如何在 30 分鐘內在 Logic Pro 中建立樂器曲目
創建自己的器樂曲目似乎是一項艱鉅的任務。但是，借助正確的工具和基礎框架，您可以在 Logic Pro 中創建自己的音樂曲目，而無需事先接受任何音樂訓練或理論知識。
我們將深入研究可在 Logic Pro 中使用的各種策略和方法，以便在 30 分鐘內製作出品質令人滿意的器樂曲目。
建立您的專案並選擇節奏
在 Logic Pro X 中建立專案時，建議您使用螢幕頂部的「軟體樂器」選項。此外，選擇介面底部指定方塊中的「輸入 1」、「輸入 2」或「輸入 3」可以進一步最佳化您的工作流程。但是，如果您精通樂器演奏，也可以隨意加入任何錄製的演奏。
在開始創作和作曲之前，先確定您的創作節奏非常重要。如果您的腦海中碰巧擁有現有的旋律或節奏，請隨意敲擊或點擊，同時數出每小節四個節拍。儘管嘗試不同的節拍數可能是值得的，但從四數開始可以作為合適的基礎。
若要啟動 Logic Pro X 中的節拍器，請使用鍵盤上的「K」鍵。這將以目前選定的速度啟動節拍器滴答聲的音訊播放。若要調整每分鐘節拍 (BPM)，只需按一下並拖曳傳輸控制項上方顯示的速度值即可。確保速度與所需的節奏模式保持一致，以實現準確的計時。
如果您是邏輯領域的新手，我們建議您仔細閱讀我們的邏輯入門指南以及我們對 Logic Pro 中最有利的鍵盤快捷鍵的彙編。
選擇你的鑰匙
好了，現在就到了必須確定作文基調的階段了。如果您選擇大調，建議從 C 大調開始，而尋求更陰沉氛圍的人可以選擇 A 小調。前一種方法僅使用鍵盤上的白鍵，方便不熟悉器樂的新手導航。
您可以透過在選定調內以升序或降序方向重新定位選定的 MIDI 片段來靈活地修改樂曲的音高。只需選擇所需的旋律片段並透過簡單的拖放動作來操縱它們即可實現所需的變更。
為你的賽道打下基礎
要為您的作品奠定初步基礎，請點擊一個虛擬樂器軌道並選擇一種鍵盤樂器，例如史坦威大鋼琴。按 Command 加“K”，您可以存取音樂打字鍵盤，它是使用軟體樂器製作音樂的主要設備。出於說明目的，我們將在整個該片段中使用 C 大調。
按下「R」按鈕將開始錄音，並允許您彈奏鍵盤上的每個白鍵一個小節的持續時間，從中間 C 開始，以相同的音高但高八度結束。
首先，透過點擊選擇八個 MIDI 片段中的每一個，然後按快捷鍵組合 Shift + N。接下來，使用鋼琴捲簾編輯器中的量化功能將這些片段從預設名稱重新命名為數字 1 到 8 。要存取此功能，只需雙擊任何選定的 MIDI 片段即可將其開啟進行編輯。確保所有 MIDI 片段與目前速度完美一致非常重要。此外，由於較低的 C 音符對應於較高的 C 音符，因此請隨意刪除或重新命名第八個區域以標記為「1.
