2014년 11월, 테일러 스위프트는 플랫폼 내 아티스트에 대한 불충분한 보상에 대한 우려로 Spotify에서 자신의 전체 음악 카탈로그를 삭제하여 화제가 되었습니다. 이 움직임에 이어 다른 여러 뮤지션들도 불공정한 계약으로 인식되는 것에 대해 비슷한 방식으로 반대했습니다.
보상 문제가 가장 중요하지만, 음악 스트리밍 플랫폼의 문제는 이 문제에만 국한된 것이 아닙니다. 또한 오디오 충실도 및 개인 데이터 보호와 관련된 문제도 존재합니다.
스트리밍 서비스는 의심할 여지없이 아티스트와 음악 애호가 모두에게 상당한 이점을 가져다 준 몇 가지 획기적인 발전을 도입했습니다. 또한 이러한 혁신이 무대 뒤에서 일하는 수많은 업계 전문가들의 경력에도 긍정적인 영향을 미쳤다는 점도 언급할 가치가 있습니다. 이 섹션에서는 이러한 두드러진 혜택에 대해 자세히 살펴보겠습니다.
음악 스트리밍 서비스는 불법 복제를 줄이는 데 도움이 되었습니다
음악 스트리밍 서비스는 업계에서 불법 복제를 완화하는 데 주목할 만한 기여를 했습니다. 1999년부터 2000년대 후반까지 디지털 음악이 확산되면서 온라인 불법 복제가 광범위하게 이루어졌고, 이는 업계에 큰 도전이 되었습니다. 그러나 이러한 플랫폼은 합법적인 음악 콘텐츠에 대한 편리하고 저렴한 액세스를 제공하여 불법 복제물의 매력을 감소시킴으로써 이 문제를 해결하는 데 도움을 주었습니다.
악명 높은 온라인 파일 공유 서비스인 냅스터와 유사한 플랫폼의 보급으로 인해 젊은 세대 사이에서 불법 음악 다운로드가 만연했습니다. 이러한 사이트는 사용자가 저작권이 있는 자료를 허가 없이 자유롭게 공유하고 얻을 수 있게 함으로써 불법 복제가 만연하는 데 크게 기여했습니다.
상당수의 개인이 앨범의 실물 또는 디지털 사본을 구매하는 대신 불법 다운로드를 선택했고, 그 결과 판매량과 수익이 크게 감소했습니다.
미국 레코딩 산업 협회(RIAA) 에 따르면 미국 음악 산업은 2009년에 146억 달러의 매출을 올렸으나 불과 10년 만인 2009년에는 그 매출이 63억 달러로 크게 급감했습니다.
스웨덴에서 시작된 Spotify는 음악 소비에 대한 새로운 접근 방식을 도입하여 기존 규범에 도전했고, 청취자들이 비록 비용은 크게 줄었지만 다시 한 번 유료 구독을 받아들이도록 유도했습니다.
수년 동안 Apple Music, YouTube Music, Amazon Music, Tidal과 같은 여러 음악 스트리밍 플랫폼이 등장하여 Spotify와 유사한 접근 방식을 채택했습니다.
합리적인 가격의 스트리밍 서비스가 확산되면서 음악에 관심이 있는 개인은 이제 합법적으로 음악을 이용할 수 있는 다양한 옵션을 갖게 되었습니다. 결과적으로 이러한 접근성 확대와 비용 절감은 경험적 연구 결과를 통해 입증된 바와 같이 불법 복제가 크게 감소하는 데 기여했습니다.
2019년에 American University International Law Review 에서는 온라인 음악 불법 복제를 연구한 결과 불법 복제가 감소하고 있다는 결론을 내렸습니다. 이 연구에 따르면 이러한 감소의 핵심 요소는 저렴한 합법 스트리밍의 가용성입니다.
이러한 불법 복제의 감소는 음악 산업의 재정 궤도에 긍정적인 변화를 가져왔습니다. RIAA 보고서 에 따르면 음악 수익이 159억 달러를 기록했으며, 이 중 스트리밍이 84%(133억 달러)를 차지했습니다.
저렴한 스트리밍 비용과 더 많은 접근성
컴팩트 디스크 시대에는 앨범 가격이 장당 20달러에서 20달러에 달했기 때문에 음악 탐닉에 빠지는 것은 사치스러운 비용으로 여겨졌습니다. 2001년에 Apple은 iTunes를 출시했지만, 개별 트랙의 가격은 개당 1달러로 가격 구조는 그대로 유지되었습니다. 따라서 소비자는 자신이 좋아하지 않을 수도 있는 음악에 매달 100달러 이상을 투자할 가능성이 있었습니다.
