이미지 간 크기, 특히 높이와 너비 등 크기가 다른 이미지의 크기가 다른 이유가 궁금한 적이 있나요? 사진과 동영상을 포함한 모든 시각적 표현에는 화면 비율이라는 특정 비율이 있다는 점에 주목할 필요가 있습니다. 일반적으로 관찰되는 비율에는 4:3과 16:9가 있지만 적절한 비율을 결정하는 것은 어려울 수 있습니다.
4:3의 크기와 16:9의 크기를 구체적으로 비교하면서 화면비의 차이를 살펴볼까요?
화면비란 무엇인가요?
화면비는 이미지의 세로 크기와 가로 크기 사이의 비례 관계를 나타냅니다. 일반적으로 분수 또는 백분율로 표현되며, 이미지의 너비와 높이의 비율을 나타내며, 표기법상 전자가 후자보다 앞에옵니다.
일반적인 파노라마 이미지는 3:1의 종횡비를 준수하며, 이는 가로 치수 3단위와 세로 치수 1단위가 일치하는 비율입니다.
4:3 및 16:9 화면비의 짧은 역사
이미지 출처: Runner1616/ Wikipedia
1889년 윌리엄 딕슨이 모션 캡처 필름을 발명했을 때 그는 1.33:1 또는 4:3 비율을 사용하는 35mm 필름을 사용했습니다. 존 벨튼의 1990년 논문, 표준으로서의 35mm 필름의 기원 에 따르면 딕슨은 토마스 에디슨을 위해 영화를 볼 수 있는 최초의 방법 중 하나인 키네토스코프를 만들 때 당시 코닥 카메라에 사용하던 70mm 필름을 그대로 사용했다고 합니다. 그런 다음 필름을 두 장으로 잘라 35mm 포맷을 만들었습니다.
아카데미 화면비가 널리 채택된 것은 그 선호도에 대한 명확한 근거가 없음에도 불구하고 영화 제작자들 사이에서 인기가 높아졌기 때문일 수 있습니다. 결국 아카데미 화면비는 영화 장치를 넘어 스틸 사진에도 적용되었습니다. 특히 1920년대에 이 포맷을 옹호하며 업계에서 그 입지를 굳힌 것은 라이카였습니다.
결국 텔레비전이 널리 보급되면서 화면에 4:3 화면비가 널리 보급되었습니다. 영화관에 비해 텔레비전이 점점 더 대중화되면서 스튜디오는 서로를 차별화하기 위해 2.59:1 및 1.85:1과 같은 더 넓은 필름 스톡을 활용하기 시작했습니다. 이러한 더 넓은 화면비는 시청자에게 더 넓은 시각적 경험을 제공하여 시청하는 콘텐츠에 대한 몰입감을 높여주었습니다.
이미지 출처: Bumper12/ Wikipedia
Studio Binder 에 따르면 16:9 화면비는 모니터와 디스플레이의 미래를 위해 개발되었습니다.영화 및 텔레비전 엔지니어 협회의 컨스 H. 파워스 박사는 80년대와 90년대에 널리 사용되던 종횡비를 평가하고 여러 수학적 계산을 거쳐 이 비율을 고려했습니다.
이 특정 종횡비의 구현은 영화에서 텔레비전 방송으로 전환하는 것을 포함하여 다양한 디스플레이 크기를 용이하게 하는 동시에 화면 양쪽의 블랙 바 발생을 효과적으로 줄였습니다. 최신 고해상도 디스플레이가 이 화면비를 채택함에 따라 콘텐츠 제작자는 제작 기법을 그에 맞게 조정했고, 그 결과 업계에서 16:9 화면비가 널리 채택되고 널리 보급되었습니다.
4:3과 16:9 화면비 비교
이 두 화면비의 차이는 오로지 시각적 범위에만 존재합니다. 16:9 비율은 더 넓은 화면을 제공하며 세로 크기에 비해 가로가 약 78% 더 넓은 프레임이 특징입니다. 반대로 4:3 비율은 가로 폭에 비해 세로 폭이 약 33% 더 넓은 프레임워크를 자랑합니다.
초점 거리와 원근감을 일정하게 유지하더라도 16:9 화면비를 사용하면 4:3 화면비에 비해 가로 크기가 약 33% 더 넓어질 수 있습니다. 그러나 16:9 프레임 내에서 더 넓은 시야를 확보하기 위해 원본 4:3 형식의 이미지를 자르면 더 큰 종횡비에서 세로 디테일의 약 25%를 희생하게 됩니다.
16:9의 화면비는 마치 북적이는 경기장 안에 있는 것처럼 넓은 공간감을 효과적으로 전달합니다.
16:9 화면비로 촬영한 이미지
4:3의 화면비를 살펴보면 표준 16:9 포맷과 비교했을 때 세로 차원에서 추가적인 디테일을 확인할 수 있습니다. 묘사된 풍경 위에 펼쳐진 하늘의 푸른색은 더 넓은 프레임이 제공하는 파노라마 뷰와는 다른 넓은 공간감을 연출합니다.
4:3 화면비로 촬영한 이미지
화면비 선택은 개인의 선호도와 사양에 따라 달라질 수 있지만, 간결성을 위해 아래에서 사진 및 영화 촬영에서 화면비의 일반적인 적용 사례를 살펴 보겠습니다.
