8 gouden compositieregels voor grafisch ontwerpers

Compositie is vooral bekend in de fotografie en kunstindustrie, maar is net zo belangrijk in grafisch ontwerp. Design moet er visueel aantrekkelijk uitzien voor gebruikers en een groter doel dienen, meer dan alleen mooi zijn, en het toepassen van de regels van compositie doen precies dat.

Om ervoor te zorgen dat een grafisch ontwerp zowel visueel aantrekkelijk als informatief blijft voor gebruikers, is het belangrijk om je te houden aan bepaalde compositieprincipes. Deze richtlijnen helpen bij het creëren van effectieve visuele communicatie zonder afbreuk te doen aan de algehele esthetiek van het ontwerp.

Wat is compositie en waarom is het zo belangrijk?

Compositie verwijst naar de opzettelijke rangschikking van visuele elementen binnen een bepaald kader of context, wat resulteert in een doordacht beeld of kunstwerk. Fotografie en traditionele beeldende kunst maken beide gebruik van compositieprincipes, die niet alleen te zien zijn in de weergave van beelden, maar ook in de presentatie van voedsel door middel van voedselfotografie. De bewuste toepassing van deze principes probeert bepaalde emoties of reacties op te wekken bij kijkers.

Op het gebied van grafisch ontwerp ligt de kunst in de organisatie en presentatie van visuele componenten en informatie. Een allesomvattend perspectief op compositie houdt rekening met factoren zoals lay-out, tint, textuur en individuele elementen.

Op het gebied van grafisch ontwerp is het cruciaal dat de visuele aantrekkingskracht in balans is met de effectieve communicatie van informatie. Als zodanig moeten ontwerpers zich zorgvuldig houden aan compositieprincipes om de blik van de kijker door het ontwerp te leiden en een harmonieuze mix van vorm en functie te garanderen.

Design to a Grid Layout

Lay-out speelt een essentiële rol in de compositie van ontwerpen. Verschillende studies hebben aangetoond dat bepaalde patronen die inherent zijn aan de menselijke perceptie positief resoneren met onze aangeboren gevoeligheden. De spiraal van Fibonacci, waarvan is vastgesteld dat deze aanwezig is in tal van natuurlijke fenomenen, kan dienen als een effectieve leidraad voor het organiseren van visuele elementen binnen een kunstwerk of ontwerp, met name als het gaat om het bereiken van een gevoel van harmonie door middel van radiale balans. Er moet echter opgemerkt worden dat, hoewel spiraalvormige arrangementen aantrekkelijk kunnen zijn, ze niet de enige configuratie zijn die gunstige reacties oproepen bij kijkers.

Op het gebied van grafisch ontwerp, met name in gebieden zoals lay-outontwerp, webdesign en gebruikerservaring (UX) / gebruikersinterface (UI), is het naleven van een gestructureerd raster vaak de sleutel tot het bereiken van optimale resultaten. Hoewel traditioneel desktop-gebaseerd webdesign gebruik maakt van een rastersysteem bestaande uit twaalf kolommen, moet deze specifieke configuratie eerder gezien worden als een richtlijn dan als een inflexibele regel. De doeltreffendheid van verschillende rasters kan variëren afhankelijk van het specifieke type ontwerpproject en het is belangrijk om rekening te houden met deze nuances.

Rasters bieden een gevoel van ordelijkheid dat de visuele gevoeligheid van mensen aanspreekt. Door een rastersysteem aan te houden in je ontwerpwerk, is de kans groter dat de kijker gemakkelijk kan navigeren en de inhoud op elke pagina kan begrijpen. Bovendien zorgt het consistent houden van pagina’s door het gebruik van rasters ervoor dat bepaalde elementen op voorspelbare plaatsen worden geplaatst, wat de algehele gebruikerservaring kan verbeteren door de cognitieve belasting te verminderen en een gevoel van vertrouwdheid met de interface te bevorderen.

Typografische hiërarchie in de praktijk

Zelfs mensen die niet bekend zijn met grafisch ontwerp, zijn waarschijnlijk bekend met typografische hiërarchie door hun dagelijkse ervaringen. Een krant is bijvoorbeeld een voorbeeld van de toepassing van dit compositieprincipe.

