6 sposobów, w jakie usługi streamingu muzyki pozytywnie zmieniły branżę muzyczną
W listopadzie 2014 roku Taylor Swift usunęła swoją dyskografię ze Spotify, powołując się na zbyt niskie wynagrodzenie dla artystów. Kilku innych artystów również podjęło podobne kroki, aby zaprotestować przeciwko pozornie niesprawiedliwej umowie.
Chociaż kwestia wynagrodzeń jest istotnym problemem, nie jest to jedyna kwestia, która nęka muzyczne platformy streamingowe. Inne palące obawy obejmują nieoptymalną wierność dźwięku i kwestie związane z prywatnością użytkowników, by wymienić tylko kilka.
Pomimo wyżej wymienionych wad, warto przyznać, że platformy streamingowe zapoczątkowały kilka transformacyjnych postępów, które przyniosły daleko idące korzyści zarówno artystom, jak i interesariuszom z branży. W tej sekcji zagłębimy się w te zalety, aby uzyskać kompleksowe zrozumienie ich wpływu na przemysł muzyczny jako całość.
Usługi strumieniowego przesyłania muzyki pomogły ograniczyć piractwo
Niewątpliwie jedną z najbardziej znaczących korzyści, jakie usługi strumieniowego przesyłania muzyki przyniosły branży, jest ich wkład w zwalczanie piractwa. W okresie od 1999 roku do drugiej połowy poprzedniej dekady, rozprzestrzenianie się muzyki cyfrowej doprowadziło do powszechnego piractwa internetowego, które stanowiło poważne zagrożenie dla rentowności i stabilności branży. Jednak dzięki pojawieniu się tych platform, dostępność legalnej i niedrogiej muzyki znacznie zmniejszyła powszechność piractwa, wzmacniając w ten sposób ogólną kondycję i witalność sektora.
Napster, wybitny przykład bezpłatnej platformy wymiany plików online, cieszył się szerokim zainteresowaniem, szczególnie wśród młodszych osób. Platformy te umożliwiały użytkownikom dostęp i uzyskiwanie plików muzycznych bez opłat, z naruszeniem praw autorskich; w rezultacie pojawiło się szerzące się piractwo.
Powszechna dostępność nielegalnych pobrań spowodowała znaczny spadek przychodów ze sprzedaży albumów, ponieważ wiele osób decyduje się na pozyskiwanie muzyki bez płacenia, zamiast kupować fizyczną lub cyfrową kopię nagrania.
Według Recording Industry Association of America (RIAA) , amerykański przemysł muzyczny wygenerował 14,6 miliarda dolarów sprzedaży w 2009 roku, ale po zaledwie dekadzie przychody te znacznie spadły do 6,3 miliarda dolarów.
Spotify zrewolucjonizował branżę, wprowadzając swój innowacyjny model oferowania dostępu do ogromnych bibliotek muzyki cyfrowej w przystępnej cenie, kiedy po raz pierwszy uruchomiono go w Szwecji. Ta kampania reorientacji klientów miała na celu zachęcenie osób fizycznych do ponownego przyjęcia koncepcji płacenia za muzykę, ale przy znacznie niższych opłatach niż tradycyjne metody.
W dłuższym okresie czasu pojawiło się kilka alternatywnych platform streamingowych, takich jak Apple Music, YouTube Music, Amazon Music i Tidal, które przyjęły podobne podejście do tego wdrożonego przez Spotify.
Rozprzestrzenianie się niedrogich usług streamingowych zapewniło entuzjastom muzyki wiele legalnych opcji dostępu do utworów. W konsekwencji zwiększona dostępność i konkurencyjne ceny przyczyniły się do znacznego ograniczenia piractwa, o czym świadczą wyniki badań empirycznych.
W 2019 roku American University International Law Review przeanalizował piractwo muzyczne online i stwierdził, że piractwo spada. Badanie wykazało, że głównym elementem stojącym za tym spadkiem jest dostępność niedrogiego legalnego streamingu.
Ten spadek piractwa na dobre zmienił trajektorię finansową branży, ponieważ przychody z muzyki osiągnęły 15,9 miliarda dolarów w raporcie RIAA , a streaming stanowił 84 procent (13,3 miliarda dolarów) tych przychodów.
