Ik heb een rondje gemaakt met Google's Instrument Playground, zo werkt het

Door gebruik te maken van de innovatieve mogelijkheden van kunstmatige intelligentie, biedt Google’s Instrument Playground gebruikers de mogelijkheid om verschillende muziekinstrumenten te verkennen, zoals de sitar, cello of elektrische gitaar, zonder dat ze deze fysiek hoeven te bezitten of te beheersen. Door simpelweg het gewenste instrument in te typen en een stemming te selecteren, krijgen mensen toegang tot een uitgebreide bibliotheek met aanpasbare audiosamples waarmee ze kunnen experimenteren en die ze in hun eigen composities kunnen verwerken.

Wat is Google’s Instrument Playground?

Google’s Instrument Playground is een webtool waarmee je de naam van een instrument en een optioneel beschrijvend woord kunt invoeren. Vervolgens druk je op een knop en de tool tovert een uniek audiosample van 20 seconden tevoorschijn op basis van je verzoek. Waar de meeste AI-muziektools zoals Suno AI liedjes genereren op basis van een prompt, biedt Google’s tool een meer hands-on ervaring door je het instrument zelf te laten bespelen.

De onderliggende technologie van Instrument Playground staat bekend als Google’s MusicLM. MusicLM onderscheidt zich van gewone soundboards door een diepgaand begrip van de subtiliteiten die inherent zijn aan verschillende instrumenten en de manier waarop ze samenwerken in verschillende muziekstijlen. Door gebruik te maken van deze diepgaande kennis genereert MusicLM meeslepende audiosegmenten die de belangrijkste kenmerken van het geselecteerde instrument nauwkeurig weergeven, samen met eventuele suggestieve versieringen die door de gebruiker zijn opgegeven.

Vergelijk het metaforisch met een ervaren culinaire artiest die zijn vak heeft verfijnd door uitgebreide blootstelling aan diverse gastronomische ervaringen. Zo iemand zou niet zomaar een gevestigde formule repliceren, maar eerder een soortgelijke essentie en sfeer in zijn creaties brengen die de oorspronkelijke inspiratiebron belichaamt.

Na het experimenteren met de applicatie heb ik een voorbeeldstuk gegenereerd door gebruik te maken van de beschikbare audiofragmenten. Hieronder volgt mijn beoordeling van Google’s Musical Instrument Simulator.

Het genereren van instrumentclips met Google’s Instrument Playground

Inderdaad, mijn verkenning begon met instrumenten die mij bekend voorkwamen - gitaar, piano en een element van de Chinese Guqin. Tot mijn vreugde overtroffen de samples mijn verwachtingen. Ze vertoonden een niveau van complexiteit en diepgang dat een opvallende gelijkenis opriep met hun authentieke tegenhangers.

De integratie van percussieve elementen in de gegenereerde audio-output was een onverwacht kenmerk dat werd waargenomen tijdens het experimenteren met het kunstmatige intelligentiesysteem. Terwijl sommige gebruikers deze integratie als afbreuk aan de algehele muzikale authenticiteit zouden kunnen beschouwen, zouden anderen het aantrekkelijk kunnen vinden vanwege de unieke aantrekkingskracht.

Hoewel Google’s digitale bibliotheek van muziekinstrumenten prijzenswaardig is, heeft het ook enkele beperkingen. Toen ik om een voorbeeld van een Perzische Setar vroeg, kreeg ik een beleefde weigering. Bovendien had de virtuele Oud die werd geleverd niet het karakteristieke timbre van het echte instrument. Maar aangezien deze service gratis wordt aangeboden en gebruik maakt van kunstmatige intelligentie, vond ik het moeilijk om mijn ontevredenheid te uiten.

Mijn samplegeneratie aanpassen met Google’s Instrument Playground

Het verkennen van de creatieve mogelijkheden van Instrument Playground gaat verder dan alleen het verkrijgen van een eerste audiosample. Na ontvangst van elk fragment hebben gebruikers toegang tot drie verschillende afspeelmodi die hen verschillende controle over de inhoud geven. Door de Beat-modus te selecteren, kan men verschillende ritmische elementen in de sample activeren, vergelijkbaar met het programmeren van een drumcomputer. Met de Pitch-modus kan de toonhoogte van de sample worden gemanipuleerd, zodat gebruikers noten kunnen verlengen of verkorten en de algehele tonaliteit kunnen veranderen. Tot slot genereert de Ambient-modus een surreële omgeving door snelle herhaling van gesamplede fragmenten, wat resulteert in een rijk gelaagde textuur.