本質上，C大調內所有和弦的基本結構已經建立。這些和弦可以組合起來形成各種進行和節奏模式。
擴展一首音樂的和聲的一種有效方法是透過添加額外的音調來擴展和弦的根音。要在 Fl Studio 中實現此目的，可以存取鋼琴捲簾編輯器，將遊標放在根 MIDI 音符上，然後向上抬起以產生新音符。創建大和弦時，應將第三個音符提高到根音以上四個半音，而製作小和弦時，應將第三個音符提高到根音以上三個半音。類似地，要形成大七和弦，必須在根音上方七個半音處添加第四個音符，而小七和弦則需要在根音下方六個半音處附加一個降三度音符。
當您在音樂製作之旅中融入更多樂器和圖層時，使用基本 MIDI 編輯技術來提高您的技能可能是有益的。探索 Logic Pro 中可用的信譽良好的 MIDI 編輯工具可能是值得的，它可以在此過程中促進更順暢的工作流程。
和弦進行與結構
我們的主要目標之一是透過組合各種 MIDI 序列來產生一系列獨特的和弦進行。首先，我們將專注於創建一個由跨越八個節拍的四個和弦組成的初始序列。
為了有效地製作歌曲中後續的八小節音樂段落，人們可以在合併修改的同時再現最初的八小節。密切關注新擴展的 16 小節部分的最後兩個和弦至關重要，因為它們將為後續 16 小節部分奠定基礎。
在進行實驗時，必須牢記某些注意事項。特定的和弦組合和節奏具有指定的命名法，這使得人們能夠確定實施它們的適當時間。在這種情況下，我們將檢查與任何給定四小節片段的最後兩個和弦專門相關的和弦進行實例。
每當一首樂曲中包含任何以數字「5」開頭的數字序列時，它就構成了一種不完美的節奏，傳達了一種不完全滿足的感覺。另一方面，如果同一個系列以數字“5”開始，然後是“6”，則會導致音樂串流中的中斷或中止，從而產生仍顯得不足的戲劇效果。相反，當進行過程以“5”開始，然後是“1”時，就會產生完美的節奏，給人一種解決和結束的感覺，適合在特定片段或片段的結尾處使用。
已經制定了一系列十六項措施，現在當務之急是再推出一系列十六項措施。一種可能的方法是將主音改為相對小調（對應於音階的第六度），或改為次屬音（第四度），甚至改為屬音（第五度）。此外，人們可以考慮在這後續片段中加入新穎的旋律和節奏元素。
完成第二個 16 小節部分後，人們可以選擇將額外的修飾合併到最初的 16 小節部分中，從而建立一個典型的 ABA 作曲框架。
增加一些打擊樂和律動
在建立了和聲和旋律元素的基礎後，人們可以透過打擊樂器結合節奏支持來增強其作品。軟體應用程式中提供了多個選項，例如 Logic Pro 中的 Ultrabeat Drum Machine 或 Drum Machine Designer，它們提供了創建鼓聲部的有效方法，同時保持優美的聲音。
要開始建立引人入勝的節奏，請選擇首選的鼓組聲音並根據其聲音特徵定位它們。在每個強拍處使用大鼓以保持穩定性，在強拍處使用軍鼓以增強力度。在此期間使用踩鈸來創造質感和深度。最初，結果可能顯得平淡無奇；然而，這是進一步闡述的堅實基礎。
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若要利用網格捕捉功能（按住 Command + G 存取），請探索各種速度同步的節奏模式。透過使用控制命令加“M”鍵組合使特定音符靜音，您可以強調特定的聲音並在鼓序列中創建運動感。您可以隨意重新定位底鼓或小鼓等元素，以達到所需的動態水平。重要的是要記住，簡單可以非常有效。為了進一步完善，請考慮學習調整鼓平衡器等級。
新增圖層
增加音樂製作過程深度的一種方法是結合其他元素，例如從電子作品中已建立的和弦進行派生的吉他聲部。這項技術可以將傳統樂器與當代數位聲音有機融合，從而產生更動態和細緻的聲音景觀。
要增強最初創建的具有緩慢和弦進行的鋼琴或合成音軌，請考慮透過在吉他聲部中包含更快移動的和聲元素來合併更多動態節奏。最初，謹慎的做法可能是將額外樂器的添加限制為僅一兩個音樂組件。
為了讓數位發明注入活力，建議為所使用的每個軟體工具加入不同的速度。透過這樣做，可以改變應用於強調音調的強調或柔和度。為了執行此技術，請使用 Command + A 鍵盤快捷鍵選擇所需的 MIDI 片段。隨後，導覽至位於鋼琴捲簾編輯器頂部的功能 > MIDI 變換 > 隨機力度。從那裡，指定速度範圍，從而導致所選音符中所述值的隨機化。
使用循環和樣本
在音樂製作中創建打擊樂元素的另一個選擇是利用 Logic Pro 內部庫中提供的預先錄製的樣本和循環，以及外部來源提供的樣本和循環。透過鍵盤上標有「O」的專用按鈕存取這些資源，您可以將專業製作的節奏元素融入您的作品中，而無需自行執行或手動排列多個樂器層。
探索精選的高品質音訊範例網站，並利用我們直覺的搜尋功能來發現適合您特定創意活動的循環。使用我們方便的 BPM 和音調選項輕鬆按節奏和音調進行過濾，以便無縫整合到您的專案中。
在創紀錄的時間內創作自己的音樂
高效創意工作流程的一個重要面向是從一開始就建立堅實的基礎。這需要確定適當的速度並選擇一個調，然後為該調建立和弦進行。採用跨越四小節、八小節和 16 小節的和弦的各種組合來開發您的作品的樂器。
為了進一步增強音樂作品，可以融入多種元素，例如變化、節奏和多層。這可以透過使用 Logic 的內建循環庫或探索外部資源來獲取額外的聲音樣本來實現。這樣，一首迷人的器樂作品就會毫不費力地出現。