어떤 화면비를 사용해야 하나요?
동영상 콘텐츠에 적합한 화면 비율을 결정할 때는 동영상의 의도된 목적과 시청할 디스플레이 또는 플랫폼을 모두 고려하는 것이 중요합니다. 16:9 화면비는 넓어 보이는 느낌을 줄 수 있지만, 항상 필요하거나 최적의 화면비는 아닙니다.실제로 많은 기기와 화면이 여전히 기존의 4:3 화면비를 사용하고 있습니다. 따라서 이 두 가지 비율 중 하나를 결정할 때는 각 프로젝트의 구체적인 요구 사항과 목표를 면밀히 평가하여 요구 사항에 가장 적합한 결정을 내리는 것이 중요합니다.
사진 인쇄
사진의 종횡비를 최적화하면 포스트 프로덕션 편집에서 전반적인 품질과 다양성을 크게 향상시킬 수 있습니다. 대부분의 전문 사진작가가 선호하는 화면비는 4:3으로, 프레임 내에서 시각적 정보를 늘리는 동시에 후처리 과정에서 자를 수 있는 충분한 범위를 제공하기 때문입니다. 또한 이 종횡비는 표준 인쇄 크기 중 하나인 4R—과 일치하므로 고품질 인쇄물을 원하는 분들에게 이상적인 선택입니다. 사용 가능한 인쇄 크기에 대한 자세한 내용은 종합 인화지 크기 가이드를 참조하세요.
다양한 종횡비로 실험해보는 것은 경험이 쌓이고 더 창의적인 사진 작업을 추구하고자 하는 욕구가 커질수록 권장됩니다. 이러한 접근 방식은 광각 이미지와 시네마틱 비디오 제작을 위한 고유한 차원을 통합하여 콘텐츠에 대한 새로운 시각을 제시할 수 있습니다.
다양한 소셜 미디어 플랫폼에 맞게 사진을 효과적으로 준비하려면 대부분의 사진을 4:3 화면 비율로 촬영하면서 전경은 선명하게 유지하는 것이 좋습니다. 이렇게 하면 필요한 경우 16:9 비율로 쉽게 자를 수 있습니다.
온라인 사진 공유
플리커와 같은 사진 공유 플랫폼을 활용하면 이러한 사이트에서는 일반적으로 이미지를 원래 크기로 표시하므로 화면 비율에 대해 걱정할 필요가 없습니다. 반대로 Instagram을 비롯한 특정 소셜 네트워킹 매체에서는 사진을 실제 형식에서 벗어난 방식으로 표시합니다.
원래 Instagram이 도입되었을 때 사용자는 1:1 또는 정사각형 형식의 이미지를 업로드하도록 제한했습니다. 그러나 시간이 지남에 따라 플랫폼은 피드에 일반 사진 게시물에 대해 4:5 ~ 1.91:1 범위 내의 종횡비를 허용함으로써 이 제한을 확장했습니다. Instagram 스토리 또는 릴을 통해 콘텐츠를 공유하려는 경우 플랫폼의 기본 종횡비는 9:16으로 설정되어 있으며, 이는 16:9 정사각형 프레임에 해당합니다.
동영상 촬영
동영상 촬영 시 고려해야 할 핵심 요소 중 하나는 화면비입니다. 텔레비전, 태블릿, 스마트폰, 컴퓨터 화면 등 대부분의 디스플레이가 16:9 화면비를 사용하는 오늘날의 세상에서 동영상 제작에 가장 적합한 화면비는 실제로 16:9라고 할 수 있습니다.
16:9 화면 비율을 활용하면 4:3 화면 비율의 동영상에서 종종 필요한 측면 크롭 없이도 전체 동영상을 화면 내에 표시할 수 있습니다. 이는 높은 곳에서 영상을 촬영할 때 특히 인상적인데, 시청자는 화면에 표시되는 풍경의 광활함을 감상할 수 있습니다.
대부분의 전자 기기는 최적의 시청 환경을 제공하고 YouTube와 같은 인기 있는 동영상 스트리밍 플랫폼과 호환성이 높기 때문에 16:9 화면 비율의 동영상 녹화 포맷을 기본으로 설정하고 있습니다. 하지만 보다 창의적인 기법에 관심이 있다면 다양한 동영상 종횡비에 대한 소개 리소스가 도움이 될 수 있습니다.
화면비 실험하기
사진 및 동영상과 같은 시각적 미디어에서 화면비의 중요성은 아무리 강조해도 지나치지 않습니다. 화면비는 콘텐츠가 시청자에게 표시되고 수용되는 방식을 결정하는 데 결정적인 역할을 하기 때문입니다. 기본 원칙을 숙지한 후에는 제작하는 콘텐츠의 성격에 맞는 다양한 종횡비를 탐색하는 것이 좋습니다.
촬영 시 2:39:1 비율을 활용하면 영화관에서 볼 수 있는 영화 같은 경험을 연상시키는 결과물을 얻을 수 있습니다. 또한 콘텐츠의 배포 플랫폼에 따라 특정 화면 비율을 준수해야 할 필요성이 달라질 수 있습니다.