Jak tworzyć Pixel Art: Kompletny przewodnik dla początkujących

Pixel art to forma sztuki cyfrowej, która narodziła się z potrzeby przekazywania obrazów na ograniczonej przestrzeni dyskowej 8- lub 16-bitowych komputerów i konsol do gier wideo.

Praktyka generowania sztuki pikselowej jest czasami określana jako “spriting”, co wywodzi się od wyrażenia “sprite” - dwuwymiarowej mapy bitowej, która jest płynnie włączana w szerszy kontekst wizualny, często w dziedzinie gier wideo.

Jeśli chcesz zagłębić się w świat pixel artu, ten poradnik dostarczy ci wszystkich niezbędnych informacji i zasobów, aby rozpocząć swoje twórcze wysiłki.

Niezbędne narzędzia do tworzenia pixel artu

Często zakłada się, że drogie i zaawansowane oprogramowanie zapewni lepsze wyniki w tworzeniu sztuki; jednak to błędne przekonanie. Wybór aplikacji artystycznej ostatecznie sprowadza się do osobistych preferencji. Istnieje wiele wyjątkowych narzędzi do tworzenia pikseli zarówno na urządzenia z systemem Android, jak i iOS, z opcjami takimi jak Procreate lub Tayasui Sketches, a dla osób korzystających z systemów operacyjnych Windows można rozważyć zastosowanie prostego programu, takiego jak Microsoft Paint, aby rozpocząć swoje twórcze wysiłki.

Wykorzystanie innowacji zamiast polegania na używanym oprogramowaniu jest tym, co naprawdę wydobywa blask grafiki pikselowej. Chociaż wydajna aplikacja upraszczająca proces i ułatwiająca naukę byłaby korzystna, poruszanie się po różnych opcjach może stać się przytłaczające podczas poszukiwania idealnego narzędzia do rysowania. Wśród licznych alternatyw, Aseprite wyróżnia się jako najwyższej klasy platforma do tworzenia grafiki pikselowej, oferująca kompleksowy zestaw funkcji wymaganych do odniesienia sukcesu w tej dziedzinie.

Na zakończenie każdego dnia pracy, podstawowe warunki tworzenia pixel artu można podsumować jako zestaw narzędzi, które powinny być dostępne w wybranym środowisku programistycznym (dlatego też konieczne jest upewnienie się, że oprogramowanie posiada te funkcje).

Ołówek służy jako podstawowe medium artystyczne do tworzenia rysunków dzięki możliwości generowania pojedynczych pikseli w kontekście projektowania graficznego.

Narzędzie programowe znane jako “gumka” ma na celu wyeliminowanie lub zatarcie elementów graficznych, powszechnie określanych jako “piksele”, które użytkownik wcześniej utworzył za pomocą aplikacji do rysowania.

Narzędzie Eyedropper pozwala użytkownikom próbkować i replikować kolory z wybranego piksela, zapewniając skuteczny sposób ponownego wykorzystania pożądanych odcieni w różnych elementach projektu.

Proces wypełniania pustej przestrzeni lub pojemnika jednolitym odcieniem jest określany jako “wypełnianie” lub “uzupełnianie”. Czynność ta może być wykonywana na różnych strukturach, takich jak pojemniki lub powierzchnie, i skutkuje przekształceniem ich wyglądu poprzez wprowadzenie nowego elementu wizualnego. Wynikowy efekt jest często uderzający wizualnie i może służyć wielu celom w zależności od kontekstu i wyborów projektowych.

Dodatkowe pomocne zasoby obejmują wybór, linię, zmianę odcienia i narzędzia obrotowe. Choć nie są one niezbędne, oferują podobne wyniki do tych osiąganych za pomocą wcześniej wymienionych narzędzi.

W celu utrzymania wysokiego poziomu precyzji kompozycji, zaleca się unikanie korzystania z pędzli, rozmyć, gradientów i innych zautomatyzowanych funkcji, które mogą ograniczyć możliwość kontrolowania każdego pojedynczego piksela na płótnie.

Wykorzystanie dowolnego urządzenia zdolnego do sterowania kursorem będzie wystarczające. Zarówno gładzik, jak i mysz oferują precyzyjną manipulację, podczas gdy tablet graficzny zapewnia większą kontrolę nad rozszerzonymi ruchami.

Jak duży powinien być sprite lub płótno?

Przy wyborze rozmiaru sprite’a nie ma nieprawidłowej odpowiedzi. Jednak typowe jest wyświetlanie rozmiarów, które są wielokrotnościami ośmiu w potęgach dwóch (na przykład 8x8, 16x16, 32x32 itd.) Ze względu na ograniczenia starszych systemów komputerowych w dokładnym renderowaniu tych wymiarów.

Sugerujemy rozpoczęcie od skromnego podejścia, ponieważ umożliwia ono szybkie zdobycie podstawowej wiedzy. Rzeczywiście, sztuka pikselowa pojawiła się z powodu chęci artystów do optymalizacji wykorzystania pikseli i kolorów, biorąc pod uwagę ograniczenia ich technologii.

