4 種可以幫助你創造出更好音樂的做法
要點
為了提高混音的熟練程度，必須利用音量控制旋鈕和全景調整工具來實現均衡且充滿活力的音訊輸出。
利用均衡 (EQ) 濾波器和壓縮器可以減少過多的高頻或低頻內容並控制動態以獲得更平衡和精緻的聲音，從而有效增強音訊訊號的清晰度和臨場感。
MIDI 提供高度的適應性，允許快速探索和擴展音樂製作中的創意概念。
為了在音樂製作中獲得最佳效果，建議您使用參考曲目作為與您自己的作品進行比較的方法。透過這樣做，您可以獲得可能需要改進的領域的寶貴見解，並做出相應的調整。這個過程可以讓您作為製作人的技能不斷成長和完善。
利用反覆試驗是提升音樂製作人技能的重要方法。然而，結合特定的技術可以大大提高知識獲取和應用的速度。由於音樂製作領域提供了無數的技術和藝術機會，因此必須理解和運用某些關鍵原則，以不斷培養創造力和熟練程度。
使用音量推子和平移旋鈕最大化混音
為了在音訊混合中實現最佳效果，人們可能經常依賴專門的軟體和附加元件。然而，人們在使用這些資源時忽略基本控制（例如音量調整和全景定位）的情況並不少見。
音量推子
調整各個樂器軌道的音量水平是一個相對簡單的過程，但要實現平衡的混音，其中某些元素（例如聲樂表演或打擊樂元素）突出，則需要更細緻的方法。
利用峰值電平調整的適當組合以及動態壓縮器和均衡器等效果處理器可以產生明確且清晰的混音。在進一步推進音訊後製工作流程之前，額外注意控制每個軌道的音量等級可能會有所幫助。
在混音過程中調整每個軌道的音量通常是有益的，因為它可以在後續母帶製作階段提供適當的動態餘裕。透過將整體輸出電平降低至-4 至-10 分貝之間，將有足夠的調整空間，而不會遇到任何潛在的失真或削波問題。儘早實施這種方法有助於防止生產工作流程後期出現額外的複雜情況，並提高整個流程的效率。
考慮透過將主要樂器的音量放大到一定程度，然後再逐漸減少來提高主要樂器的突出度。嘗試在保持平衡音調的同時，它們變得令人不愉快的刺痛閾值。透過將主要樂器放置在最前面，將次要元素（例如額外的吉他部件）放置在中間，並在後面融入微妙的紋理細微差別，努力在混音中創造出可感知的深度。
平移旋鈕
平移是音訊工程師用來在混音中創造空間寬度感的重要工具。透過改變聲像值來調整各種樂器在立體聲場中的位置，可以有效地產生寬度感。然而，當試圖防止多個樂器之間特定頻率範圍的累積或衝突時，選擇適當的聲像選擇可能很困難。
優化聲像控制和音量推子利用率的一種有效策略是將所有樂器軌道上的聲像靜音。因此，每個元素都將集中，從而更深入地了解各種基調之間的潛在衝突。當實施這種方法時，某些頻率可能變得幾乎無法察覺。
也許一種樂器的清晰度壓倒了另一種樂器，導致混音缺乏平衡。透過使用聲像控制進行適當調整來識別和解決這個問題，可以隔離和增強每個單獨的聲音，以獲得最佳性能。
當然，在某些情況下，低音吉他和大鼓可能會發生衝突，兩者都試圖佔據相同的聲音空間。在這種情況下，可以使用稱為均衡器 (EQ) 的電子設備透過重新平衡其頻率來解決此問題，從而使兩種樂器能夠在混音中和諧共存，而不會侵犯彼此的領地。
使用均衡器和壓縮器修復褪色的聲音
EQ（即均衡）是提高每次混音工作音質的不可或缺的資源。有效地利用這些工具可以糾正過度凹陷的樂器的任何情況，同時防止因混音中存在單個或多個未強調的元素而導致沉悶或無光澤的音景。
考慮在每個單獨的軌道上使用低通和高通濾波技術，包括混響等任何效果，以消除不必要的頻率範圍。透過這樣做，您可以防止特定頻率過多，從而導致混音渾濁或不清晰。
增強混合音軌清晰度的有效技術是採用陷波濾波器掃描，其中涉及應用伴隨窄頻寬的強烈增強，以隔離錄音中存在的任何不必要的刺耳振鈴共振。透過識別這些有問題的頻率並透過精確編輯有選擇地去除它們，可以有效地降低混音中的整體混亂和噪音水平，從而產生更乾淨、更精緻的最終產品。