Een gedenkwaardige prestatie deed zich voor toen ik “solo Santoor” intikte in mijn zoekmachine, wat een associatie opriep met de melodie van de themasong van het videospel Sleeping Dogs. Dit inspireerde me om Ableton Live te openen om percussieve elementen aan de sample toe te voegen.

Hoewel ik geen vaardigheid heb in het produceren van muziek, resulteren de meeste van mijn pogingen in dat opzicht in korte, verkennende stukken. Google’s Instrument Playground verschafte me echter het essentiële element dat nodig was om het geluid te creëren dat ik zocht.

Een nummer downloaden en maken met het Google Instrument Playground-sample

Als je bekend bent met het downloaden van audiosamples, kun je ervoor kiezen om de volledige opname van Instrument Playground te downloaden en deze vervolgens te bewerken in het digitale audio-werkstation van je voorkeur.

Hoewel het downloaden van de eerste instrumentsamples een optimale oplossing lijkt, moet je weten dat deze optie niet beschikbaar is in de Instrument Playground zelf.De enige manier om de volledige audioclips te beluisteren is door deel te nemen aan de rondleiding op de website tijdens het eerste gebruik. Gebruikers kunnen hun opgenomen vertolkingen echter opslaan.

Om effectief een volledig audiobestand op te nemen, stelt u uw afspeelmodus in op “Pitch” en sleept u het initiële segment om de volledige duur van de clip te omvatten. Start daarna het opnameproces door op de knop “Record” te drukken terwijl je de eerste noot van het virtuele toetsenbord speelt. Uiteindelijk, wanneer de opname voltooid is, stop je de opname en verkrijg je het aangepaste audiobestand.

Google’s Instrument Playground biedt een elementaire sequencer waarmee gebruikers muzieknoten kunnen invoeren door middel van een toetsenbordindeling die doet denken aan een pianorol, terwijl het aanpassen van het tempo voor naadloze uitvoering wordt vergemakkelijkt. Bovendien ondersteunt deze toepassing de integratie van maximaal vier extra instrumentale componenten, waardoor harmonieuze samenwerking binnen de sequencer mogelijk wordt.

Met een alternatieve aanpak heb ik afgezien van het gebruik van de sequencer. Gelukkig biedt Google’s Instrument Playground MIDI-integratie en mijn MIDI-keyboard was al eerder aangesloten. Door over te schakelen naar de beatmodus, de duur van de segmenten te kalibreren en een opname te maken, kreeg ik de onderstaande uitvoer:

Met mijn vertrouwde Santoor-clip in de hand startte ik Ableton Live en importeerde de bijbehorende audio. Door efficiënt een eenvoudig drumpatroon te maken en rudimentaire automatiseringen te implementeren, was ik in het bezit van een ontluikende muzikale compositie.

Ondanks het gebrek aan professionele glans, roept deze compositie de creatieve visie op van een ongeschoolde producer, die vorm krijgt met technologische middelen die het verrassend toegankelijk en bovenal vermakelijk maken.

AI-gegenereerde muziek kan vaak gemakkelijk herkend worden door ervaren muzikanten door hun scherp onderscheidingsvermogen. Hierdoor kunnen ze onderscheid maken tussen door mensen gemaakte composities en composities die zijn gegenereerd door kunstmatige intelligentie algoritmes. Eén manier om dit onderscheid te maken is door te kijken naar de afwezigheid van een compleet muziekstuk in de samples die worden aangeleverd door platforms zoals Google’s Instrument Playground. Hoewel deze samples bepaalde kenmerken kunnen hebben die typerend zijn voor AI-gegenereerde muziek, vormen ze geen volledige compositie, waardoor het minder waarschijnlijk is dat een track die met deze tools is gemaakt ten onrechte wordt gecategoriseerd als AI-gegenereerd.Echter, zelfs als een track als amateur wordt beschouwd vanwege het gebruik van dergelijke bronnen, doet dit niet noodzakelijkerwijs afbreuk aan de waarde of het creatieve potentieel van het werk zelf.

Google’s Instrument Playground is niet bedoeld als alternatief voor echte muziekinstrumenten of als middel om mensen onmiddellijk diepgaande muzikale vaardigheden te geven. Het biedt echter wel een bijzonder uitnodigende omgeving voor artistiek onderzoek. Ervaren muzikanten kunnen boeiende sonische tapijten ontdekken om in hun composities te verwerken, terwijl toevallige luisteraars nu de kans krijgen om de latente melodieën die in hen huizen te ontdekken. In dit opzicht zou ik een dergelijke toepassing van kunstmatige intelligentie willen karakteriseren als een toepassing met een opmerkelijk vermogen tot transformatie en empowerment.