Het eerste hoofdartikel op de homepage wordt gekenmerkt door het prominente en grote lettertype, dat vervolgens wordt vergezeld door een tweede belangrijk verhaal. Daarna volgen kleinere maar niettemin prominent weergegeven teksten onder elke kop die een indicatie geven van de inhoud. Tot slot is de tekstgrootte van het artikel zelf het kleinst, met aanvullende details.

Om te zorgen voor consistentie in verschillende ontwerpformaten, is het cruciaal om een uniforme aanpak te gebruiken voor het organiseren van de inhoud. Over het algemeen moeten de meest kritieke details worden gepresenteerd in een groot, gemakkelijk leesbaar lettertype, terwijl secundaire informatie kan volgen in afnemende grootte. Deze hiërarchie van informatie zorgt ervoor dat essentiële gegevens toegankelijk blijven, zelfs als de kijker door minder belangrijke elementen navigeert.

Het is belangrijk om terughoudend te zijn bij het kiezen van het aantal lettertypen en -groottes dat in een bepaald ontwerp wordt gebruikt, omdat overdaad afbreuk kan doen aan de algehele effectiviteit. Over het algemeen leidt een beperking tot niet meer dan drie lettertypes en vier verschillende groottes, gebaseerd op de specifieke vereisten van het project in kwestie, tot een verfijnder en visueel aantrekkelijker resultaat. Het adagium “minder is meer” geldt vooral op het gebied van typografisch ontwerp.

Geef alles de ruimte

Voldoende ruimte is essentieel voor een effectieve ontvangst van zowel visuele ontwerpen als informatieve inhoud. Het overladen van een lay-out met talloze elementen kan schadelijk zijn, omdat het kan leiden tot een overweldigend effect op de kijker, waardoor deze uiteindelijk wordt belemmerd in het verwerken en begrijpen van elk aspect van het ontwerp of de boodschap die wordt overgebracht.

Het integreren van negatieve ruimte is een veelgebruikte benadering in zowel grafisch ontwerp als conventionele artistieke praktijken; toch is het slechts een van de vele methoden om ruimtelijke elementen effectief toe te wijzen binnen een ontwerp.

Het gebruik van een rastersysteem kan visuele elementen effectief verdelen en evenwichtige composities creëren met de juiste tussenruimte. Door vast te houden aan het principe van eenvoud door minimalisme kan men zich richten op essentiële aspecten van het ontwerp door overbodige details weg te laten, wat uiteindelijk leidt tot een verfijnde en effectieve lay-out.

Elementen in lagen

Afbeelding Credit: Atelier D’Alves/ Behance

Ondanks de ruimte die beschikbaar is voor de indeling, kunnen meerdere visuele componenten over elkaar heen liggen binnen een compositie. Grote prominente typografie blijft leesbaar, zelfs als het delen van een begeleidende afbeelding aan het zicht onttrekt. Deze samengestelde stijl appelleert aan de creatieve neigingen die inherent zijn aan grafisch ontwerp en behoudt tegelijkertijd zijn functionaliteit en communicatiewaarde.

Om de gebruikerservaring op het gebied van UX/UI en webdesign te verbeteren, is het vaak nuttig om een techniek te gebruiken die bekend staat als “gelaagdheid”. Bij deze methode worden verschillende visuele componenten over elkaar heen gelegd, waardoor een gevoel van diepte ontstaat en de gebruiker naadloos kan navigeren. Een titel kan bijvoorbeeld worden geanimeerd om over een afbeelding te bewegen voordat deze verdwijnt bij selectie, waardoor er extra functies onder worden onthuld.

De toepassing van lagen in visuele ontwerpen dient meerdere doelen, waaronder het creëren van een hiërarchische structuur en het in evenwicht brengen van essentiële inhoud met decoratieve of contextuele elementen. Daarnaast gebruiken fotografen vaak gelaagde compositietechnieken om de aandacht van hun publiek door een afbeelding te leiden.

Texturen toevoegen

Afbeelding credit: MA Cherry/ Behance

Het toevoegen van texturen kan de visuele aantrekkingskracht van grafische ontwerpen aanzienlijk vergroten door er diepte en dimensie aan toe te voegen. Het gebruik van lagen in aanvulling op texturen stelt ontwerpers in staat om meer ingewikkelde en boeiende composities te maken die uitstijgen boven louter tweedimensionaliteit. Het is belangrijk om op te merken dat grafisch ontwerp niet per se een vlak of effen uiterlijk hoeft te hebben; het kan juist worden verrijkt met verschillende texturale elementen voor een nog meeslepender effect.