Konieczność często napędza innowacje i zmusza do nieszablonowego myślenia. W przypadku ograniczeń konieczne staje się doskonalenie umiejętności optymalnego wykorzystania ograniczonych zasobów. Opanowując sztukę skutecznego pakowania skomplikowanych detali w granicach niewielkiego elementu graficznego, takiego jak mały sprite, można następnie przejść do większych wymiarów, zachowując przy tym drobne niuanse swojego projektu.

Podczas projektowania postaci do scen w grach ważne jest, aby wziąć pod uwagę nie tylko ich wygląd, ale także skalę, w jakiej są prezentowane w stosunku do ogólnego środowiska gry. Można to osiągnąć poprzez dokładne zbadanie proporcjonalnej relacji między sprite’em postaci a ekranem, na którym się pojawi. Określając, jak duża lub mała powinna być postać w stosunku do otoczenia, deweloperzy mogą skutecznie przekazać poczucie skali i realizmu, które poprawiają wrażenia gracza.

Należy zauważyć, że powszechny trend wśród nowoczesnych wyświetlaczy obejmuje współczynnik proporcji 16:9, w którym pozioma rozpiętość 16 jednostek odpowiada pionowemu wymiarowi dziewięciu jednostek. Cecha ta jest powszechnie obserwowana w różnych modelach monitorów i powinna być brana pod uwagę przez twórców gier podczas projektowania swoich projektów.

Podczas określania ostatecznego wyboru rozdzielczości, powszechną praktyką jest początkowa praca z mniejszym rozmiarem płótna przed skalowaniem do pożądanych większych wymiarów po zakończeniu projektu.

Podczas dostosowywania rozmiaru grafiki pikselowej zaleca się stosowanie wartości całkowitych do zmiany rozmiaru w celu zachowania czystego i dokładnego wyglądu. Przed rozpoczęciem procesu tworzenia należy zwrócić szczególną uwagę na obliczenia matematyczne.

Aby uzyskać rozdzielczość 1080p, można zdecydować się na pracę z płótnem o wymiarach 384 pikseli szerokości na 216 pikseli wysokości, a następnie powiększyć je o 500 procent do celów wyświetlania.

Aby zapewnić optymalną jakość wizualną, skalowanie powinno być wykonywane jako ostatni krok w procesie. Nieumyślne skalowanie podczas korzystania z narzędzia pojedynczego piksela może skutkować niespójnymi proporcjami pikseli, co ostatecznie prowadzi do niepożądanego wyglądu.

Proces pisania

Rzeczywiście, po rozwinięciu płótna przed sobą, potencjał twórczej ekspresji nie zna granic. Piękno tkwi w tym, że nie ma jednego podejścia ani metodologii, ponieważ każdy artysta może przemierzać własną, unikalną ścieżkę w kierunku realizacji swojej wizji na tej pustej tablicy.

Aby zapewnić podstawę dla twoich wysiłków, przedstawiam kompleksowy przewodnik, który nakreśla systematyczne podejście do inicjowania twojego projektu. Możesz ściśle przestrzegać tych ram, pomijać niektóre etapy, jeśli uznasz to za stosowne, lub włączać dodatkowe komponenty w oparciu o indywidualne preferencje i wymagania.

Zacznij od zgrubnego szkicu

Aby rozpocząć tworzenie sprite’a za pomocą Scratch, po prostu użyj narzędzia Ołówek, przeciągając je po obszarze roboczym, tak jakbyś rysował na papierze. Nie ma wymogu precyzji; proces powinien przypominać szkicowanie odręczne.

Jesteśmy zaangażowani w rozwiązywanie wszelkich nieporozumień, które mogą pojawić się w początkowej fazie naszej współpracy. Naszym głównym celem na tym etapie jest uchwycenie istoty Twojej koncepcji i skuteczne przekazanie jej poprzez naszą pracę.

Wyczyść linie

Pozwól nam udoskonalić zgrubne kontury, eliminując wszelkie zbłąkane piksele, poprawiając w ten sposób ogólny wygląd obrazu.

Aby zachować wizualną spójność i przejrzystość, ważne jest, aby wyeliminować wszelkie nieprawidłowości w postaci pojedynczych pikseli lub skupisk pikseli, które zakłócają ciągłość elementu graficznego. Takie zakłócenia są powszechnie określane jako “postrzępienia”, które służą jako niepożądane przerwanie gładkości i jednolitości projektu. W związku z tym konieczne jest dążenie do usunięcia postrzępień z obrazów cyfrowych w celu uzyskania dopracowanego i profesjonalnego wyglądu.

Czasami prosta regulacja może rozwiązać problemy związane z nierównymi przejściami wzdłuż zakrzywionej ścieżki. Jeden z typowych problemów pojawia się, gdy część linii ma niespójną liczbę pikseli w porównaniu z sąsiednimi, co powoduje nienaturalne odbicie. Aby uzyskać płynny i atrakcyjny wizualnie gradient, kluczowe jest utrzymanie stałej szerokości pikseli na całej ścieżce. Unikaj zamykania sekwencji pikseli w większych elementach, ponieważ może to zakłócić przepływ i spowodować zakłócenia wizualne.