為了解決頻率遮蔽問題，例如低音鼓和底鼓之間的頻率遮蔽問題，透過降低其中一種樂器的音量同時增加同一頻段內另一種樂器的突出程度來調整這些樂器的電平可能會有所幫助。這種方法可以幫助減輕由於頻率重疊而可能出現的任何潛在衝突。
透過使用均衡器檢查頻率特定調整的應用和操作，探索均衡的複雜性，透過濾除不需要的頻率或強調所需的頻率來增強音質，從而更深入地研究音頻處理領域。
壓縮器是定義和增強混音中各種音訊元素的重要工具。它們為原本平淡無奇的聲音提供了衝擊力和個性。對於剛接觸壓縮概念的人，建議探索各種可用的類型，例如動態壓縮器、光學壓縮器和比率壓縮器，並學習如何有效地利用壓縮插件。透過掌握這些技術，人們可以在音樂製作中取得聽起來專業的效果。
對於聲樂和器樂表演來說，可以考慮以下方法:
考慮將場效電晶體 (FET) 壓縮器作為訊號處理鏈中的初始組件。為了獲得最佳性能，應考慮調整其閾值以實現大約 2-3 分貝 (dB) 的增益降低。
使用方便的起音設置，這將壓縮聲音的初始開始，或使用悠閒的起音時間，允許所述瞬變的無障礙通過。
為了保持音訊來源音量的一致性，請利用壓縮器上的補償增益調整來確保壓縮前後的聲音保持一致。
⭐以 4 左右的比值進行實驗:
也可以考慮加入光學壓縮器，以實現更和諧和巧妙的壓縮效果。
將比率調整為 2:1，將起音和釋放時間設定得相對較慢，並建立一個導致增益降低約 2 分貝的閾值。
使用 MIDI 快速嘗試變化
MIDI 提供了極大的靈活性，使其成為音樂製作的寶貴資產。其用戶友好的特性允許個人快速有效地創作器樂曲目，即使沒有事先的音樂訓練或理解。使用 MIDI 輕鬆創作最初的想法可以鼓勵創造力並促進音樂創作過程的進步。
一種有價值的方法是重新審視概念並使用 MIDI 編輯工具進行快速原型設計和改進。利用量化來探索各種拍號，包括合併十六音符三連音或靜音當前音符。
Logic Pro 中的 MIDI 編輯工具以及許多其他數位音訊工作站都提供了選擇 MIDI 音符並在指定範圍內隨機改變其力度值的功能。使用這種方法可以為 MIDI 段落帶來活潑的氣氛，否則這些段落可能會顯得過於靜態或虛假。
人們無需重複錄製電子樂器，這使得深入研究 MIDI 編輯軟體領域成為一項無風險的冒險。
使用參考曲目
在混音和母帶製作階段可以採用的一種有效技術是將當前專案與示例性錄音（稱為參考軌道）進行對比。這些曲目以其卓越的音質而聞名，並表現出與您自己的作品相似的特徵，包括屬於同一流派。
為了透過比較和分析來優化製作質量，建議他們獲取參考軌道的高級音訊錄音，並將其合併到數位音訊工作站 (DAW) 內的音訊通道中。透過這樣做，他們將能夠透過使用均衡工具對比兩個檔案來辨別自己的作曲中需要改進的地方，從而清楚地顯示每個混音中存在的頻率之間的差異。
雖然您可以使用串流平台收聽參考曲目，但 Bandcamp 等網站允許您透過購買和下載他們的曲目來支持您最喜愛的藝術家。您也可以使用一些網站合法免費下載音樂。
練習並提升你的音樂製作技巧
要創作出一首出色的音樂作品，必須奠定堅實的基礎。仔細平衡構圖的層次，以創造深刻的深度感。此外，透過仔細應用平移技術來擴大聲場，從而增強立體聲影像。
透過採用均衡來解決導致沉悶或渾濁音景的頻率問題，人們可以透過利用壓縮器來簡化和優化動態來增強音訊。此外，透過快速測試和修改 MIDI 數據的過程，藝術家可以透過參考其流派中的其他作品進行比較和學習來微調他們的作品並獲得寶貴的見解。透過實施這些策略，製片人工作的整體水準可能會出現實質的進步。