독창적인 악기 작곡을 개발하는 것은 언뜻 보기에 어렵게 느껴질 수 있습니다. 하지만 적절한 리소스와 탄탄한 원칙의 기초를 활용하면 음악 교육이나 이론적 전문 지식이 없어도 Logic Pro 내에서 자신만의 음악 작품을 효과적으로 제작할 수 있습니다.
이 가이드에서는 다양한 전략과 접근 방식을 활용하여 Logic Pro를 사용하여 30분 이내에 기초적이면서도 능숙한 사운드의 악기 트랙을 생성하는 방법을 시연합니다.
프로젝트 생성 및 템포 선택
Logic의 소프트웨어 악기 기능을 활용하면 프로젝트를 생성할 때 시간을 효율적으로 활용할 수 있습니다. 이 옵션에 액세스하려면 상단 메뉴에서 해당 옵션을 선택하고 인터페이스 하단에 있는 해당 상자에 4에서 5 사이의 숫자를 입력하기만 하면 됩니다. 또한 실제 악기를 능숙하게 다룰 수 있다면 라이브 연주를 녹음하여 진정성을 더하는 것도 좋습니다.
창작 및 작곡 과정을 시작하기 전에 프로젝트가 전개될 속도를 결정하는 것이 중요합니다. 내면에 멜로디나 리듬이 있다면, 한 소절당 4박자를 세면서 탭하거나 클릭하는 것이 적절한 시작점입니다. 다른 박자 구성으로 실험해 볼 수도 있지만, 한 마디당 4박자로 시작하는 것이 신중한 기초가 됩니다.
Logic에서 메트로놈을 활성화하려면 키보드에서 “K”를 누르고 오디오 재생을 시작하여 메트로놈 클릭과 동기화합니다. 화면 상단에 표시된 템포 값을 클릭하고 드래그하여 템포를 조정하여 분당 비트수(BPM)를 변경합니다. 원하는 리듬 패턴에 맞출 때까지 템포를 미세 조정합니다.
로직에 익숙하지 않은 분들을 위해 로직의 원리에 대한 포괄적인 소개와 로직 프로에서 가장 유용한 키보드 단축키에 대한 개요를 제공합니다. 이 정보는 Logic 초보자 가이드 및 Logic Pro의 키 바인딩을 통해 확인할 수 있습니다.
키 선택
음악 작곡에 사용할 키를 선택할 때는 밝고 경쾌한 톤을 원한다면 C장조로, 좀 더 침울하고 내성적인 느낌을 원한다면 A단조로 시작하는 것을 고려해 보세요. C장조는 키보드의 흰색 건반으로만 연주할 수 있어 악기에 익숙하지 않은 분들도 쉽게 접근할 수 있다는 장점이 있습니다.
취향에 따라 선택한 미디 영역을 어느 방향으로든 재배치하여 음악 작곡의 피치를 유연하게 수정할 수 있습니다. 원하는 멜로디 세그먼트를 선택하고 음정을 변경하려는 영역 위로 커서를 이동한 다음 원하는 키로 위나 아래로 드래그하기만 하면 됩니다.
트랙의 기초 다지기
음악 제작을 위한 예비 기초를 다지기 위해 MIDI 소프트웨어 악기 트랙 중 하나를 선택하고 스타인웨이 그랜드 피아노와 같은 건반 악기를 선택하는 것으로 시작할 수 있습니다. 이 필수 도구는 소프트웨어 악기를 사용한 창작 과정을 더욱 수월하게 만들어 줍니다. 설명의 편의를 위해 이 특정 부분에서는 C장조 건반을 사용하겠습니다.
녹음을 시작하려면 ‘R’을 누릅니다. 이 과정은 건반의 각 연속 건반에 대해 하나의 음을 연주하는 것으로, 아래쪽 음역에서 ‘C’로 시작하여 위쪽 음역에서 그보다 한 옥타브 위인 ‘C’로 마무리됩니다.
미디 파일 편집을 진행하려면 다음 단계를 따르세요: 1. 피아노 롤 보기에서 8개의 미디 영역을 각각 선택하여 클릭합니다. 2. 각 미디 영역의 해당 음표를 누른 상태에서 ‘Shift’ 키와 ‘N’ 키를 함께 누릅니다. 이렇게 하면 각 영역의 이름을 편집할 수 있습니다. 3. 숫자 1부터 8까지를 각각 입력하여 미디 영역의 이름을 변경합니다. 4. 완벽한 템포 정렬을 위해 피아노 롤 편집기 내에 있는 양자화 기능을 사용합니다. 이 도구에 액세스하려면 임의의 미디 영역을 두 번 클릭합니다. 5. 피아노 롤 에디터에서 ‘Q’ 키를 클릭해 양자화 기능을 활성화합니다. 모든 미디 영역은
C장조 내에서 기본 코드 세트가 설정되어 있어야 합니다. 이 코드들을 조합하여 다양한 코드 진행 및 코드 구조를 구성할 수 있습니다.
