muzyczny w piosence, można odtworzyć początkowe osiem miar, wprowadzając modyfikacje. Kluczowe jest zwrócenie szczególnej uwagi na dwa końcowe akordy nowo rozszerzonego 16-akordowego segmentu, ponieważ będą one stanowić scenę dla kolejnej 16-akordowej sekcji.
Podczas eksperymentowania należy pamiętać o pewnych kwestiach. Konkretne kombinacje akordów i kadencje posiadają określoną nomenklaturę, która pozwala określić odpowiedni czas na ich wykonanie. W tym kontekście przeanalizujemy przypadki progresji akordów odnoszące się konkretnie do dwóch ostatnich akordów danego czterotaktowego segmentu.
Ilekroć kompozycja zawiera jakąkolwiek sekwencję numeryczną poprzedzoną cyfrą “5”, stanowi ona niedoskonałą kadencję, która przekazuje uczucie niepełnej satysfakcji. Z drugiej strony, jeśli ta sama seria jest zainicjowana cyfrą “5”, po której następuje “6”, powoduje to przerwanie lub przerwanie przepływu muzycznego, tworząc w ten sposób dramatyczny efekt, który wciąż wydaje się być niedostateczny. I odwrotnie, gdy progresja zaczyna się od “5”, po którym następuje “1”, prowadzi to do idealnej kadencji, która daje poczucie rozwiązania i zamknięcia, odpowiednio stosowane na zakończenie określonych segmentów lub utworów.
Po utworzeniu serii szesnastu miar, konieczne jest teraz kontynuowanie dodatkowej serii szesnastu miar. Jednym z możliwych podejść byłaby zmiana toniki na jej względną moll, która odpowiada szóstemu stopniowi skali, lub na subdominantę, która jest czwartym stopniem, a nawet na dominantę, która jest piątym stopniem. Dodatkowo można rozważyć włączenie nowych elementów melodycznych i rytmicznych w tym kolejnym segmencie.
Po ukończeniu drugiej 16-taktowej sekcji można zdecydować się na włączenie dodatkowych ozdobników do początkowego 16-taktowego segmentu, tworząc w ten sposób typowe ramy kompozycji ABA.
Add Some Percussion and Groove
Po ustanowieniu fundamentów zarówno harmonicznych, jak i melodycznych, można starać się ulepszyć swoją kompozycję poprzez włączenie wsparcia rytmicznego za pomocą instrumentów perkusyjnych.Istnieje kilka opcji dostępnych w aplikacjach, takich jak Ultrabeat Drum Machine lub Drum Machine Designer w Logic Pro, które zapewniają wydajne metody tworzenia partii perkusyjnych przy zachowaniu dopracowanego brzmienia.
Aby rozpocząć tworzenie wciągającego rytmu, wybierz preferowane dźwięki zestawu perkusyjnego i ustaw je zgodnie z ich charakterystyką dźwiękową. Wykorzystaj bęben kopiący przy każdym uderzeniu w dół dla stabilności, a werbel przy uderzeniu w górę dla podkreślenia. Wykorzystaj talerze hi-hat w międzyczasie, aby stworzyć teksturę i głębię. Początkowo rezultat może wydawać się mało inspirujący; służy jednak jako solidna podstawa do dalszego rozwoju.
Aby wykorzystać funkcję przyciągania do siatki (dostępną po przytrzymaniu klawiszy Command \+ G), zbadaj różne wzory rytmiczne zsynchronizowane z tempem. Wyciszając określone nuty za pomocą kombinacji klawiszy Control i “M”, można podkreślić określone dźwięki i stworzyć poczucie ruchu w sekwencjach perkusyjnych. Nie krępuj się zmieniać położenia elementów takich jak kicki czy werble, aby osiągnąć pożądany poziom dynamiki. Ważne jest, aby pamiętać, że prostota może być całkiem skuteczna. W celu dalszego dopracowania, rozważ zapoznanie się z regulacją poziomów korektora perkusyjnego.
Dodawanie warstw
Jednym ze sposobów na dodanie głębi do procesu produkcji muzyki jest włączenie dodatkowych elementów, takich jak partie gitarowe pochodzące z ustalonych progresji akordów w kompozycjach elektronicznych. Technika ta pozwala na organiczne połączenie tradycyjnego instrumentarium ze współczesnymi dźwiękami cyfrowymi, co skutkuje bardziej dynamicznym i zniuansowanym krajobrazem dźwiękowym.
Aby wzbogacić utwór fortepianowy lub syntezatorowy o powolne progresje akordów, które zostały początkowo utworzone, należy rozważyć włączenie bardziej dynamicznego rytmu poprzez włączenie szybciej poruszających się elementów harmonicznych w partiach gitarowych. Początkowo rozsądne może być ograniczenie dodawania dodatkowych instrumentów tylko do jednego lub dwóch elementów muzycznych.
Aby nadać witalności swoim cyfrowym wynalazkom, zaleca się włączenie zmian prędkości dla każdego używanego instrumentu programowego. W ten sposób można zmienić nacisk lub miękkość zastosowaną do akcentowanych tonów. Aby wykonać tę technikę, należy wybrać żądane regiony MIDI za pomocą skrótu klawiaturowego Command \ + A. Następnie przejdź do Functions > MIDI Transform > Random Velocity znajdującego się na górze Piano Roll Editor. Stamtąd określ zakres prędkości, co spowoduje randomizację wspomnianych wartości między wybranymi nutami.
Korzystanie z pętli i sampli
Inną opcją tworzenia elementów perkusyjnych w produkcji muzycznej jest wykorzystanie wstępnie nagranych sampli i pętli dostępnych w wewnętrznej bibliotece programu Logic Pro, a także tych oferowanych przez źródła zewnętrzne. Uzyskując dostęp do tych zasobów za pomocą dedykowanego przycisku na klawiaturze oznaczonego “O”, można włączyć profesjonalnie wykonane elementy rytmiczne do kompozycji bez konieczności ich samodzielnego wykonywania lub ręcznego układania wielu warstw instrumentów.
Zapoznaj się z wyselekcjonowanym wyborem wysokiej jakości stron internetowych z próbkami audio i skorzystaj z naszej intuicyjnej funkcji wyszukiwania, aby odkryć pętle dostosowane do konkretnych kreatywnych przedsięwzięć. Łatwo filtruj według tempa i tonacji, korzystając z naszych wygodnych opcji BPM i tonacji w celu płynnej integracji z projektami.
Stwórz własną muzykę w rekordowym czasie
Kluczowym aspektem efektywnego przepływu pracy twórczej jest stworzenie solidnych podstaw na samym początku. Wiąże się to z określeniem odpowiedniego tempa i wyborem tonacji, a następnie skonstruowaniem progresji akordów dla tej tonacji. Wykorzystaj różne kombinacje akordów obejmujące cztero-, ośmio- i szesnastotaktowe segmenty, aby rozwinąć instrumentację swojego utworu.
Aby jeszcze bardziej ulepszyć kompozycję muzyczną, włącz różne elementy, takie jak wariacje, rytm i wiele warstw. Można to osiągnąć wykorzystując wbudowaną bibliotekę pętli programu Logic lub korzystając z zewnętrznych zasobów w celu uzyskania dodatkowych próbek dźwiękowych. W ten sposób bez wysiłku powstanie wciągający utwór instrumentalny.