Tańszy koszt streamingu i większa dostępność
W czasach świetności płyt kompaktowych zaspokajanie muzycznej ciekawości było luksusem, biorąc pod uwagę, że ceny albumów mogły sięgać nawet dwudziestu dolarów za sztukę. W 2001 roku Apple wprowadziło iTunes, choć jego struktura cenowa pozostała niezmieniona i wynosiła jednego dolara za utwór. W związku z tym osoba fizyczna mogła potencjalnie wydawać ponad sto dolarów miesięcznie na muzykę, której nawet nie lubiła.
Rozważmy obecny scenariusz, w którym platformy do strumieniowego przesyłania muzyki zapewniają dostęp do szerokiego repertuaru utworów, pobierając przy tym znacznie niższe opłaty.
Opłata za subskrypcję premium Spotify wynosi 10,99 USD miesięcznie, zapewniając subskrybentom dostęp do ogromnej biblioteki ponad 80 milionów utworów, a także różnych wyselekcjonowanych list odtwarzania. Dla studentów poszukujących zniżki, Spotify oferuje alternatywny plan w cenie 5,99 USD miesięcznie.
W dzisiejszych czasach kompozycje muzyczne są łatwo dostępne po ich wydaniu, umożliwiając natychmiastową gratyfikację poprzez słuchanie. Co więcej, osoby z zamiłowaniem do dzieł historycznych mogą zagłębić się w obszerne katalogi muzyków obejmujące kilka stuleci, sięgające nawet końca XVIII wieku.
Ponowne wprowadzenie napisów za kulisami
Image Credit: Arturia
Napisy za kulisami, zwane również napisami do utworów, uznają wkład wszystkich osób zaangażowanych w tworzenie utworu muzycznego, takich jak autorzy piosenek, producenci, inżynierowie dźwięku, między innymi.
Zwyczaj dołączania do pakietów albumów wkładek lub notatek na okładkach, w których wymieniano różnych profesjonalistów zaangażowanych w produkcję nagrań, stał się mniej powszechny wraz z powszechnym przyjęciem cyfrowej konsumpcji muzyki.
Napster i Limewire, dwie znane platformy wymiany plików z przeszłości, nie dostarczały notatek z wkładkami z powodu braku dostępnych informacji lub braku dbałości o takie szczegóły. W konsekwencji doprowadziło to do niedocenienia wkładu wielu utalentowanych osób, które pracowały za kulisami nad tymi muzycznymi projektami.
Podczas gdy początkowo serwisy streamingowe pomijały napisy końcowe utworów, od tego czasu ponownie wprowadziły tę funkcję jako sposób na uznanie tych, którzy przyczynili się do powstania muzyki. Na przykład Spotify zintegrowało funkcję napisów końcowych w 2018 roku, zapewniając wyróżnienia dla różnych artystów, takich jak muzycy, producenci, inżynierowie i mikserzy. Podejście serwisu Tidal do wyróżniania utworów jest jednak bardziej kompleksowe, obejmując dodatkowy personel, taki jak klawiszowcy, programiści, inżynierowie masteringu i personel pomocniczy.
Artyści mają szerszy zasięg
Przed pojawieniem się muzycznych serwisów streamingowych, wielu muzyków napotykało znaczne ograniczenia w zakresie docierania do odbiorców spoza określonych obszarów geograficznych. Brak globalnie dostępnych platform do konsumpcji muzyki spowodował, że tylko garstka artystów przekroczyła te ograniczenia i osiągnęła międzynarodowy sukces.
Obecny krajobraz branży muzycznej znacznie się zmienił ze względu na rozpowszechnienie niedrogich usług strumieniowego przesyłania muzyki, które są dostępne na całym świecie. Jedna z takich znaczących platform, Spotify, może pochwalić się znaczną bazą użytkowników liczącą ponad pół miliarda osób, które aktywnie korzystają z jej usług co miesiąc, obejmując 183 kraje. Co więcej, inne godne uwagi platformy streamingowe posiadają imponującą łączną liczbę użytkowników pochodzących z różnych regionów geograficznych na całym świecie.
Globalny charakter usług streamingowych pozwala na rozległą bazę słuchaczy, która wykracza poza granice geograficzne, umożliwiając szerokiej publiczności cieszenie się muzyczną twórczością różnych artystów. Imponujące dane dotyczące streamingu potwierdzają ten szeroki zasięg, w którym wielu wykonawców może pochwalić się utworami, które zdobyły niezliczone strumienie na całym świecie.