코드의 루트 음을 원래 위치 밖으로 이동시켜 코드의 사운드를 향상시키는 한 가지 방법은 미디 시퀀서에서 피아노 롤 에디터를 활용하는 것입니다. 루트 미디 음표를 선택한 다음 마이너 코드의 경우 세 반음, 메이저 코드의 경우 네 반음 위로 드래그하면 하모니의 풍성함에 기여하는 추가 음표를 생성할 수 있습니다. 이 기법을 사용하면 더 깊이 있고 복잡한 장조와 단조 화음을 모두 만들 수 있습니다.
추가 사운드를 레이어링하는 프로세스에 익숙해지면 앞으로 작곡에 다양한 악기와 효과를 통합하는 데 더 잘 대비할 수 있습니다. 이 작업을 용이하게 하기 위해 Logic Pro에서 사용할 수 있는 몇 가지 고급 미디 편집 기능을 살펴보는 것이 도움이 될 수 있습니다.
코드 진행 및 구조
다음 목표는 앞서 언급한 번호가 매겨진 MIDI 세그먼트에서 조합을 생성하는 것입니다.’1’로 표시된 첫 번째 영역을 통합하는 것으로 시작하고, 이후 다양한 숫자 값(코드 진행)을 실험하여 8박자의 초기 세그먼트를 구성할 것입니다.
후속 8마디 음악 조각을 개발하려면 초기 8마디를 복제하여 붙여 넣으면서 어느 정도의 다양성을 통합하는 것이 좋습니다. 확장된 16마디 부분의 마지막 두 화음은 이어지는 16마디 부분으로의 전환을 용이하게 하기 때문에 중요한 관련성을 지니고 있습니다.
실험을 수행할 때 몇 가지 고려 사항을 염두에 두는 것이 중요합니다. 일부 코드 조합 또는 해상도에는 언제 어떻게 사용할지 결정하는 데 도움이 될 수 있는 특정 명명법이 있습니다. 이 예에서는 4마디 세그먼트 내의 마지막 두 코드와 관련된 코드 진행을 살펴보겠습니다.
음악 이론에서는 특정 숫자 조합을 사용하여 곡 내에서 특정 효과나 감정을 만들 수 있습니다. 예를 들어, 숫자 5로 끝나는 시퀀스는 불완전하거나 불확실한 느낌을 불러일으키는 ‘불완전한’ 케이던스로 간주될 수 있습니다. 반대로, 음악 구절이 마지막 음으로 6으로 끝나는 경우 ‘극적인’ 효과를 내어 청취자가 더 많은 것을 기대하지만 궁극적으로 해결에 도달하게 하는 효과를 낼 수 있습니다. 반면에, 작곡의 결론이 1로 표시된 “완벽한” 케이던스로 마무리되면 만족스럽고 결정적인 마무리를 의미할 수 있습니다.
16박자로 구성된 편곡을 만들었으면 이제 16박자로 구성된 또 다른 연속 세그먼트를 진행하는 것이 적절합니다. 한 가지 가능한 접근 방식은 강조에서 6반음계 떨어진 평행 단조로 이동하여 음조를 변경하거나, 기존 작곡의 맥락에서 새로운 윤곽과 템포를 통합하여 멜로디를 수정할 수 있습니다.
두 번째 16마디 섹션이 완료되면, 초기 16마디 세그먼트에 추가 장식을 통합하여 통상적인 ABA 구조 구성을 만들 수 있습니다.
퍼커션 및 그루브 추가
화성 및 멜로디 요소가 확립된 상태에서 타악기 악기를 통해 리듬 악센트를 통합하면 작곡을 더욱 향상시킬 수 있습니다. Logic Pro에서는 동적인 드럼 파트를 제작할 수 있는 두 가지 옵션, 즉 울트라비트 드럼 머신 또는 드럼 머신 디자이너를 사용할 수 있습니다. 두 옵션 모두 음악 편곡에 매끄럽게 통합되는 복잡한 드럼 패턴을 효율적으로 제작할 수 있는 방법을 제공합니다.