광범위한 트랙 카탈로그에 대한 액세스를 제공하면서 훨씬 저렴한 요금을 부과하는 음악 스트리밍 플랫폼과 현재의 상황이 어떻게 대조되는지 생각해 보십시오.
선도적인 음악 스트리밍 플랫폼인 Spotify는 월 10.99달러의 프리미엄 구독을 제공하며, 구독자는 8천만 곡이 넘는 방대한 라이브러리와 다양한 선별된 재생 목록에 액세스할 수 있습니다. 경제적인 요금제를 원하는 학생은 월 5.99달러의 할인된 요금으로 방대한 음악 카탈로그를 더욱 저렴하게 이용할 수 있습니다.
현대의 음악 애호가들은 새로 발매된 트랙이나 전체 앨범을 발매 즉시 들을 수 있는 편리함을 누리고 있습니다. 또한 클래식 음악 애호가들은 1800년대를 포함하여 몇 세기에 걸친 음악가들의 방대한 카탈로그를 살펴볼 수 있습니다.
비하인드 크레딧 재소개
이미지 크레딧: Arturia
노래 크레딧이라고도 하는 비하인드 크레딧은 음악 작곡이나 앨범 제작에 참여한 모든 개인의 노력을 인정하는 것입니다. 작곡가, 음악 프로듀서, 오디오 엔지니어 및 최종 결과물을 만드는 데 재능을 발휘한 기타 공헌자가 이 크레딧에 포함됩니다.
다양한 전문가의 공헌을 인정하는 라이너 노트나 슬리브 노트를 앨범 패키지에 포함시키는 전통은 디지털 음악 소비가 증가함에 따라 점차 사라졌습니다.
냅스터와 라임와이어와 같은 전통적인 파일 공유 플랫폼은 충분한 정보가 부족하거나 이러한 아티스트의 공헌을 인정하는 데 관심이 부족하여 라이너 노트를 제공하지 못했습니다. 결과적으로 이러한 작품의 창작자들은 마땅히 받아야 할 크레딧을 받지 못했습니다.
처음에는 일부 음악 스트리밍 서비스에서 제거되었지만, 노래 제작에 참여한 사람들에게 크레딧을 제공하는 기능이 다시 도입되었습니다. 예를 들어, Spotify는 2018년에 이 기능을 다시 도입하여 프로듀서 및 엔지니어와 같은 주요 플레이어를 인정했습니다. 하지만 Tidal은 잘 알려진 뮤지션뿐만 아니라 키보디스트, 프로그래머, 마스터링 엔지니어, 어시스턴트 등 잘 알려지지 않은 인물까지 포괄하는 전체 크레딧 목록을 제공함으로써 그 개념을 한층 더 발전시켰습니다.
아티스트의 도달 범위가 넓어집니다
음악 스트리밍 서비스가 등장하기 전에는 수많은 뮤지션들이 특정 지역 시장에만 국한되는 제약에 직면했습니다. 음악을 소비할 수 있는 국제적인 플랫폼의 부재는 지리적 한계를 뛰어넘으려는 아티스트들에게 큰 장벽이 되었습니다. 그 결과 소수의 공연자들만이 이러한 제약을 극복하고 널리 인정받는 데 성공할 수 있었습니다.
현재 음악 산업의 환경은 광범위한 접근성을 제공하는 비용 효율적인 음악 스트리밍 서비스의 등장으로 인해 크게 변화하고 있습니다. 대표적인 플랫폼 중 하나인 Spotify는 183개국에 걸쳐 5억 5,000만 명의 월간 활성 사용자를 보유하고 있습니다. 그 외에도 다른 유명 스트리밍 서비스도 전 세계적으로 수억 명의 사용자를 확보하고 있는 인상적인 사용자 기반을 보유하고 있습니다.
음악 소비를 위한 온라인 플랫폼의 보편화로 인해 뮤지션의 전 세계 잠재고객이 크게 확대되었습니다. 이를 통해 애호가들은 지리적 경계에 관계없이 다양한 음악적 재능을 접할 수 있습니다. 방대한 수의 스트리밍 트랙은 이러한 디지털 채널이 기존 아티스트와 신인 아티스트 모두에게 널리 사랑받고 있음을 증명합니다.