Chociaż całkowite wyeliminowanie postrzępionych krawędzi w grafice może być trudne, szczególnie w przypadku stosowania skomplikowanych projektów lub złożonych kształtów, należy dążyć do zminimalizowania ich występowania w jak największym stopniu.

Wprowadzanie kolorów

Nadszedł czas, aby pobrać wiadro, instrument wykorzystywany do nasycania konturów sprite’a barwami.

W przeszłości na artystów nakładano ograniczenia związane z wymiarami sprite’ów. Wymiary sprite’a określały liczbę kolorów dostępnych do użycia w nim. Na przykład, jeśli sprite miał wymiary 16 pikseli w poziomie i 16 pikseli w pionie, artysta miał do dyspozycji tylko 16 różnych odcieni. Jednak postęp technologiczny sprawił, że takie ograniczenia stały się przestarzałe.

Stworzenie atrakcyjnego schematu kolorów wymaga zrozumienia teorii kolorów, ponieważ wiąże się to z wyborem odcieni, które harmonijnie ze sobą współgrają, przy jednoczesnym uwzględnieniu różnic w poziomach nasycenia i kontrastów jasności między światłami i cieniami. Dla tych, którzy nie znają tych zasad, stworzenie spójnej palety może okazać się wyzwaniem.

Jeśli chcesz, aby ktoś inny za Ciebie pomyślał, Lospec to świetna internetowa baza danych pełna gotowych palet kolorów.

Dodaj szczegóły, światła i cienie

Rzeczywiście, ten etap stanowi znaczący kamień milowy w naszych kreatywnych przedsięwzięciach, ponieważ to tutaj nadajemy naszym dwuwymiarowym ilustracjom wymiarowość i głębię niezbędną do nadania im poczucia namacalnej rzeczywistości. Mając fundamenty ustanowione w poprzednich krokach, jesteśmy teraz przygotowani do upiększania naszych kompozycji szeregiem niuansów teksturalnych, subtelnych technik cieniowania i skomplikowanych detali, które nadają naszym statycznym formom realistyczne cechy.

Podczas renderowania obrazu ważne jest, aby wziąć pod uwagę rozmieszczenie świateł w scenie i ich wpływ na wygląd obiektów. Aby stworzyć realistyczne cienie i światła, możesz zacząć od wybrania głównego źródła światła i użycia go do kierowania decyzjami dotyczącymi cieniowania. Ogólnie rzecz biorąc, powierzchnie znajdujące się dalej od źródła światła będą wydawać się ciemniejsze niż te bliżej niego. Jednak niektóre obszary mogą być bezpośrednio oświetlone przez źródło światła, co powoduje, że wydają się jaśniejsze lub jaśniejsze w porównaniu. Starannie pozycjonując i dostosowując te źródła światła, artyści mogą osiągnąć szereg efektów wizualnych i poprawić ogólną jakość swojej pracy.

Decyzja o tym, czy zachować rysunek liniowy w formie monochromatycznej, czy też nasycić go kolorem, zależy ostatecznie od indywidualnego gustu i podejścia artystycznego.

Zapisz swoją sztukę

Biorąc pod uwagę zapisywaną zawartość, rozsądnie byłoby wybrać format pliku, który obsługuje duże obszary o jednolitym odcieniu i półprzezroczystości. W przypadku nieruchomych obrazów bez ruchu, zapis w formacie Portable Network Graphics (PNG) byłby zazwyczaj wystarczający. Jeśli jednak prezentacja wizualna zawiera ruch, wówczas zastosowanie formatu Graphics Interchange Format (GIF) może okazać się bardziej odpowiednie ze względu na jego zdolność do wyświetlania animowanych elementów. Ostatecznie, to co decyduje o optymalnym wyborze typu pliku, to cechy wymagane do dokładnego przedstawienia odpowiednich aspektów cyfrowej kreacji.

Osoby fizyczne powinny zachować ostrożność podczas korzystania z plików JPEG, ponieważ są one techniką kompresji zaprojektowaną specjalnie dla obrazów cyfrowych z płynnymi przejściami kolorów i szczegółów.

Pixel Art: Easy to Learn, Hard to Master

Pixel art to forma cyfrowej ilustracji, która odróżnia się od tradycyjnego rysunku cyfrowego ze względu na nieodłączne ograniczenia narzucone przez jego strukturę opartą na siatce. Pomimo tego rozróżnienia, pixel art dzieli kilka podstawowych zasad z innymi formami sztuk wizualnych, takimi jak malarstwo i rysunek, pozwalając artystom zaznajomionym z tymi mediami na stosunkowo łatwą adaptację. Poprzez konsekwentną praktykę, osoby mogą doskonalić swoje umiejętności w sztuce pikseli i z czasem osiągnąć mistrzostwo.