Słuchacze mogą z łatwością odkrywać nowych artystów, muzykę i gatunki
Osoby, które mają zamiłowanie do muzyki, są obecnie narażone na szersze spektrum muzyków i stylów muzycznych w porównaniu z poprzednimi dekadami ze względu na rozpowszechnienie usług streamingowych, które zapewniają łatwy dostęp do różnorodnych artystów, utworów i gatunków.
Dyskografie artystów są szeroko dostępne na różnych platformach streamingowych, umożliwiając entuzjastom muzyki łatwe odkrywanie wschodzących talentów muzycznych i zagłębianie się w różnorodne krajobrazy dźwiękowe.
Aby ułatwić naszym użytkownikom odkrywanie nowych wrażeń słuchowych, włączyliśmy różne funkcje do naszej platformy streamingowej, takie jak wyselekcjonowane listy odtwarzania i konfigurowalne stacje radiowe. Jednym z godnych uwagi przykładów jest możliwość odkrywania nowych utworów dzięki wykorzystaniu tematycznych list odtwarzania Apple Music i spersonalizowanych programów radiowych.
Odkrywcze osoby, które chcą poszerzyć swoje muzyczne horyzonty, mogą korzystać z różnych platform i zasobów, aby włączyć nowe melodie do swoich kolekcji, kultywując w ten sposób uznanie dla szerokiej gamy gatunków i stylów.
Usługi streamingowe ułatwiają artystom rozpoczęcie kariery
Niezaprzeczalnie platformy streamingowe ułatwiły wschodzącym muzykom dostęp do szerokiej międzynarodowej bazy fanów.
W dzisiejszych czasach każdy może rozpocząć swoją podróż jako dobrze prosperujący artysta, po prostu przesyłając swoje kompozycje muzyczne na popularne platformy audiowizualne, takie jak SoundCloud, YouTube i inne.
W 2015 roku mało znany muzyk Post Malone opublikował utwór zatytułowany “White Iverson” za pośrednictwem swojej strony SoundCloud. Utwór ten zdobył ponad milion odtworzeń w ciągu pierwszego miesiąca i ostatecznie osiągnął pozycję #14 na prestiżowej liście Billboard Hot 100.
Szybki wzrost sławy Post Malone’a był spowodowany szerokim zainteresowaniem ze strony wielu firm nagraniowych, które rywalizowały o możliwość podpisania z nim kontraktu. Obecnie Post Malone jest jednym z najczęściej streamowanych muzyków na świecie.
SoundCloud odegrał znaczącą rolę w zdobyciu sławy przez kilku współczesnych muzyków, w tym Billie Eilish, Lizzo, Kehlani i Lil Nas X, którzy zawdzięczają część swojego sukcesu platformie.
Natomiast artyści w erze CD nie mieli takich perspektyw. Ich zasięg był znacznie ograniczony, a wielu z nich polegało na wytwórniach płytowych, aby wydać swoje muzyczne przedsięwzięcia i rozpocząć karierę.W rezultacie były one w dużej mierze zależne od kaprysów tych podmiotów i ich indywidualnych zdolności promocyjnych.
Serwisy streamingowe odcisnęły swoje piętno, ale stać je na więcej
Ze względu na przystępną cenę i dostępność, coraz więcej osób korzysta z platform streamingowych i odkrywa różnorodne style muzyczne. Powszechne przyjęcie tych usług okazało się również bardzo korzystne dla muzyków. Nie tylko poszerza ich bazę fanów, ale także ułatwia wejście na rynek aspirującym artystom, by wymienić tylko kilka korzyści.
Chociaż prawdą jest, że branża streamingowa poczyniła znaczne postępy w ostatnich latach, nadal istnieje pole do poprawy, szczególnie w odniesieniu do uczciwej i sprawiedliwej dystrybucji tantiem dla artystów. Pomimo popularności i dostępności usług strumieniowego przesyłania muzyki, wielu muzyków nadal wyraża niezadowolenie z nagród finansowych, jakie otrzymują za swój twórczy wkład. W związku z tym istnieje potrzeba ciągłego dialogu i działań w branży, aby zapewnić wszystkim zainteresowanym stronom odpowiednie wynagrodzenie za ich pracę.