취향에 맞는 여러 드럼 키트 사운드를 선택하여 시작하세요.각 다운비트에 킥 드럼을, 업비트에 스네어 드럼을 배치하여 리듬 구조를 확립합니다. 하이햇 심벌즈를 활용하여 이 두 요소 사이의 공간을 채우면 처음에는 영감이 없고 단조로운 사운드를 만들 수 있습니다. 하지만 이 기초적인 구성은 추후 발전과 창의성을 위한 탄탄한 기반이 됩니다.
‘스냅 투 그리드’ 기능(Command + G)을 활용해 템포가 동기화된 다양한 리듬 패턴을 탐색해 보세요. Control + M을 눌러 특정 음을 음소거하고 킥이나 스네어의 위치를 조정하여 드럼 편곡에 움직임과 그루브를 만들어 보세요. 때로는 단순한 것이 매우 효과적일 수 있으므로 실험하는 것을 두려워하지 마세요. 또한 드럼 사운드의 품질을 더욱 향상시키기 위해 이퀄라이제이션 기술을 적용하는 것도 고려해 보세요.
레이어 추가
음악 제작에 깊이와 복잡성을 더하는 효과적인 방법 중 하나는 일렉트릭 기타 또는 여러 기타 파트와 같은 다양한 가상 악기 사운드 내에서 확립된 코드 진행에서 파생된 개별 음을 활용하는 것입니다.
느린 코드 진행이 특징인 피아노 또는 신디사이저 트랙을 향상시키려면 추가 악기를 추가하여 보다 역동적이고 다양한 리듬을 통합하는 것을 고려하세요. 예를 들어, 보다 빠른 속도의 하모닉 패턴을 가진 기타 파트를 도입하면 느리게 움직이는 초반 코드와 효과적인 대비를 이룰 수 있습니다. 명확성과 집중력을 유지하려면 처음에 추가 레이어의 총 개수를 두 개 이하로 제한하는 것이 좋습니다.
디지털 창작물에 생동감을 불어넣으려면 소프트웨어 악기에 속도 변화를 통합하는 것을 고려해 보세요. Command+A를 사용해 미디 영역의 일부를 선택한 후 기능 편집으로 이동해 피아노 롤 편집기 상단의 사용 가능한 옵션에서 ‘미디 트랜스폼’을 선택한 다음 ‘랜덤 벨로시티’를 선택할 수 있습니다. 여기에서 선택한 음표가 속할 수 있는 속도 범위를 선택하여 재생에 예측 불가능한 요소를 도입할 수 있습니다.
루프 및 샘플 사용
노래에서 타악기 요소를 만드는 한 가지 옵션은 다양한 악기 레이어를 사용하여 독창적인 리듬을 작곡하거나 Logic Pro의 내장 라이브러리 또는 외부 소스에서 제공되는 기존 샘플링된 사운드 및 루프를 활용하는 것입니다.
주요 오디오 샘플 사이트를 탐색하거나 이성의 루프를 검색하여 템포(분당 비트 수) 및 키별 필터링 옵션을 활용하여 음악 작업의 요구사항에 맞는 샘플을 찾아보세요.
빠른 시간 안에 나만의 음악 만들기
원활한 창작 워크플로우를 위한 중요한 요소는 시작 단계부터 탄탄한 기초를 다지는 것입니다. 리듬과 음조를 결정한 다음 선택한 키의 화성 구조를 구성하세요. 4분, 8분, 16분음계 세그먼트에 걸친 다양한 코드 진행을 사용해 깊이 있고 복잡한 악기 반주를 만들어 보세요.
매혹적인 기악곡을 만들기 위해 멜로디를 장식으로 바꾸고, 음량과 템포의 변화를 통해 동적 대비를 더하고, 대위법 기법을 구현하고, 다양한 악기를 활용하여 깊이와 복잡성을 만드는 등 다양한 요소를 통합하세요. 또한 리듬 패턴, 타악기 사운드를 레이어링하고 리버브 및 딜레이와 같은 효과를 통합하여 전반적인 음질을 향상시키는 실험을 해보세요. 이 과정을 빠르게 진행하려면 Logic Pro X에 내장된 기존 가상 악기를 사용하거나 오디오 샘플을 제공하는 타사 웹사이트를 통해 외부 리소스를 탐색해 보세요. 이러한 구성 요소를 효과적으로 결합하면 악기 연주에 대한 사전 경험이 없어도 매력적인 일렉트로닉 음악 작곡을 개발할 수 있습니다.