Texturen omvatten een verscheidenheid aan stijlen zoals verlopen, doorschijnende kwaliteiten, verweerde verschijningen, herhalende patronen en zelfs typografie zelf kan bijdragen aan textuur. Voor degenen die Canva gebruiken voor hun ontwerpen, zijn er talloze vooraf ontworpen structuurelementen beschikbaar door specifieke Canva-codecombinaties te gebruiken.

Speel met kleur Harmonie

Kleur speelt een cruciale rol op het gebied van design, omdat het niet alleen van invloed is op de visuele identiteit van een merk en de naleving van webtoegankelijkheidsnormen, maar ook bijdraagt aan de algehele esthetische aantrekkingskracht van een ontwerp. Bij het selecteren van tinten voor een project is het essentieel om na te gaan of ze passen bij zowel het specifieke merk als het bredere ontwerpschema, zodat harmonie en cohesie in de hele compositie gewaarborgd zijn.

Kleurenharmonie gaat verder dan alleen de coördinatie van tinten die inherent goed bij elkaar passen; het omvat zowel complementaire tinten als monochrome paletten die worden geaccentueerd door contrasterende tonen. Het gebruik van non-conformistische kleuren in grafisch ontwerp moet worden gerechtvaardigd door een doelgerichte intentie, maar als het goed wordt uitgevoerd, kan het vitaliteit en verleiding geven aan een compositie.

Integreer focuspunten

Het integreren van een element van visuele nadruk, zelfs als dit slechts een ornamenteel doel dient, kan effectief blijken te zijn in het trekken van de aandacht. Vooral op het gebied van informatieontwerp kan zo’n element dienen als katalysator om iemands interesse te wekken en hem ertoe aan te zetten even stil te staan en de inhoud door te nemen.

Het optimaliseren van de visuele hiërarchie in webdesign houdt in dat de aandacht van de gebruiker naar specifieke elementen wordt geleid door gebruik te maken van effectieve ruimtelijke ordenings- en contrasttechnieken, zoals het implementeren van een rasterstructuur, het gebruik van opvallende kleuren voor het benadrukken of het behouden van veel onbezette ruimte die bekend staat als “negatieve ruimte” rond belangrijke elementen. Dit zorgt ervoor dat belangrijke informatie zichtbaar blijft te midden van andere visuele afleidingen.

In overeenstemming met de richtlijnen voor effectieve compositie wordt verwacht dat er op organische wijze een centrale focus ontstaat in je lay-out. De rangschikking van typografie en afbeeldingen kan het makkelijker maken om één element als de dominante visuele component naar voren te laten komen.

Weet wanneer je de regels moet overtreden

Afbeelding credit: Hermine Maertens/ Behance

In essentie, zoals Pablo Picasso het zo treffend uitdrukte, moet je “gevestigde conventies onder de knie krijgen om ze effectief te ondermijnen met creatieve flair.

Als je eenmaal de essentiële principes van klassiek grafisch ontwerp onder de knie hebt, is het raadzaam om verschillende technieken en benaderingen te verkennen en ermee te experimenteren. Maak om te beginnen een visueel aantrekkelijke poster die zich strikt aan de vastgestelde richtlijnen houdt en wijzig vervolgens de lay-out en de elementen. Observeer de impact die deze veranderingen hebben op de algehele uitstraling van het werkstuk. Je kunt ervoor kiezen om verder te knutselen met verschillende variaties of terug te keren naar de basisprincipes van compositie voor verdere verfijning.

Om succes te behalen in grafisch ontwerp is het cruciaal om te vertrouwen op je creatieve intuïtie of “ontwerpinstinct”. In tegenstelling tot ongestructureerde kunstvormen, vereist grafisch ontwerp rechtvaardiging voor de visuele elementen. Hoewel het vasthouden aan gevestigde principes essentieel is, kan het verkennen van verschillende composities leiden tot innovatie en uiteindelijk resulteren in uitzonderlijke grafische ontwerpen.

Pas altijd de Gouden Regels toe op je ontwerpen… of doe het niet

In navolging van Picasso’s wijsheid komen deze principes voort uit uitgebreide experimenten en verfijning in plaats van een goddelijk bevel. Door de basisprincipes van visuele ordening te beheersen, kun je onderscheiden wanneer afwijkingen nodig zijn om een overtuigend ontwerp te maken.