청취자는 새로운 아티스트, 음악, 장르를 쉽게 발견할 수 있습니다
오늘날 음악에 관심이 있는 개인은 스트리밍 서비스의 확산으로 인해 이전 수십 년 동안에 비해 더 넓은 스펙트럼의 음악과 카테고리에 노출되어 있습니다. 이러한 플랫폼을 통해 사용자는 다양한 아티스트, 트랙, 스타일을 쉽게 탐색할 수 있습니다.
모든 주요 스트리밍 플랫폼에서 아티스트의 음반이 널리 보급됨에 따라 음악 애호가들은 새로운 재능을 발견하고 다양한 음악 스타일을 탐구할 수 있는 편리한 수단을 제공받게 되었습니다.
스트리밍 플랫폼은 큐레이션된 재생 목록과 차트 순위 등 새로운 음악 스타일을 탐색하는 데 도움이 되는 다양한 도구를 제공하여 사용자가 다양한 콘텐츠에 쉽게 접근할 수 있도록 합니다. 주목할 만한 기능 중 하나는 Apple 음악의 세심하게 제작된 재생목록과 맞춤형 라디오 방송국을 활용할 수 있는 기능으로, 음악 애호가들이 새로운 음악적 경험을 쉽게 발견할 수 있는 수단을 제공합니다.
위험을 감수하고 다양한 장르의 음악을 탐색하려는 음악 애호가는 팟캐스트나 블로그 게시물과 같은 다양한 형태의 미디어를 활용하여 새로운 트랙을 재생 목록에 포함시켜 음악 레퍼토리를 확장할 수 있습니다. 이를 통해 다양한 음악 스타일에 대한 감각을 키우고 음악적 취향의 지평을 넓힐 수 있습니다.
스트리밍 서비스를 통해 아티스트가 더 쉽게 커리어를 시작할 수 있음
스트리밍 플랫폼의 출현은 광범위한 국제 팬층에 접근할 수 있게 함으로써 신진 뮤지션의 등장을 촉진했습니다.
현대 사회에서 신진 아티스트는 다양한 디지털 플랫폼에 접근할 수 있으며, 이를 통해 사운드클라우드, 유튜브와 같은 매체에 자신의 음악을 업로드하는 것만으로도 경력을 쌓고 성공을 거둘 수 있습니다.
2015년, 포스트 말론이라는 무명의 뮤지션이 자신의 사운드클라우드 계정을 통해 ‘화이트 아이버슨’이라는 곡을 발표했습니다. 이 곡은 발매 첫 달 만에 100만 회 이상의 스트리밍을 기록했고, 이후 유명한 빌보드 핫 100 차트에서 14위를 기록했습니다.
널리 알려지고 여러 음반사의 주목을 받은 후, 포스트 말론은 오늘날 세계 최고의 스트리밍 아티스트 중 한 명으로 빠르게 명성을 얻었습니다.
티에라 왁 외에도 빌리 아일리시, 리조, 켈라니, 릴 나스 엑스 등 수많은 유명 뮤지션이 SoundCloud의 도움으로 커리어를 크게 성장시켰습니다.
이와는 대조적으로 컴팩트 디스크 시대의 아티스트들은 이러한 전망을 갖지 못했습니다. 그들의 활동 범위는 상당히 제한적이었으며, 대부분 음반사에 의존하여 음악적 노력을 발표하고 경력을 시작해야 했습니다. 따라서 이들은 주로 음반사뿐만 아니라 개인의 홍보 능력에도 크게 의존해야 했습니다.
스트리밍 서비스는 이미 자리를 잡았지만 더 나아질 수 있다
실제로 접근성과 경제성 덕분에 점점 더 많은 사람들이 음악 스트리밍 플랫폼을 활용하여 새로운 장르와 아티스트를 비교적 쉽게 발견할 수 있습니다. 또한, 이러한 서비스는 뮤지션에게도 매우 유리한 것으로 입증되어 팬층을 넓히는 동시에 주목받는 뮤지션이 업계에서 주목받을 수 있는 발판을 제공합니다.
스트리밍 업계에는 개선의 여지가 분명히 존재하지만, 특히 창작자가 자신의 작품에 대한 수익에 불만을 표출하는 경우가 많은 만큼 창작자에 대한 공정한 보상과 관련해서는 개선의 여지가 있습니다.